El vocalista de Bersuit Vergarabat acaba de presentar “Suelto”, un disco donde canta y compone a solas, pero se deja transformar las canciones por los músicos y amigos del universo Bersuit. El primer single del álbum solista de Gustavo Cordera se llama “Me la Juego a Morir” y ya está sonando fuertemente en las emisoras argentinas.
“Suelto” fue compuesto en su totalidad por el líder de Bersuit, producido y dirigido por Pepe Céspedes y Osky Righi (bajista y guitarrista de la Bersuit) en Del Cielito Studio en Buenos Aires, contando con la colaboración de Jorge Alarcón en la pieza “Aprendí a Esquivar” y Cristian Merchot en “Volátil”, además de múltiples participaciones de los músicos y amigos de su banda en los arreglos de las canciones.
Al contrario del alto contenido de testosterona que destilan usualmente las canciones del grupo, este álbum muestra también el lado femenino que seamos hombres o mujeres, todos llevamos dentro. “Siento que ‘Suelto’ es un aporte al cancionero popular del amor, desde otra mirada. Para mí, el amor tiene cara de mujer, es la Tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es acción, es más gracia”.
Para Cordera éste es un álbum “sensible, con historias para contar, cosas de trovador que se carga su guitarra y lanza coplas al viento”, dice el cantante en la nota de presentación emitida por su disquera. Este viraje, tal vez no sea cómodo para los oídos de los seguidores de Bersuit, pero como él no acostumbra hablar para complacer, en este disco tampoco pretende hacerlo. “Mi viaje es la transformación, si llevo algo de antes deberá ser algo esencial, este es mi viaje y seguramente será doloroso para los que te piden que no cambies nunca”.
El álbum contiene 11 tracks, a través de los cuales se recorre, según sus propias palabras, “un arduo y doloroso y laberíntico camino que va de la posesión a la liberación”, en diferentes canciones que relatan situaciones diferentes, pero con un eje común: el amor, porque en resumen, “Suelto” es en conjunto una historia de amor.
Este disco forma parte de la primera entrega de Bersuit con su nueva disquera, así como parte del acuerdo entre los músicos de la banda de hacer discos solistas y darse más espacio, sin que se produzca una separación. Los próximos discos que están en agenda son los de los guitarristas Alberto Verenzuela y Oscar Righi.
“Suelto” es un álbum solista, pero en ningún momento Cordera trabajó a solas. Al contrario, según explica en sus notas de producción, grabó sus canciones y les pidió a sus compañeros de Bersuit que las escuchasen y que si les gustaban, las produjeran. Obviamente, el fruto de estas colaboraciones fue inesperado, como todo lo que evoluciona a través de terceros.
He aquí los resultados (notas de producción):
Martin Pomares monitorista, super rockero y nocturno, hizo “Volátil” con un amigo, despertando él también algo de sí mismo que no conocía.
Pepe hizo “Me la juego a morir” bien moderna, Osky hizo “Ansiedad de buscar”, Predacino, amigo de la banda, tomó otra canción “Aprendí a volar” y le dio una onda andina, y Ale Vazquez tomó una balada e hizo un tango con “Monstruos Invencibles”.
El Cóndor produjo las voces femeninas, logrando excelente resultado con 3 voces que nunca habían cantado juntas, y alguna de ellas cantaba por primera vez, y lograron una perfecta comunión con la voz de Cordera, poco acostumbrado a ser acompañado por mujeres en coros.
Al final, concluyen las notas, todas las personas que participaron en “Suelto” forman parte del universo Bersuit. Por ello, el título de este álbum solista, porque “sintetiza el hoy de Cordera: suelto de todo, pero separado de nada”, afirma el comunicado oficial.
“Suelto”, según Cordera, canción por canción:
“Aprendí a esquivar”
“Es la canción que abre el disco. Y la construí a partir de una idea que trajo Jorge Alarcón, co-compositor conmigo en esa canción, cuando el empezó a cantar “Me siento campeón como Loche en Japón”, “me siento campeón esquivándote”, esa era la idea que él tenía y se desarrolló esta canción que tiene a Loche como protagonista porque fue un caso particular en el mundo del boxeo.
Loche fue campeón del mundo sin pegar, solamente esquivando, y fue campeón del mundo en el arte de no dejarse pegar, que es totalmente distinto, es algo femenino, en la relación de pareja, no dejarse maltratar por el hombre”.
“Ansiedad de buscar”
“Habla un poco de esa cosa de creer que la vida está en otro lado, no donde está, de ir en búsqueda del fragor de la ciudad para encontrar un poco de luz, de claridad”.
“Me la juego a morir”
“Es una historia de amor adolescente. La timidez de la adolescencia y no poder decir lo que sentís y todo los problemas que trae el miedo a expresar lo que uno siente, poder decir lo que se siente”.
“Tan cerca, cerca”
“Es muy cerca. Cerca, esa avidez sanadora que tiene cualquiera de las 2 personas en una pareja, “conmigo vas a estar bien” sin saber que eso es una trampa mortal para quien se pone en ese lugar, porque la demanda del otro cada vez se pone más asfixiante y entrás en una dinámica muy judio/cristiana, “lo hago por vos”. Cristo vino y se mató por vos, nadie se lo pidió pero él lo hizo”
“Almas Armadas”
“Es el invierno, el aburrimiento, el vacío de información y comunicación, el no tener lugares para ir a comprar, el no tener cosas para hacer, empieza a despertar esa sensación, de volver toda esa parálisis hacia tu pareja de retomar antiguas y eternas peleas.”
“Aprendió a volar”
“Es la canción más femenina del disco, “la pasión fue consumada y el amor abrió sus alas”, cómo la pasión se confunde con el amor y es justamente cuando está la pasión, que aparecen las formas mas dañinas del amor. Fíjate las hinchadas con sus jugadores, las peleas en la pareja, la pasión es muy violenta, lo que me hace creer que detrás de su fuego y sus cenizas puede haber amor, pero no cuando estas apasionado.”
“Volátil”
“Tiene un acerbo de mantra filosófico, y tiene justamente que ver con lo efímero, lo inconsistente que es el presente, el dinero, qué somos nosotros, nuestra figura, cómo todo esta en constante transformación y cada cosa como la vemos, es volátil, desaparece.”
“Más allá de la oscuridad”
“Es un acercamiento y una reverencia al alma del ser amado, es una reverencia a ese viaje, y es la celebración y el respeto a sus miserias y a su oscuridad, porque de esa oscuridad al cual le teme surge la posibilidad de la iluminación.
“Confío”
“Es una especie de gospel argentino, nos tomamos esa licencia con mucha vergüenza, como para mi la música es un juego, yo juego, si te llaman a jugar un partido de futbol jugás, si está Maradona al lado y vos apenas la tocas, jugás igual, y lo hicimos, y tiene una cosa de celebración a la confianza que le tenés al otro y a su vida.”
“Mensajera”
“Es para mí la canción de amor del disco y la mas valiente de todas, el estribillo dice: “mensajera del sol, das calor al dolor, y valor a mis miedos, me atreví a cantar todo lo que me hizo mal, pero nunca me atreví a decir Como te quiero”. Creo que esta es la canción más valiente del disco porque es, justamente, una canción de amor.
“No hay monstruos invencibles”
“No hay quien cante esas canciones que nadie quiere escuchar y quedas con confesiones que después suelen ahogar” y ahí termina toda la obra, como un alegato a vamos a decirnos las cosas, vamos a expresarnos, banquémonos la respuesta del otro, pero seamos valientes y digamos lo que sentimos, lo que nos pasa, ese es un poco el legado final del disco.
