Volumen Cero ha logrado sobrevivir a dos discos y una nueva alineación para presentarnos su disco “Estelar”, en donde los miamenses se han reinventado como un “power trio” sin dejar de lado el sonido que ya los ha convertido en favoritos del movimiento “indie” latino. Hablamos con Luis, Martín y Fernando quienes nos cuentan las razones para reajustarse como trío y la necesidad de presentarnos canciones en inglés de su propia inspiración.
Cambios en La Formación
(Luis) Cuando se lanzó “Luces” éramos 4. Una vez que empezamos a escribir los temas de “Estelar”, Cristian Escudi decidió tomar el rumbo de la familia y entonces nos encontramos grabando en el estudio este disco, que fue desde febrero del año pasado hasta febrero o marzo de este año, Cristian realmente no estaba participando mucho en la grabaciones. Una vez que ya tuvimos el producto “Estelar” hecho, nos dimos cuenta de que Cristian estaba en otra cosa. Entonces decidimos de mutuo acuerdo que él no estuviera, y por eso ahora nos presentamos como un “power trio” en la presentación del video, del cd y todo. Pero, sigue estando la esencia de Volumen Cero, estamos muy contentos con el disco y queremos hacer notar que somos tres, no cuatro.
(Martín) Básicamente, nosotros estábamos en un rumbo musical y al cien por ciento y Cristian no estaba. Así que nosotros tomamos otro camino y pues el disco son composiciones de nosotros tres, Fernando, Luis y yo. La música y los arreglos son de nosotros tres y en vivo estamos tocando con un amigo en la guitarra.
Lo Mismo… Pero Diferente
(Martín) El sonido de Volumen es igual y creo que se solidificó en el disco pasado. Obviamente, hay crecimiento en la banda. Crecemos como músicos, como escritores, como todo. Y entonces la música va evolucionando un poquito.
Hay elementos que cambian, como los teclados. Pero, todo es para agregar sonidos más como de atmósfera. Sin embargo, la esencia de la banda sigue siendo igual.
Siempre hay cosas que se prueban en el estudio, cosas que funcionan y cosas que no funcionan.
En el disco pasado habían teclados, habían mellotrones también. Pero, estaban más escondidos. En este disco pasan a ser más notorios y se notan un poco más porque ya no está el segundo guitarrista. Entonces, estoy haciendo las dos guitarras o Luis y yo estamos tocando teclados, o hay músicos invitados tocando teclados para darle lo que la canción pide, o sea un toquecito algo… más ambiental.
Lo que ha ayudado mucho es que hemos crecido como compositores y cada uno tiene en su casa su sistema de grabación. Tenemos teclados y Luis tiene un piano. También intercambiamos instrumentos un poco más. Hasta Fernando (baterista) está tocando guitarra y todo eso ayuda a que evolucione el grupo.
Lo de mandarnos las sesiones de grabación enteras pasó con nosotros desde el disco pasado. Mikel Erentxun grabó voces en España y nosotros grabamos aquí en Miami y así pasa entre nosotros que vivimos a una calle de distancia. Grabamos cosas en casa, le pasó el CD a Fernando con la lírica y viceversa. La tecnología ha ayudado mucho a todos los artistas que no han estudiado en el conservatorio y toda esa onda ha sido un factor a nuestro favor.
Hay canciones que en vivo las tocamos completamente eléctricas (como “Autos”) y yo toco teclados en algunos temas. Eso es lo que básicamente hemos incorporado. Los teclados, que en algunos momentos los tocaré yo o los tocará Luis. Además, un amigo nuestro de Los Ángeles tocará las guitarras que Cristian hacía y algunas cosas que yo hacía, para mantener el sonido más completo.
Tecnología A Favor
Hemos cambiado nuestro sistema de trabajo a la hora de la producción, pero obviamente no hay nada como escribir una canción en la guitarra acústica, o en el piano y después mostrárse la a la banda en el cuarto de ensayo y terminarla en conjunto.
Este disco lo grabamos todo en cinta análoga de dos pulgadas, usamos el pro-tools muy poco, que es lo que todo mundo usa para grabar y no lo usamos tanto de esa manera. Lo más importante era encontrar un sonido que nos gustase y con el que nos sintiéramos satisfechos y nos tardamos mucho en masterizar el disco porque queríamos que sonase como debía sonar, no queríamos limitarnos en el sonido del grupo.
Creo que si hemos jugado en algunas canciones con la tecnología y lo electrónico y creo que van a salir cosas que mezclan electrónica, loops y cosas que nos gustan. Muchos grupos que nos gustan combinan el sonido análogo con lo electrónico y creo que poco a poco haremos cosas así… o quizás no. Todo depende del “mood” que tengamos entonces.
Cuando comenzamos a hacer la preproducción del disco teníamos una clara visión de lo que iba a ser el sonido, obvio lo que queríamos hacer. Queríamos hacer un disco que nos llevase a un momento en que la música nos hacía feliz o sentir nostálgicos, con ese feeling de cuando teníamos 15 años e ibas a ver tu primer concierto de rock y estabas como “wow!”. Eso es lo que a veces uno pierde por verlo como un negocio, pero como este disco lo tomamos de una manera más artística. Fue mucho mejor.
Cantando en Inglés
(Fernando) Es algo natural. Algunos crecimos acá en los Estados Unidos, otros nacimos. Luis y yo nacimos acá y Martín nació en Perú, pero crecimos acá, escuchamos música norteamericana, somos de cultura bilingüe. Así que es algo natural escribir en inglés.
Desafortunadamente, en el disco pasado no tuvimos la oportunidad de colocar canciones en inglés y en este disco se nos dio la oportunidad y la aprovechamos. Siempre hemos pensado también que en la música el idioma no importa tanto, es mas bien el feeling y la emoción que quieras transmitir con lo que suena en tu instrumento. El idioma es más como una herramienta, un elemento, que te permite expresarte.
No necesariamente es algo por marketing, como pensando que “somos una banda de rock en español”. Nunca nos hemos categorizado, ni hemos cargado una bandera de ese tipo. Somos una banda de música, y bandas como Pastilla y Los Abandoned muestran que eso va a surgir más en los Estados Unidos y que es inevitable.
(Luis) Hay cambios también como cuando empezamos con el disco “Andrómeda”. Por ejemplo, las entrevistas eran todas en español y después con “Luces” era de que “it could be English or it could be Spanish”. Así que en ese sentido también todo ha evolucionado.
(Martín) Nunca hemos traducido nada. Hay canciones que salen en inglés y hay canciones que salen en español. Sería bien cursi cantar “to live in Hollywood, to ride a limousine”, hay canciones que salen así.
Yo creo que en este disco a nivel de lírica hubo más una manera de trabajar como equipo, entre los tres, porque en el disco pasado eran canciones predominantemente mías.
Pero, Fernando es un “lirycist”, le encanta escribir y eso es muy bueno porque uno a veces se traba. El tiene maneras de expresarse y puede llevar la canción por donde queremos llevarla, al igual que Luis.
Todo depende de la canción. Las letras también han seguido la misma línea desde el principio. No nos hemos metido tanto en cosas nacionalistas o regionalistas, porque Fernando es de ascendencia colombiana, Luis es chileno, yo soy peruano. Han sido mas bien cosas que hemos vivido, el amor, la vida, las frustraciones y el rock n’ roll y todo eso. No hay nada tan “campy” como Hollywood, pero sí hemos mantenido la melodía y hay canciones en este disco que tienen la melodía y pueden ser “campy” o no.
El Disco y El Video
(Fernando) El disco va a hablar por nosotros. Lo mas difícil fue sentarnos con el disco por cuatro meses. Después de escucharlo mil veces eso te pudre la cabeza. Es mejor que la gente opine.
Ya estamos componiendo con más ánimo otra vez, porque ya está afuera el disco y queremos trabajar, tocar y mostrar que es lo que nos gusta hacer que es tocar en vivo.
Lo del vocoder fue un toquecito que funcionó bien y lo probamos en el estudio. Era algo que estábamos haciendo de broma pero funcionó muy bien y se quedó. No había manera de sacarlo. En el video queremos transmitir energía, versatilidad y que vean que también tocamos otros instrumentos.
(Luis) Yo recibí un e-mail de un fan bien asustado que no sabía que era lo que iba a escuchar ya ver. Pero, una vez que vio el video de “Autos” le encantó mucho y decía que demostraba la energía que había en los shows de nosotros… y que van muchas chicas buenas a los conciertos (risas).
El Hollywood Latino
(Martin) Miami es una ciudad que no es tan conocida como el rock n’ roll. Es el “Hollywood Latino”. Acá viven todos los “pop latin stars”. Ser una banda de rock y ser parte de una subescena que sí tiene varias bandas de rock latino es lo que nos hace una banda diferente.
Pero, yo creo que lo más importante y lo que nos ha ayudado ha sido viajar y poder tocar. Ya desde el inicio, con “Andrómeda” fuimos a tocar a Los Angeles, tocamos con Los Aterciopelados y después Mikel Erentxun nos tomóbajo su brazo para ser el “opening act” de uno de sus tours.
Todo eso ha ayudado, entonces ahora con “Estelar” es como “wow!” ¡después de todo lo que hemos luchado!. Yo creo que con este disco tenemos la oportunidad de hacer ya nuestro primer “headlining show” en el país. Ya lo hemos estado haciendo en las ciudades grandes, ahora queremos hacerlo por todo el país.
Todo el mundo que tiene una guitarra, una batería y un bajo ha pasado por momentos de duda. Maná lo pasó, La Ley lo pasó y han llegado a otros niveles siendo grupos latinos.
Hay artistas como Julieta Venegas con quien hemos tocado en Nueva York y en una gira que hicimos con ella años atrás y es una persona que respetamos a nivel musical, hay grupos como Kinky que han podido entrar a un nivel más mainstream sin tener que doblar el brazo y cambiar su sonido musical o tratar de ser lo que no son.
Nosotros siempre hemos dicho que somos una banda de rock y creo que ser “advance artist warning” por MTV en español en los Estados Unidos ha ayudado mucho. Todo el mes de agosto estuvieron tocando el video en MTV2 y MTVS, y todo eso nos hizo sentir muy bien, porque hubieran podido poner a cualquier otra banda de la compañía pero decidieron ponernos a nosotros.
Eso es un honor y nos hace creer que estamos haciendo algo bien. Es un poco frustrante todavía, pero sí se nota una evolución y parece que las cosas están cambiando hacia lo mejor. No creo que estas cosas pasen por nuestra situación geográfica, sino que se da por cuestiones musicales. Aunque sí nos ayuda el “exposure” que nos da un programa de esa magnitud porque estamos llegando a una audiencia que no nos escucharía normalmente y no sabría quién es Volumen Cero.
www.volumencero.com
Volumen Cero es: Luis Tamblay: bajo, voz líder / Martín Chang: guitarras, voz / Fernando Sánchez: batería
