María Fatal es uno de los grupos con más longevidad dentro de la escena local. Con una carrera que ya rebasa la década y tras la salida de “Déja Vu”, su más reciente trabajo discográfico que recopila en vivo la carrera de la banda, Fernando, Gabriel y Ernesto Ramírez en compañía de Pepe Alonso, se preparan para reclamar su lugar no sólo en la escena local, sino también a lo largo de la nación, con un arsenal de canciones que son parte de la memoria colectiva de una fanaticada bastante ecléctica.
MARÍA EN VIVO: OTRO SHOW
Fernando: El disco en vivo refleja la madurez. Tratamos de hacerlo lo mejor que pudimos, tanto en la grabación como en el proceso del disco. En el Key Club podemos mostrar un show diferente a los posteriores o a los anteriores. Pero, lo que tenemos que exponer es que ya tenemos toda esta trayectoria. En cada lugar lo vamos a tomar de diferente manera y lo vamos a tratar de expresar de diferente manera, nunca paras de aprender, los nervios nunca se te quitan y la felicidad en el escenario nunca se te quita.
Ernesto: Algo que siempre hemos cuidado es el sonido y ahora lo que estamos cuidando más es la coreografía… (risas). Ya en serio, cuidamos mucho del sonido pero también hay un balance con las luces y elementos escénicos. Va a haber más músicos invitados, vas a ver más movimiento en el escenario, más elaboración musical. Vamos evolucionando, tanto musicalmente como también en nuestra manera de vernos, porque ya no nos podemos vestir como el chapulín colorado todos los pinches días.
Pepe: Si tuviéramos dinero, la infraestructura y todo ese rollo para seguir el show de la grabación y llevarlo de gira sería fantástico. Pero, para empezar hemos sido un grupo que nunca nos hemos cerrado a diferentes niveles de tocadas ¡porque no puedes!. Tienes que ir a tocar a tal restaurantito, a todos esos lugares y ahí no puedes llevar la organización que tienes en este evento. Entonces, si por nosotros fuera, lo haríamos, pero no sé si se pueda para todos los shows.
“Deja Vú” es más como la confi rmación de algo que se ha hecho, a lo que nunca se le dio ni seguimiento, ni se le hizo justicia. Aparte, celebrando los diez años de la banda que los hemos estado celebrando desde el año pasado y hacer este disco es como dejar una foto sonora de lo que ha sido la historia de María Fatal.
Los Éxitos; ¿Canciones Memorables?
Pepe: Una de las razones por las que hicimos este disco es porque por ejemplo, tenemos un fan en Guatemala que dice que la canción que lo mata y que, supuestamente, “parte el queso” por allá es “Grita tu nombre” y en Puerto Rico es “Y antes que”, mientras que en otras partes son “El Alacrán” y “Fantasmas”, pero “Pórtate Mal” es la favorita en Los Ángeles y también la que abrió los ojos y los oídos a la gente para que nos escuchara. Es bien difícil hacer una canción memorable, es pasar por días de ensayos, de pelearte, que si se hace así, que si no, parando la canción, cortando en pedacitos y volviéndola a hacer hasta llegar a un punto que estemos a gusto y que pensemos que ya tiene ese sonido memorable.
Pepe: Cuando se lanzó el primer sencillo de María Fatal, que fue “Por Ella” —curiosamente no fue “Pórtate Mal”— con quiénes pegó fue con los chicanos, con la escena chicana, tanto por el video como por el mensaje de la letra (porque está dedicada a “la causa”, “la lucha”), y entonces creo que ese también es un ingrediente a tomar en cuenta. Claro que no puedes aprovecharte de que pase algo, como el 11 de septiembre, y decir “vamos a hacer una canción de eso”.
Si escribes una canción que la letra habla de cierto tema y después pasa algo así, entonces la gente se va a identificar inmediatamente con eso… y eso puede sí ser lo que la haga una canción memorable.
Argando Influencias
Ernesto: Yo creo que como grupo nos hemos definido. Ya no dependemos de otro géneros para apoyarnos o como influencia. Ya lo tuvimos hace como diez años, aunque como individuo sí, te dejas influir por muchas cosas, puede ser lo que tú quieras, pero aún así tú ya le das otra definición.
Pepe: Las influencias no son malas. El chiste es saber qué haces con ellas y cómo las usas, entonces eso tiene mucho que ver, agarras una influencia y si la copias luego, se va a ver, pero si tienes la influencia y la moldeas a tu forma y tú empiezas a trabajar en ella pues ya es otra cosa.
Nueva Disquera: La Noria Records
Ernesto: Entre la disquera y el grupo estamos combinando esfuerzos para llevar una buena promoción a cabo. Lo que más nos interesaba era la distribución, que estuviera por todas partes el disco porque ese es un factor muy importante y que muchas disqueras grandes muchas veces no te lo dan.
Este es un sello que se dedica al género regional mexicano, pero eso a nosotros no nos importa, porque estamos acostumbrados a movernos y sabemos cómo y qué mercados penetrar.. y dónde. Quizá muchos lo tomen así como “raro” y quizá se burlen, “ah, mira si están con la Noria…” Pero, muchos grupos quisieran estar en la posición en donde estamos, le sacamos jugo a la producción, salió bien. Creo que es una producción muy bien hecha y va a tener muy buena distribución. No estamos congelados, estamos todo el tiempo en movimiento constante.Pepe: Yo creo que peor que lo que nos fue con Aztlán Records que supuestamente estaba dedicado al Rock en Español, no nos puede ir ¡porque no hicieron nada!.
Fernando: Cada banda y cada producto que sale de una disquera es un riesgo, de eso se trata, porque la disquera se va a tomar un riesgo y eso genera un temor de que “va a pegar o no va a pegar”. La razón por la que nuestro manager le tomó mas valor a esta opción con La Noria es porque es una compañía que tiene ya una infraestructura bien plantada, y no es una disquera grande, pero esta muy bien estructurada. Tiene una buena red de distribución, tiene experiencia y le esta echando ganas con la banda… pero hay temor como en cualquier otro negocio.
Gabriel: Queremos ir a México, cuando sacamos el primer disco hubo potencial, pero por falta de apoyo por parte de la disquera nunca se pudo hacer nada. Regresar a Chicago, Puerto Rico, Guatemala —que también por ahí surgió interés— y ojalá este disco sea el que nos vuelva a dar impulso.
Ernesto: Los hijos de “Don Leonardo” —el dueño de La Noria Récords— le han tenido mucha fe al grupo. Desde hace años hemos estado en contacto, hemos estado tocando con ellos constantemente en todos los Leonardo’s —son dueños de esta cedena de clubes también—, cuando tienen eventos de rock, inclusive el “Rockaztlán” fue eso, una grabación en vivo de lo que era el movimiento entonces y se relaciona con todo no nada más con María Fatal, quizá también ellos se identifiquen también con otros grupos.
Lo Que Se Oye en Deja Vu
Pepe: Yo creo que sería una de las últimas veces que tocaríamos en vivo muchas de las rolas que vienen dentro de este disco. Hemos hecho ciertos cambios, hemos introducido ciertos detalles en nuestra música, de forma muy sutil. Mucha gente no se ha dado cuenta, pero si lo oyes ahora es diferente de cómo se oía antes. Primero, empezamos con lo de meter cosas secuenciadas, el drum machine y eso que fue muy sutil y sólo en unas rolas.
Hemos estado metiendo ahora más instrumentos acústicos, las cuerdas, cello, violín, la trompeta. Entonces, de aquí a lo que estamos haciendo para el futuro ya que hicimos estos pasos, es una amalgama de estos tres elementos: lo nuestro, lo electrónico y lo acústico.
Fernando: Cuando se ve que viene, es ya cuando cada uno tiene su vida planeada para entrar a ese proceso. Ahorita, la hemos planeado para presentar ese disco. Cuando terminemos eso, vamos a organizarnos, darnos tiempo con una mente clara, para presentar algo nuevo. La idea es sacar ideas memorables.
Otras Experiencias
Gabriel: Después de tocar con Johnette Napolitano, de cierta manera me deprime a veces estar en el medio del rock en español porque hay tanta música buena que dices “¡que música tan buena!” pero no la sabemos apreciar. Hace falta gente que diga: “esta sí es música buena”, hacen falta promotores que te pongan un buen escenario, hacen falta disqueras, radio, que es una de las razones por las que optamos por La Noria, porque dijimos, “tiene infraestructura y una de las fuerzas que tiene es la radio”, y entonces de ahí hay que aprovecharlo. Obviamente, se ve una diferencia tan grande que a mí en lo particular me gustaría poder trabajar así como trabaja el anglosajón en el mercado latino; aprendes miles de cosas que igual nosotros como grupo las estamos tratando de aplicar.
¿Brechas Generacionales?
Pepe: Yo creo que ha evolucionado el movimiento —no sé si para bien o para mal—, antes era como que muy “concreto”, era ir al club Las Pampas —en la ciudad de South Gate, entre la avenida Firestone—, era tal vez la novedad. Eramos un grupo de bandas compacto, más constante. Ahorita, ya hay muchos grupos en muchos lados y como que la falta de cohesión es la que hace que la escena local no se sienta tan fuerte como antes.
Ernesto: También influye el hecho de que no haya una infraestructura que lo haga más sólido. Digamos que la otra generación de grupos en la que estaba Pastilla, María Fatal, Ley de Hielo, Los Olvidados, etc., tocábamos en todas partes Y si una disquera, o una radio, o los medios de comunicación se hubieran enfocado en aquel momento lo hubieran hecho en un movimiento más sólido. Creo que lo dejaron ir y ahora no está organizado. No es un movimiento establecido, sino que son como que chispas que se dan por todas partes.
Gabriel: Una de las cosas que vi en las últimas tocadas en las que fui es que había tres grupos y para empezar oías una tremenda influencia de Héroes del Silencio y grupos populares. Pero, una cosa que me decepcionó mucho era que en cuanto acababa de tocar un grupo, los “paleros” se salían y ya no se quedaban a escuchar al otro grupo. Creo que va una con otra. Si el grupo no te da nada, no te ofrece nada, un sonidito propio, la gente probablemente diga “no… pues, son mis cuates y nomás los voy a escuchar a ellos”. Entonces, ya no se queda la gente a ver a los otros grupos.
Cuando empezó todo este rollo existía lo mismo, porque cuando tocábamos con Eclipse era en carteles que estaba Eclipse, Voz de Mano y María Fatal y era música de un extremo a otro. Pero, por eso nosotros tenemos fanáticos urbanoides, alternativos, skatos y en fin que les gusta de todo. Ahora, creo que eso ya no existe entre las bandas.
Creo que también es culpa de las bandas porque si tuvieran su propio estilo estaría bien, porque la gente diría “es quizá en el mismo género, pero también es algo fresco”. Yo creo que hace falta un poco más de frescura.
Fernando: Es hora de abrir la mente, te puede gustar Kinky que es una bandota, te puede gustar Jaguares, o una banda local como Las 15 Letras.
Ernesto: Yo me acuerdo cuando puras bandas locales jalábamos 6 mil, 7 mil personas en el parque Whittier Narrows, en un evento de puros grupos locales —en el que por cierto nosotros nada más alcanzamos a tocar creo que dos canciones y ¡pum! se cerró el evento— Porque, ¿cuánta gente había ahí? ¡había un chingo de gente! Era la moda quizás en aquel tiempo.
Si te das cuenta éramos las mismas bandas, yo creo por eso a la gente de Pastilla le gustaba María Fatal, Las 15 Letras, o sea, había más convivencia en aquel entonces. No había tanto género, no estaban tan ramificados los géneros. Compartíamos escenario bien y siempre variaba un poco la cartelera, pero era usualmente, que en “el House of Blues: ¡va! Maria Fatal, Las 15 Letras y un grupo de México”. Entonces, era cuando decías ¡que chingón va el movimiento! aunque no había apoyo de las disqueras…
En ese aspecto sí sirvió Aztlán, que mantuvo un movimiento organizado, bandas que siempre estaban ahí constantemente, sabían que cierta cantidad de gente iba a llegar y el sonido iba a estar bien, había equipo de trabajo por todas partes y como que ya no hay, inclusive yo creo que cómo de aquí a 5 o 6 años, vas a ver 10 a 15 disqueras, porque las bandas tienen que empezar a buscar la manera de salir adelante. Entonces, van a sacar su disco, sin productor, bien o mal hecho lo van a hacer, ¿me entiendes? ¿y por qué? Porque no hay una infraestructura que los guíe.
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