Es difícil pensar que los regios creadores de “Peligroso Pop” y “Mr P Mosh” sólo tienen en su haber cuatro discos: “Aquamosh”, “Juan Manuel”, “Hola Chicuelos” y el recién editado “All You Need is Mosh”. Sin embargo, es innegable que esta compacta obra es suficiente para colocarlos entre los grupos musicales más importantes de México y toda Latinoamérica. Tras haber pasado de la precocidad de hace 10 años, a una madurez salpicada de irreverencia y cinismo, Rosso y Jonás vuelven a la independencia de sus primeros días tras terminar su relación de más de 10 años con EMI y para ello lo celebran con un disco igual de ecléctico que sus anteriores y que, entre otras sorpresas, contiene una especie de corrido avant-garde dedicado a Danny Trejo, además de una jocosa y seductora recitación musicalizada a cargo de Adrián Dárgelos de Babasónicos. Desde Monterrey, Rosso se comunicó con nosotros para hablarnos de este nuevo regreso, la gran fobia a salir de gira y la aún más grande fobia a la etiqueta “latinalternative”.
Mosh Independiente
Para este disco tuvimos que esperarnos un rato, ya que teníamos que terminar un contrato con la disquera y nosotros nos tardamos mucho en sacar discos y creo que tenía mucho que ver que en cada disco había siempre un presidente nuevo de la disquera, distinto presupuesto y distinta burocracia que teníamos que tolerar para poder terminar el disco. Entonces, en cada disco eran dos o tres años de estar batallando y en este último decidimos que mejor íbamos a terminar el contrato y después lo hacemos…
Por eso nos tardamos tanto en sacarlo, pero en hacerlo nos tardamos unos 4 meses y mi intención sería que ya estuviéramos grabando en enero para no tardarnos mucho y ya no hay ninguna excusa. Ya no hay razón para no hacerlo, en enero nada más no hay que meter fechas y empezar a hacer unas sesiones y ya que salga en verano o en el 2012, pero ya es más fácil hacerlo.
Bilingüismo
Pues, no es para nosotros ni un tema importante. No es una manera de medir o de juzgar la obra, la gente habla mucho de que somos un grupo que canta en inglés y español pero en todos los discos que hemos hecho también hay otros idiomas, japonés, francés, portugués, italiano. Entonces, no es una cuestión de un idioma o dos idiomas o de abarcar más geográficamente, o que un mercado nos interese más.
Hay quien dice que eso nos puede dar una ventaja, pero irónicamente a la gente que no habla el español como lo pueden hacer los gringos, gringos o en otros lugares como Europa o lo que sea, les gustan más las canciones en español. Entonces, no es como que, “aaaaaah, me gustó su disco por la canción que está en mi idioma”, no es así. Solamente le ponemos a la canción el idioma que creemos que necesite y no nos ponemos a pensar si está políticamente correcto o no.
Yo noto, sobre todo con este disco, que mucha gente lo ha observado y se les hace curioso que este más en inglés que otros, y me digo, “pero, si las babosadas que canta este baboso son patéticas en inglés, o en francés, o en español o en el idioma que sea… ¿qué importa? es lo mismo, es el mismo mugrero ¡no pasa nada!
Pero, la gente como que se lo toma muy a pecho y mi punto es: si nosotros no lo tomamos tan en serio ¿por qué lo toman tan en serio los demás?
¿50/50?
Nuestra colaboración no es necesariamente 50/50, sino que más bien es como sea. El (Jonás) puede traer una idea, o de repente yo le meto algo a una idea de él, o viceversa. Pero en este disco sí hay una distinción muy clara de las canciones feas y las canciones bonitas. Todas las canciones que puedas a voltear a ver de las de Plastilina y que no te aburran, esas son las mías. Todas las instrumentales, todas las más tranquilas son mías, lo que es así como rock y punk y como de Belinda, pues es de Jonás. Obviamente, yo le ayudo y le produzco mucho… pero como quiera está feo, hay que ser sinceros.
Las canciones punketas y todo eso se me hace que son la influencia directa de Jonás, no es la música que a mí más me gusta. Siento que él está estancado un poco y yo se lo he dicho que está bien feo lo que hace y que suena a cualquier otro grupo del momento, pero por alguna razón creo que tiene mucha suerte de que yo sea bueno en esto de la música y hago un complemento que de hecho le queda grande a su aporte, pero… pues ¡ya me chingué y aquí estoy! El balance acaba siendo bueno, pero por las rolas mías, si oyes su mitad del disco está medio pinche… pero mejor vamos a dejarlo ahí…
¿Rock o Pop?
Pues, mira… yo no entiendo cuál es la diferencia. Creo que la única diferencia es el dinero con el que te van a promocionar, si la gente siente que te promocionan demasiado, entonces ya eres pop, y si no te promocionan demasiado pues eres rock. Pero en cuestión musical, yo creo que los dos géneros son lo suficientemente similares y patéticos como para poder hablar de ellos como grandes géneros musicales. Realmente, no es música que a mí me guste mucho, sí hago música así y sí la puedo escuchar -de repente-, pero no la tomo en serio. No es como hacer una pieza seria sino que es mas bien como un recreo, entonces siento que lo veo hasta cierto punto como limitante el ponerle un gentilicio a la música y reducirla a un estilo que podamos entender nosotros. A mí no me gusta ponerme a pensar si una canción es pop, o punk, o rock o cualquier otro género pero cada quien puede pensar completamente distinto.
¿Latinalternative?
Pues, todo depende de quién lo esté juzgando. En mi caso, me parece una etiqueta más que le ponen a esos grupos o a nosotros por cuestión de poder aterrizarlo y comprenderlo mejor. Pero en mi caso, yo recuerdo que en algún momento Jonás y yo éramos hip hop, porque la canción con la que salimos era “Mr. P. Mosh” y entonces éramos hip hop, y luego en algún otro momento éramos pop porque la canción que salió era “Peligroso Pop”, entonces estábamos en la categoría de Belinda y Jeans y nos llevaban a esos festivales y en algún otro momento éramos raros y nos llevaban acá. Entonces, hemos aprendido a no tomarle mucho respeto a ese tipo de estilos que nos plantan encima, porque siento que es limitante como persona que hace algo creativo el estar pensando que tienes una responsabilidad de componer de cierta manera, o de hacer algo que satisfaga a ciertos fans y a cierta gente.
Eso es lo bueno de ser un dueto, de ser sólo un par de güeyes y no ser cinco, que no lo tomamos como si fuera un grupo, porque no somos un grupo o una banda, somos dos güeyes y con cada disco es como volver a empezar y no hay un hilo conductor que nos indique qué hay que hacer. Siempre es volver al cero y es como una banda nueva o un proyecto nuevo y creo que es mas divertido así, el no saber cuál es tu responsabilidad como grupo para lo que sigue.
Si nosotros nos hubiéramos puesto a hacer en el segundo disco otro “Mr. P Mosh”, a lo mejor económicamente hubiéramos llegado a ser Maná, que tienen la misma rola 28 veces… pero -la neta- yo no lo hago por dinero. Para eso me pondría a tocar en bodas y ganaría mas, creo que es más bien por la satisfacción personal de expresarte de una manera que te divierta.
Si te pones a pensar en las canciones de nosotros que en algún momento llegaron a sonar en la radio, pues no se parecen tanto a la otra, quizás se sabe que es el mismo güey cantando, pero siempre está presente esta necesidad de no repetirnos y creo yo que el término “latinalternative” se me hace limitante y no me gusta.
No me disgusta ser latino, pero no me gusta ser “la banda latina” y no me gusta ser tampoco la banda latina que conquistó a los Estados Unidos, salvando las diferencias. Yo no recuerdo que a Tom Waits lo recuerden como “el cantante estadounidense”, lo recuerdan nada más como un güey que hace música, entonces es algo a lo que le tengo hasta cierto punto aberración.
No me gusta, lo evito y lo que menos tenemos es la actitud del rock, creo que es más divertido que puedas ser rock en una canción y luego puedes hacer pop, o clásico o instrumental y que cada una tenga lo suyo y merezca lo que tiene.
En vivo
No es que no nos guste hacerlo, nos gusta hacerlo de una manera cómoda y buena. No voy a estar tocando en un ejido o en la cochera de la casa de un amigo y la mayoría de las veces te ofrecen cosas que no valen la pena. Entonces, quisiera pensar que es por eso que no tocamos tanto y que si lo vamos a hacer lo queremos que sea divertido y que valga la pena para nosotros, o para viajar.
Ya no hacemos giras, el asunto de la gira es una cosa o forzada o rebuscada… ya que con la conectividad que hay en el mundo pues puedes ir a tocar a un lugar el fin de semana y te regresas a tu casa y el otro fin vas a otro y no hay ningún problema con hacerlo así. Yo prefiero pasarme tres días aquí tranquilo, a estar tres días pajareando con esta bola de imbéciles en Matamoros ¿para qué voy a rellenar de fechas fantasmas y fechas de relleno para decir que salí de gira? Ya lo hemos hecho antes, hemos echado meses de gira y el asunto es que para mí no es lo más conveniente en cuestión de calidad de vida y creo que es más sano estar haciéndolo con ganas.
A mí me gusta más la vida de estudio y si yo tuviera un billete de lotería que fuera ganador, no vuelves a oír mi voz, no me vuelven a ver y me vale pito andar tocando y andar viendo gente y andar viajando. No es que eso sea malo, pero ya después de tantos años como que quisieras poder meterte a clases de origami y llevarlas a cabo y estar viaje y viaje también tiene su sacrificio.
Si fuera una opción viable el solo hacer discos, claro que lo haría así, pero el que gana su vida de disco ahorita es raro. Normalmente, tocando es como te mantienes como músico y hay que hacerlo. Hace 10 años era otra situación y por eso tocábamos aún menos, tocábamos 10 veces al año y nos valía pito. Yo estaba en mi casa feliz, pero entonces cambió la cosa y entonces también hay que adaptarse y no creo que sacando tres discos puedas llevar una vida digna. Pero nunca sabes, a lo mejor llega un momento en que eso es viable y también lo puedes llegar a hacer de esa manera aunque no lo veo yo ni viable, ni posible y no me gustaría sacar tres discos por año, me gustaría tirar la güeva 10 meses del año y ponerme a trabajar dos para hacer un disco.
Danny Trejo
Pues, no tiene nada que ver que sea latino ni mucho menos, sino era solamente la idea de hacerle una canción a un güey que está chido y en este caso así lo hicimos. La idea era hacer la canción que se llamara así y una vez que empezamos a hacer esta idea fue cuando decidimos que podía ser la canción de Danny Trejo. A mí me gusta mucho cómo actúa y tenía la idea de hacer una canción que se llamara así y no necesariamente como una cosa de homenaje directo, sino que me simplemente gustaba la idea de que la canción se llamara “Danny Trejo”.
En este caso, ya cuando tenía la música y comenté que la canción se llamara así, la gente que participó en la letra fueron los que la hicieron pensando en él y no tanto en él sino en los personajes que él caracteriza. El no se la pasa matando güeyes toda la noche en la vida real, pero en las películas sí. La canción se hubiera llamado Danny Trejo, aunque no tuviera voz.
Paso Fino
Esta canción fue más bien una cosa de colaboración en la que él (Adrián Dárgelos) hizo la letra. Yo hablé con él, le expliqué qué idea era la que teníamos y le dije que necesitábamos algo recitado, más bien hablado y todo eso y que estaría bien si él pudiera hacer algo bien mamón. Entonces, el güey se pinta sólo para eso y no tuvo ningún problema para sacar esa idea, que después él mandó recitada y ya después yo elegí cómo acomodarla en la canción. Mi intención era que hubiera una canción suave con una letra así medio relajada y me gustaba la idea de que Adrián lo hiciera ¿quién mejor que él?
“All You Need Is Mosh” ya está en las tiendas desde el 5 de Agosto.
For the Spanish-Impaired
Plastilina Mosh…Post modern corridos and avant-garde sensuality
It’s difficult to think that the royal creators of “Peligroso Pop” and “Mr. P Mosh” only have four albums under their belt. Having gone through the precociousness of the last 10 years to a maturity drenched in irreverence and cynicism, Rosso and Jonas return to the independence of their first album after terminating their relationship of more than 10 years with EMI. In merriment, the duo celebrates with an album as eclectic as their earlier ones that along with containing a humorous and seductive recital arranged by Adrián Dárgelos of Babasónicos, the album also contains a species of avant-garde Mexican folk ballads dedicated to Danny Trejo.
From his hometown of Monterrey, Rosso talks to Al Borde about their return, about their phobia of going out on tour and about their even greater phobia of the label "latin alternative" .
