Radaid significa en lengua árabe “hijo o protegido del sol”, y tal parece que los tapatíos integrantes de la banda se han tomado en serio lo de ir a iluminar otras regiones con su música, siendo Los Ángeles la parada obligada en su primera incursión en los Estados Unidos, adonde ya han comenzado a presentar su fusión de música con sabor global y multicultural que también tiene elementos modernos como el trip hop y otras yerbas.
Por si fuera poco, el grupo es multilingüe y los épicos temas de su repertorio se cantan en varios idiomas, lo cual les proporciona la plataforma perfecta para llegar a audiencias más grandes de las que alcanza el “rock latino”.
Platicamos con Saúl Ledesma “El Muerto”, fundador y líder de la banda, quien nos detalla los cambios que ha sufrido la agrupación a lo largo de más de diez años, así como la filosofía detrás de la creación musical de estos hijos del sol.
Respuesta angelina
Nos han tratando muy bien nuestros paisanos de por acá. Mexicanos y latinos nos han tratado increíblemente y estamos muy a gusto. Me sorprendió mucho con la respuesta de los mexicanos aquí, porque cuando vives en otro país te da mucho por escuchar música tradicional de tu país y tenía la idea de que mucha de la gente mexicana que vive de este lado escuchaba mucho la música tradicional mexicana o música grupera, y que estaban habituados a eso.
Pero el público que nos ha visto nos ha mostrado una respuesta increíble, escuchaba lo que hacíamos con mucha atención y había hasta gente de la tercera edad que nos compraba los tres discos.
Para lo que yo pensaba, hay una apertura y una necesidad por parte de la comunidad de abrirse otras cosas y escuchar otras cosas que no tengan el mismo sonsonete todo el tiempo. También tocamos una pieza que se llama “Cuando salga la luna” (de José Alfredo Jiménez) y la gente estaba feliz con eso, porque de alguna manera representa lo que ellos dejaron o lo que ya no ven de cerca todos los días como los que vivimos allá, la gente estuvo muy abierta hacia lo que hacíamos y estamos muy contentos por eso.
México global
A mí me gusta que nuestro grupo represente a un México ya global, no es un México en el que sólo se pueda cantar en español o que se tenga que usar un solo estilo, sino que es un México que ya es global y en donde los diseñadores gráficos utilizan recursos de otras culturas para hacer sus diseños, la danza contemporánea usa un montón de otros elementos tomados de la danza Butoh, de la danza hindú, etc. entonces este tipo de movimientos deben ser apoyados.
Impacto visual
En cuanto a la gente que ya esperaba al grupo por Los Ángeles, sí creo que tiene que ver mucho con el estilo de la banda, sobre todo al considerar que son ya 10 años los que venimos trabajando y se ha condensado poco la energía en la parte escénica y a la hora de proyectar la música en vivo es muy diferente. Tiene una energía diferente y el público lo capta y le gusta mucho lo que es Radaid en vivo. Muchas veces escuchan el sencillo y piensan, “está muy padre, está innovador”, pero yo creo que también tiene mucho que ver lo de la presencia escénica.
El show visual también impacta porque tenemos muchos instrumentos tradicionales de otras partes del mundo y somos ocho personas arriba del escenario. Algunos somos multi instrumentistas, entonces de entrada los instrumentos eran muy bonitos porque son algunos labrados a mano, otros hechos de una sola pieza, tenemos instrumentos de la India, instrumentos árabes y entonces en un el día del espectáculo ves una guitarra eléctrica de un lado y un laúd de la India del otro lado. Entonces, eso funciona muy interesantemente en lo visual.
Además, básicamente, la fusión que hacemos de estos instrumentos con la música occidental es la que más nos gusta a nosotros, música alternativa, trip hop, rock, indie, etc.
Multilingües
Al principio, la idea era unificar instrumentos, fomentar un solo lenguaje para la gente, pero después se fue dando de manera natural así como en el resto del mundo, tú ves una película y en esa película ya se hablan dos o tres idiomas, ves una película de Jesucristo y está hablado en arameo, ves una escena de televisión en donde hay una escena en Japón y las personas que ahí hablan japonés.
Además, se comenzó a dar el hecho de que el momento de componer, por cuestión de rítmica, se fueron dando las ideas de meter en unas partes francés, en otras partes inglés… este disco está muy inclinado hacia el inglés.
Tampoco es que niego que sí hay razones de mercado, porque nos interesa mucho el público anglo y no nos interesa quedarnos en el español como una banda de rock latino que sólo llega a los latinos, quisiéramos llegar muchísimo más lejos y usar todos los idiomas que se puedan.
Composición
Son diferentes procesos. Para este último disco, tuvimos algunas dinámicas teatrales a la hora de componer, tratamos de llevar el personaje de la canción a muchísimo más, crearle una historia, aunque esta historia no esté contada en su totalidad, crearle un entorno, crearle vivencias y experiencias a partir de allí hablar de dos o tres cosas del personaje, esas son técnicas teatrales muy viejas.
Lo del tono épico de algunos temas, se da por el tipo de elementos que tenemos, la voz de Mari (es una soprano que ha cantado bel canto toda su vida) y esa misma voz te lleva a ese lado más grandioso, como lo hace el violín y de repente hay muchas cuerdas y además los que empezamos este grupo, que fue el violinista y yo, también somos hijos del “soundtrack”. En México, yo me dedico a componer música de cine y de teatro y entonces es un tono que ya traemos en la sangre.
Modernidad
Estamos muy contentos de que nos haya tocado vivir ambas épocas, porque cuando Radaid empezó el Internet no tenía el auge que tiene ahorita. De hecho, casi ni se usaba y nosotros trabajamos por el lado de conseguir un estudio, un productor y llevar nuestro disquito o nuestro demo con la gente que la tenías que llevar, antes de que existiera el Internet. Pero ahora es una herramienta que igual facilita las cosas, e igual como salen bandas buenas también salen bandas malas. Hay bandas de tipo “myspace”, que todo su contenido lo basan en cosas que existen en el internet y no hay un contenido musical. Estas bandas no han tomado influencias ajenas al Internet. Entonces, nosotros lo usamos y estamos muy contentos con el Facebook y el MySpace en donde puedes ver la cantidad de visitas y ver si en realidad está teniendo una repercusión lo que estoy haciendo y es una buena manera para medir las cosas y me parece muy válido que exista una democratización de la música y de otras cosas y que puedas grabar un demo con tu computadora en su casa, así como poder modificar imágenes con programas como Photoshop.
Son herramientas que están al alcance de todo el mundo y al final, si es bueno lo que haces vas a lucir. Si eres malo, mucha gente se va a enterar que eres malo gracias al Internet.
Discografía
Los lapsos entre los discos han sido de alrededor de tres años. Vamos a trabajar mucho para sacar el cuarto, nos vamos a esperar como unos tres años pero los cambios sí han sido muy notables.
El primer disco que grabamos por allá por el 2002, tenía la intención de sacar todas las ideas que habíamos acumulado Emmanuel y yo cuando empezamos en el 98, que no era algo más sencillo sino por el contrario, era muy complejo y era muy alucinado. No había una idea de producción, era meterse a grabar las canciones metiendo miles de instrumentos y grabando capas y capas de instrumentos y a pesar de que había algunas canciones que tenían una mejor objetividad y tenía formato de canción, casi todas las otras eran piezas en las que tratábamos de recuperar lo que se hacía en los 70 con el formato del rock progresivo, en donde puedes escuchar piezas de 12 minutos que cambiaban totalmente su tonalidad y totalmente su estilo y de repente se repetía el tema A en la parte del final. Era un desarrollo muy académico, pero que lo teníamos claro en la cabeza tanto Emmanuel como yo.
También era un poco más oscuro, la cantante principal era Mari Camarena y entonces toda la voz era soprano y teníamos solamente algunos instrumentos tradicionales. Era un sonido más de teclados, más digital, con una especie de rock obscuro y raro. Fue un disco que lanzamos y que a mucha gente le gusta y a otros no les gusta nada en lo absoluto.
En el segundo disco, que salió tres años después, ya existe la mano de un productor que es Armando Chong, que es compositor y arreglista y que tiene mucho peso en la ciudad de Guadalajara y que trabaja mucho con José Fors, produciendo y grabando. Él le dio un toque más mesurado al disco y nosotros teníamos ya un poco más experiencia en producción y los temas son un poco más cortos. El sonido es muchísimo más limpio, lo grabamos en un estudio más profesional y tenemos muchos invitados, pero todavía está muy arraigado a la parte de world music, en donde la premisa era que cada tema debía de tener un elemento que nos llevará hacia cierta cultura y parte de la premisa era que nada podía sonar occidental. Entonces, es un disco que tiene mucha percusión africana, algunas melodías judías, algo de música prehispánica con la participación de Jorge Reyes (que en paz descanse) en el track cuatro y es donde incluimos los dos temas que tenemos de música mexicana, que son de cierta manera un tributo a México, con “Deja Que Salga La Luna” y “La Martiniana” y también hay cosas que tienen un toque muy obscuro, mucho reverb en la voz de Mari y es un disco que todavía me gusta mucho.
Este tercer disco es un disco que es muy ajeno a lo que ya veníamos haciendo, es un disco más alternativo, más tirado al rock. Las guitarras tienen una fuerza que no tenían antes al igual que la batería, es un disco mucho más moderno en el que cambiamos el formato de la pieza de 12 minutos, por la canción, por el formato de la canción de tres minutos. No de una manera comercial, pero sí más accesible para la gente, partiendo de lo sencillo y de los gustos de cada quien.
Se refleja el gusto que tenemos por grupos como Cocorosie y Sigur Rós, dejamos un poco atrás lo clásico y nos hemos dedicado más a reflejar cosas como el trip hop y la parte electrónica que existe en el grupo.
Es un disco más para jóvenes también y con este material nos ha comenzado a seguir una audiencia de chavitos de 14 años en adelante y eso me gustó mucho, que ya no sólo es el sector cultural el que nos sigue, porque eso nos estaba sucediendo, estábamos padeciendo la maldición de ser un grupo didáctico. La gente nos quería contratar por la cantidad de instrumentos exóticos que llevábamos y no queríamos seguir llevando el estandarte de la “música cultural” sino simplemente el de la música y “L’Intent” es un disco que precisamente se llama “el intento”, porque queremos reflejar honestamente la música que nos gusta también, si somos más rockeros vamos hacer un disco más rockero, con toda la influencia de oriente pero también una muy marcada influencia del occidente.
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