Obviamente, después del lleno total que significó su presentación en el Hollywood Bowl, Café Tacvba dejó claro que no le hace falta cantar en inglés para ser uno de los grupos latinos con mayor proyección en los Estados Unidos. Podemos hablar y hablar de lo que significa Café Tacvba en la cultura pop latina de este país, sus presentaciones en Coachella, sus colaboraciones con Los Lobos y otros artistas más jóvenes de un lado y el otro del río Bravo y también podemos desglosar una a una las canciones que integran el álbum “Sino”, su más reciente obra musical. Hemos decidido hacerlo todo, pero para que nos alcance el espacio vamos a dividirlo en dos partes ya que nos han contado tantas cosas que vale la pena compartir si es posible en su totalidad. Eso es algo que usualmente no hacemos, pero… ¡se trata de Café Tacvba, una banda que siempre ha sido la excepción a la regla!
4 Mun2
La primera parte de nuestra plática comienza en los estudios de Mun2, solo un par de días después de que la banda se presentara en el Hollywood Bowl el pasado 15 de julio, atiborrando por completo el recinto al lado de Groove Armada. Bajo la promesa de no publicar la entrevista hasta estos días, me di la oportunidad de encerrarme con los tacubos mientras realizaban los preparativos para grabar una presentación en vivo para el canal propiedad de Telemundo. No haya vances del CD aún, así que en esos momentos me tengo que conformar con las canciones que presentan en vivo. Desde el ensayo, la banda ya toca “El Outsider”, “Volver a Comenzar”, la música de “Eres” y otros temas del nuevo disco aunque la grabación solo contendrá 3 temas.
Mientras la gente corre frenética de un lado a otro, Balbi, su manager, nos advierte que no podemos tomar demasiadas fotos en el estudio y que estas necesitan ser aprobadas antes de que las podamos usar. Cuando los cuatro tacubos se bajan del escenario, charlamos amenamente pero sin que sea de manera oficial. Meme me cuenta que ha cambiado mucho la manera de enfrentarse al público especialmente después de todo el éxito que tuvo un tema como “Eres”, básicamente el éxito más grande de su disco anterior “Cuatro Caminos” y que lo llevó a reevaluar su lugar en la banda y a la enrucijada de tener que decidir entre ser un tecladista que toca la guitarra o un guitarrista que toca teclados. Joselo y Rubén me dicen que el hecho de que ambos se hayan convertido en padres también ha modificado no solo la manera en que ellos ven a la banda sino también el equilibrio de las prioridades en ambos lados y que se practica la tolerancia continuamente si alguien decide que ya no se siente a gusto andando de gira. Quique me cuenta que es refrescante subirse a tocar con Zoé, Bengala y otros grupos a manera de palomazo, pero que su grupo son los tacubos y que la onda de volver al look original tiene que ver con una especie de volver a lamanera de ver las cosas como en un principio, másadolescente. Cuatro mun2 muy diferentes de una excelente banda, pero este día solo voy a poder platicar a fondo con Joselo y Rubén -quien decide encarnar la nueva estética de su personaje actual a la hora de la entrevista y no le podemos ver los ojos-. De todos modos, sabemos que nos ve pero seguimos moviendo la mano cada vez que preguntamos algo.
Sino
Joselo – El disco tiene 15 canciones, lo grabamos acá en Los Angeles con Victor Indrizzo en la mayoria de los temas y Luis Ledezma en otros temas en la bateria. la intención era hacer un disco en vivo, tocado en un buen estudio que tuviera un buen espacio para grabar de esa manera y estuvimos acá como un mes, tanto trabajando en la preproducción y ya en la grabación tal cual. Se llama “Sino” y hemos estado promoviendo tres temas, el primero es “Volver a comenzar”, un tema que está dividido en tres partes y que de alguna manera para nosotros representa (al menos para nosotros) lo que está en el disco. Hay muchas guitarras y hay como que diferentes voces que se usan como la voz principal, creo que eso podría de alguna manera, si no resumirlo, sí dar un destello de lo que es el disco en su totalidad.
From: Manolosmk
Imagen
Rubén -Pienso que todo depende del grupo y la persona de cada uno tiene una relación diferente con la música, tiene una relación diferente con el público y con la forma en que se presenta, o cómo te quieras presentar a traves de tu persona y tu cuerpo. En lo personal, para mí está todo unido, no hay separación entre lo que es música, hacer el arte para el disco, hacer un video, desarrollar, crear o imaginar un personaje para con el subirme al escenario. Esto es parte de lo mismo, parte de la diversión porque no es un trabajo, es lo mas divertido que tiene esto que hacemos, componer, montar canciones, hacer arreglos, grabar los y después pensar en la portada de un disco, pensar en los videos, pensar en cómo te vas vestir para salir a tocar. Todo es diversión y yo por eso no hago separación alguna y lo disfruto muchísimo.
Publico Ecléctico
Joselo -No sabemos cúal es nuestro público. De hecho, hasta cierto punto decimos que puede ser cualquiera. En el momento de la creación, en el momento que estamos trabajando en un disco, no sabemos qué público va a seguir esa música, porque nos ha sucedido que con cada disco ha habido diferentes públicos. Antes de que hubiera un disco había un público, luego cuando salió el disco hubo otra gente y cuando salió el segundo ese publico cambió, algunos del primer público nos dieron la espalda, se sumaron otros y otros siguieron ahí.
Nuevos Padres
Rubén – Pues, sí afecta, pero hasta ahora de manera positiva. Afortunadamente, somos un grupo que ha practicando la tolerancia y el respeto hacia adentro y hacia nuestros compañeros y eso como que nos ha permitido movernos con libertad y sentirnos a gusto y sin presiones. Ahora que tanto Joselo como yo estamos nuevamente esperando recibir a nuevos miembros de la familia, hemos decidido tomarnos las cosas más tranquilos, como para también poder estar con nuestras familias, recibir a nuestros hijos y hacerlo tranquilamente; y eso como que nos da un soporte, nos da una libertad que difícilmente podríamos encontrar en otro lugar. Esas son el tipo de cosas que nos hacen seguir enamorados del proyecto y felices.
“Eres”, El Éxito A Superar
Joselo – Primero, habrá que decir que es una muy buena canción. Es una canción que no necesita que la defiendan. Entonces, yo considero a Café Tacuba como un grupo de compositores de buenas canciones. Cada uno de nosotros compone individualmente, luego lo lleva al grupo y eso hace que haya una buena cantidad de canciones.
Esta canción, siendo lo que es, quizá es un poco diferente-aunque yo no pienso que sea tan diferente-. Es una canción de Emmanuel, cantada por Emmanuel y es lógico que la cantara él, porque es una canción de amor. Primero eso, de ahí a que se convierta en un hit y que vaya más allá de lo que uno esperaba… pues, uno no puede detener las cosas. Si a tu canción la empiezan a pasar por todos lados y se cuela por otros tipos de radio, ni modo que uno diga “no, no, no, no se puede… mi estilo es este”. Si la canción sobrepasa esto, ¡pues está bien!. Ahí ya entra la necesidad de nosotros, que a partir de esa canción la gente se acerque al disco, porque también para nosotros es importante que la gente se dé cuenta de la cantidad de música que existe en un disco y no solamente con esta referencia y que piensen que todas nuestras canciones suenan igual. En realidad, en el disco sí hay una gama interesante de música que sería importante que la gente escuchara.
Nos interrumpen por tercera ocasión cuando apenas se estaba poniendo interesante la conversación y tenemos que guardar el resto de las preguntas para Meme y Quique, pero eso será otro día para nosotros y también otro día para ustedes.
Café Tacuba siguen siendo: Emmanuel del Real | Joselo Rangel | Enrique Rangel | Ruben Albarrán
