Rock de Fina Estampa
“Fina estampa” decía el título de una canción de Chabuca Granda -que ha sido interpretada por gente como Celia Cruz y Caetano Veloso- uno de los más grandes valores de la música peruana, y quizás ese título puede encajar con lo que se vive en la escena del país de Machu Picchu y el cebiche en sus últimos años.
La herencia rockera que viene de grupos como Traffic Sound y Laghonia (considerados como los mejores por la crítica especializada mundial y cuyos álbumes son objeto de coleccionistas), Frágil (quere-inauguró el rock peruano en los 80’s), Leusemia y Narcosis (que tuvieron un impacto a partir del rock subterráneo) ha producido una gama de grupos de diversa índole que hacen más rico el panorama local más allá de Líbido, la banda que trascendió fronteras a partir de su exitoso primer álbum en 1998.
En lo que va del Siglo XXI, muchas bandas formadas en la década de los 90’s se han consolidado y muchas más han aparecido (en eseproceso, algunas también han desaparecido dejando buena música). La lista puede ser infinita: 6 Voltios, Abrelatas, Amén, Campo de Almas, Catervas, Chick, El Diario de Hank, El Vértigo, Fauzto, Flor de Loto, Gaia, Indigo, Inyectores, Los Fuckin’ Sombreros Menos Uno, Presidente Morsa, Turbopótamos, y podría continuar.. cada una con propuestas y visiones diferentes de su música y perspectiva del país.
Pero, como es imposible mostrarlas a todas, Emilio Pérez de Armas de TK, José Arbulú de Cementerio Club, Wayo y Julio Pérez de La Sarita, nos mostrarán un fragmento de esa complejidad de visiones y cómo sienten hacer música en el Perú.
TK
Integrantes: Emilio Pérez de Armas (guitarra), Edgar Guerra (guitarra y coros), Christopher Farfán (batería), Diego Dibós (voz y guitarra rítmica) y Carlos Lescano (bajo).
Una banda de concepto
TK es una banda cuya meta es que todo lo que hace tenga un significado, desde el nombre del grupo hasta las letras de las canciones. Cree mucho en el concepto, en trabajar bien el detalle musical, en los arreglos. Música pop rock con matices donde los 5 somos compositores. Tenemos canciones de todos y eso le da un sello a lo que TK propone. Nos gusta explorar, estudiar y aprovechar de todas las vertientes.
El Momento
El Perú es un país impresionante en todo sentido, no solamente en lo artístico, donde la gente aún no cree que es el momento de darse a conocer al mundo. Pero poco a poco lo esta haciendo. Las bandas de rock siempre han tenido talento pero apenas en los últimos 5 ó 6 años se han dado a conocer con profesionalismo.
El talento no basta, es cuestión de organizarse, de empujar el carro, tener objetivos claros, saber adónde quieres llegar. Tener un proyecto serio, no quedarse sentado a ver si alguien te descubre, poco a poco tocar puertas. Hay una onda muy buena entre las bandas, la movida está creciendo, hay respeto y todo eso hará que el Perú explote como Colombia hace 8 a 10 años.
Parte del Proceso
TK desde el primer disco empezó una campaña de internacionalización. Pudimos viajar afuera y con el segundo disco vino "in crescendo". Hubo más giras, tocadas, entrevistas, y el tercer disco tuvo un ámbito más internacional. Todo se trabaja a largo plazo, y el tercer disco lo trabajaremos en el extranjero, con productores de afuera.
Tenemos pronosticado unas 5 giras este año, siempre tocando puertas afuera como es el desarrollo normal de cada banda: empiezas a tocar en tu casa, luego en unos bares, después pasas a evento más grandes de la capital a provincias y una vez que has ocupado el país, lo que sigue es ir creciendo.
Cementerio Club
Integrantes: José Arbulú (voz y bajo), Pedro Solano (voz y guitarra), Ricardo Solís (guitarra), Luis Callirgos (batería). Producciones (solo álbumes de estudio): Cementerio Club (1998), Cerca (2000), Vacaciones en Medio Cielo (2003), Cementerio Club: Solistas (2006 – box set)
Localmente Universal
Cementerio es una banda de rock, a través de esa música nosotros expresamos un poco nuestra visión de las cosas: la vida en general a nivel local, universal y de ser humano. Nos derivamos tocando diferentes temas como el amor, la diversión, el dolor, las preguntas sobre la existencia, pensando más allá de todo ésto que es la vida. Sin rayarse, también contamos cosas triviales, pero que son parte de. También hablamos de una manera local hasta cosas que van más allá de un lugar como lo que atañe a la esencia del ser humano.
Presentes
Creemos que el Perú es un lugar privilegiado, como decía Antonio Raimondi: “El Perú es un mendigo sentado sobre una banca de oro”. A nivel geográfico nada más, tienes una variedad de paisajes, de comidas, de gente, o sea, de culturas y todo eso te da riqueza. Pedro (Solano) trabaja en cosas ambientales; su trabajo es la preservación a través de leyes, y está muy en contacto con esas “sociedades” locales. Aparte, nosotros tenemos una visión; si ves la portada del álbum (recopilatorio) ves una especie de escarapela. Derivó de la canción “Underground”; en los subways dice “underground” y encuentras el letrero azul y rojo, y nosotros tomamos ese símbolo pero como una especie de escarapela porque la banda es bien nacionalista. Una vez hicimos un concierto llamado “Blanco y Rojo”, porque a pesar de que hablamos de temas universales, también se trata de recuperar es elado de pensar en tu ciudad, barrio, departamento, en tu país, y a nivel macro, de tu continente, y de la Tierra, porque hay que reconocerse parte de algo. En ese aspecto, valoramos el lado positivo de nuestras tradiciones como peruanos y limeños. Por eso, en un concierto por Fiestas Patrias, le pedimos al de las luces que haga un trabajo con sóloluces blancas y rojas.
Recuerdo una vez que había una bandera del país que decía “Perú: país de perdedores”, porque siempre se hablaba del recuento y participamos del concierto agarrando ciertas cosas, sacudiéndonos de la comodidad que a veces se convierte en algo negativo, que deja que te atropellen, abusen. Sí hay un rollo metido con el Perú, que quizá no es lo que todos esperan, pero es algo sutil y sí nos asociamos en los símbolos y los colores.
La Música Primero
Nosotros lo que tenemos claro es que, por las condiciones del grupo mismo, se nos posibilita la tarea y responsabilidad de dejar discos y tenemos como 6, con 3 ó 4 oficiales. Como “Aclúbstico”, que valía la pena dejarlo registrado. Así como hay otros músicos que nos han aportado fantasías, compañía, al pasar un difícil momento, nosotros sentimos que ese es un talento que tenemos, entonces hay una necesidad de hacerlo trascender y perdurar.
Nuestra tarea es plasmar, “download”, bajar a tierra una canción. Capturar lo que hay en nuestro propio ambiente. Esperamos que los círculos trasciendan el tiempo y el espacio. Eso no está en nuestras manos. La manera como comenzó el grupo ya nos condicionó, hemos comenzado a los 28 casi 30, no éramos chiquillos, dos trabajan, tienen familia y eso te asienta.
No es tanto que nos vayamos a buscar, sino plasmar. Después dejar que siga por su cuenta. Y claro, trataremos de impulsar y apoyar, pero si está dentro de nuestras posibilidades. Hay otras cosas que hacemos, Pedro tiene 6 libros, escribe derecho ambiental y lo mío está en la música, básicamente, y otros intereses como eso terismo y filosofía. El “Pollo” (Luis Callirgos) es poeta, le gusta leer. Ricardo es más bucólico, le gusta la naturaleza, es ingeniero agrónomo. Nuestra labor es dejar los discos, otros tendrán que moverlos. No nos queremos reducir al grupo, hay cosas que tengo que hacer más allá de la banda, y la banda también. Por ello no tenemos que distanciarnos, pelearnos o separarnos. Por esta razón hemos incluido nuestros proyectos solistas dentro de la banda y salió este proyecto llamado: ”Cementerio Club: Solistas” que, en un futuro, cuando esté terminado todo va a salir como un Box Set y a la par vamos a sacar un nuevo disco del grupo que intenta volver a crear comunitariamente y dentro de eso ir incluso más allá, con otros grupos o compositores.
Wayo
Producciones: Wayo (2003), Eléctrica Ciudad (2006)
Eléctrico Ciudadano
Empecé musicalmente en el 2003, saqué un disco homónimo “Wayo”. El concepto era bastante pop, pop más bailable. Las letras siempre han mantenido una visión muy personal de mi vida, en realidad, y tanto en el primero como en “Eléctrica Ciudad” me baso en sentimientos, en sensaciones, que es el común general de todas las personas. Todos amamos, odiamos, recordamos.
A nivel de sonido siento haber crecido más en este disco, a nivel compositivo está mucho más agresivo y hay mayor actitud. En el primero, había mucha inocencia, porque el sueño era conseguirlo.
La Vida Misma
En nuestro país, la meta de sacar un disco es mucho más soñadora, por el hecho de que los medios mismos no permiten a un músico poder grabar un disco, por los costos y todo eso. Mi música, sobre todo en este último disco “Eléctrica Ciudad” la veo muy emparentada.
Cuando escribí el tema “Eléctrica Ciudad”, la hice en una noche de juerga con unos amigos escuchando Joy Division. Y fue cuando dije: quiero hablar de mis amigos, de la juerga, de lo que está pasando en las calles, pero desde el sentido de las emociones, no desde el social, ya que no lo abordo. Hasta el momento me han comentado que el disco conecta con lo que está pasando ahorita en las calles y reflejo mucho mi ciudad: el cielo gris, el tráfico, incluso las drogas y el alcohol.
También abordo un tema delicado, el personaje de la canción “Ladyboy”, que es un homosexual, pero con respeto y cariño porque creo que esa gente aporta mucho a la sociedad.
Así Se Comienza
Con el primer disco tuve la oportunidad de grabar un video, “Eras Tú”, que rotó en MTV y se vio en toda Latinoamérica, así que hay un conocimiento, aunque sea de mi nombre. Un primer pasito.
Espero que con el nuevo disco me puedo dar a conocer más. La expectativa fue buena, el disco lo he hecho esperar un par de años. Ya grabé el video de “Eléctrica Ciudad” con los creativos de Santos Media, planteado en videoarte. Quisiera tocar en Lima todo lo que se pueda, para de ahí irme a visitar otras ciudades. Mi parada obligada es Trujillo y, Dios mediante, hacer contactos, como ya lo he hecho con gente de Colombia, de Chile y Argentina, y si hubiera oportunidad de viajar para allá sería chévere.
La Sarita
Integrantes: Julio Pérez (voz), Martín Choy (guitarra), Kelvi Pachas (teclados), Carlos Claro (batería), Renato Brione (bajo), Dante Oliveros (percusión), Marino Marcacuzco (violín), Henry Condori (arpa), Julio Salaverry (danzante de tijeras), Carlos Saire (danzante de tijeras).
Producciones: Más Poder (1999), Danza La Raza (2003).
Identidad en Desarrollo
Los entendidos en la música dicen que somos una banda de rock fusión, otros nos definen como una banda de World Music y, en realidad, eso nos tiene sin cuidado. Nosotros sólo hacemos lo que nos nace hacer, tenemos muchas influencias que se dejan notar en nuestro trabajo, que van desde la música académica hasta el folclor. Desde un principio no hemos tenido parámetros, no hemos empezado a hacer nuestro trabajo definiéndo lo sino descubriéndolo en el camino y podría decir que hacemos los que nos nace. La única premisa consciente que tenemos presente es que queremos buscar un lenguaje particular, propio, con tildes peruanas.
Ratm y Los Andes
El Perú es una búsqueda. Para nosotros hacer música es un pretexto, pudimos haber hecho cualquier otra cosa para buscar una respuesta fundamental en nuestras vidas: ¿Qué significa ser peruano?, ¿qué significa ser limeño?, ¿qué significaser latino? El destino ha hecho que podamos responder a través de la música. Entonces el sentido es encontrarnos a nosotros mismos, entender de dónde venimos y de alguna manera para aprender la historia que no aprendimos en el colegio o en la universidad, nos hemos acercado a nuestras raícesa través del arte, y ha sido algo muy positivo para todos nosotros, porque nos hemos ubicado en un contexto actual donde es muy fácil perder la identidad y con la música hemos logrado apropiarnos de una que se ha ido realizando paralelamente a nuestro trabajo.
Si comparas nuestros dos discos, verás la opción que estamos trabajando, la cual es fusionar rock fuerte estilo Rage Against the Machine o Tool con música andina básicamente de Ayacucho, porque las respuestas las hemos encontrado en la composición andina.
Desde Adentro
Nuestro tercer disco será un homenaje a la comunidad andina en el Perú. Un homenaje a su historia, a su ingenio, a su capacidad de sacarle la vuelta a la adversidad. La historia del Perú y nuestra identidad no pueden ser asimiladas totalmente si no se conocen la historia de las comunidades nativas.
Nosotros hemos comenzado nuestra búsqueda a base de intuiciones, de sensaciones. Las respuestas las hemos ido encontrando en el camino y eso es de alguna manera nuestro método. Hemos empezado a abarcar temas en la música de la sierra, la costa y la selva. Finalmente, el trabajo ha hecho que se centre en la danza de tijeras.
Los viajes constantes que hemos hecho, especialmente a la zona andina, nos han hecho ver esa cosmología andina de lo que debe ser el mundo, la vida y eso es lo que estábamos buscando. La función es de servirnos a nosotros, nada más, para poder ubicarnos.
Todo ello hace que la banda tenga un potencial exportador muy grande, porque este estilo nos ha permitido salir al exterior. Esta mezcla de rock fuerte con música andina le gusta muchísimo al extranjero. Estamos trabajando una estrategia para difundir nuestros trabajos al exterior y también abarcar todo el mercado peruano. Estamos postulando a unos festivales en España, en Holanda, en Dinamarca. Hemos tenido contactos y esperamos la respuesta.
Tenemos pensado ir a Bogotá a promocionar el nuevo disco, igual en Guadalajara. Básicamente, estos 8 años han sido de búsqueda artística, hemos tenido varios managers, que con sus buenas intenciones no han entendido el concepto de la banda, que tiene un rollo muy definido, que es la búsqueda. Para nosotros el artista se debe así mismo y nosotros vivimos en un medio muy timorato. Sí quere mosentrar al mercado, a la radio, pero debemos hacerlo a nuestro estilo.
