Felipe Staiti es más conocido por ser el virtuoso guitarrista de la añeja banda argentina “Enanitos Verdes” y a pesar de que ya ha editado 14 discos con la mencionada banda, este año se dio el tiempo para sacar el tan esperado disco solista, un material lleno de canciones instrumentales que está más cerca de los trabajos de Stevie Vai y Joe Satriani, que de lo que hace con los enanos.
Por cierto, el disco no es exactamente “solista”, ya que su proyecto es el “Felipe Staiti Trío” y quienes lo acompañan son sus propios hijos.
En medio de la gripa, Felipe Staiti nos habla de este disco y lo que hay en él, los guitarristas que lo inspiraron, la experiencia de hacer un disco sin sus cómplices de siempre, además de lo que ve en el futuro de la guitarra solista en Latinoamérica.
Génesis
Todas estas canciones, las he venido componiendo durante todos estos años que han pasado, algunas son más recientes, algunas son más viejas. Las cantadas son quizá las más antiguas, pero son canciones que ni siquiera llegaron a los enanos porque son harina de otro costal, hasta cierto punto.
Entonces, con esas herramientas, con el Pro Tools, con el M-box y todo eso, ha sido posible grabarlas en gira y grabarlas en mi casa después, y buscando y desempolvando ciertas cosas, le termine dando forma con Gerardo y con Natalio ahí en el estudio.
Las primeras grabaciones de este disco, las hicimos en enero de 2007, que fue cuando nos juntamos aquí en el estudio en Mendoza y grabamos 4 ó 5 canciones en trío en el estudio, y de ahí fue donde surgió la idea, “hagamos un disco con esto porque está buenísimo.
Después, con toda la actividad que tengo, nunca pude terminarlo, pero en este año cuando decidimos parar a la mitad del año, ahí me puse las pilas para terminarlo y grabamos otras canciones y le dimos forma, finalmente.
Entre familia
Gerardo y Natalio son mis hijos, este proyecto en realidad es el “Felipe Staiti Trío”, que es la banda con Gerardo Lucero y Natalio Staiti (que toca la batería y tiene 18 años).
Las primeras grabaciones las hicimos en trío, y después apareció Juan Pablo, que estaba estudiando en Los Ángeles en el M.I. y se sumó al proyecto. Quedó entonces el Felipe Staiti Trío, que es el nombre de la banda, pero en realidad es un “cuar-trío”.
No estoy haciendo este proyecto con ellos porque sean mis hijos, sino porque en realidad están a la altura de los acontecimientos. Es así, si escuchas la batería o la cítara medio islámica (que fue la que tocó Juan Pablo), son músicos de verdad. Más allá de la cosa paternalista que yo pueda tener, si ellos no tocaran bien no estarían en este disco… la verdad.
Formatos
Los temas de este disco a veces son instrumentales, pero en formato de canción en donde la que canta es la guitarra. Lo de la guitarra y hacer temas para la guitarra, es algo que llevaba paralelamente en mi vida y, francamente, con eso de que siempre ando de gira con los enanos, pues siempre lo he venido postergando y este año ya le puse la proa al frente y me dediqué a hacerlo y ¡ahí está!
Riesgos
Sacar un disco así es arriesgado, en el sentido de que rompe los parámetros de lo estéticamente comercial ¿me entiendes? Pero, es buena música y creo que la buena música resiste todo tipo de combate. La gente por ahí, si se da la posibilidad de escucharlo, algo bueno va a sacar ¿viste? Y el hecho de hacer discos también es algo muy riesgoso en estos momentos, por eso también estoy haciendo la versión digital para iTunes, Amazon y otras tiendas digitales, ya que ir a comprar discos parece que fuera algo del pasado ¿entendés?
Pero la música siempre está, y no hay por qué bajar los brazos -por lo menos los que hacemos música. Hay que seguir haciendo música y mostrarla como se pueda.
Dicotomía
Yo creo que Felipe Staiti sigo siendo yo en los dos casos. Soy músico, tengo un lado que tiene una forma de comunicación a través de los enanos, y una nueva forma de comunicación ahora a través del Felipe Staiti Trío. Pero, es la misma persona, es como el brazo izquierdo y el brazo derecho, con el derecho uno a veces hace cosas que con el izquierdo no puede, pero hablamos siempre de la misma persona.
Guitar Heroes
Entre mis héroes favoritos en la guitarra se encuentra Spinetta, es un gran guitarrista. Luís Alberto Spinetta siempre fue un tipo que admiré mucho por su manera de tocar la guitarra.
Mis primeros ídolos fueron Jeff Beck, Ritchie Blackmore, después conocí a Stevie Vai, Joe Satriani y a todos ellos, pero mis raíces están en Hendrix, Jeff Beck y Ritchie Blackmore.
Me acuerdo que era muy adolescente cuando compré el disco “Wired”, de Jeff Beck, que de hecho está producido por el quinto Beatle, George Martin y bueno, la verdad es que yo siempre soñé con hacer algo así y con los enanos llevamos ya 14 discos y profesionalmente hacer un disco como éste, para mí significa mucho, la verdad, ya que no es fácil dejar plasmado este otro costado que por ahí no puede cobrar tantas alas en el formato de los enanos.
Guitarras de juguete
Sí, he jugado el “Guitar Hero” y me gusta, pero hay como una especie de “delay” entre lo que uno hace y lo que viene y eso. También he jugado con él “Rock Band” y está bueno, pero prefiero tocar la guitarra de verdad, es un “shortcut” para el que no toca.
El músico no está tan atrapado en eso, pero yo tengo un primo en San Diego que tiene el “Rock Band”, tiene las baterías y tiene las guitarras y siempre que voy a su casa ahí nos ponemos a enchufar todo y por eso es que conozco de esto.
Yo sé que esto es parte de los tiempos modernos, pero me da mucha tristeza leer cosas como que cerraron Virgin en Nueva York, que era en realidad una tienda emblemática en Times Square y donde la gente compraba discos realmente, y el hecho de que cierren ese lugar es la caída de un elefante, eso es un poco el ejemplo de cómo está la industria discográfica.
Es cierto que a través del Internet hay una cuestión más fría, porque los discos físicos tienen un arte que no se trasmite de igual manera en el Internet, pero tiene que ver con el hecho de que los tiempos que vivimos son más rápidos también, que la gente que compraba música ya no tiene tiempo para ponerse a ver los detalles del arte y esas cosas. Pero, esos son los tiempos que corren, ahora con él iPod yo tengo una cantidad de CDs impresionante, que ya ni siquiera los escucho, porque como lo tengo todo en el iPod y pongo el iPod en el reproductor, eso es lo que escucho, los CDs son ya una cosa grandota y estorbosa cuando se te juntan… es increíble pero es así.
Sin los enanos
Creo que en el asunto de Los Enanitos Verdes, la química funciona a la hora de hacer música y los desacuerdos no han sido graves como para terminar por eso y el hecho de poder tener estos espacios como para poder hacer esto del trío sin que moleste al resto de los enanos. También se convierte en una parte de la fórmula para mantener esta longevidad. Creativamente, todo suma y de la manera como yo grabé este disco no lo hubiéramos podido hacer nunca con los enanos. El haber grabado guitarra, bajo y batería juntos en el estudio fue un experimento y la mayoría de las canciones están grabadas así. Entonces, eso le da cierta calidez, cierto sonido a la banda… y esa es una experiencia nueva que la quiero llevar a los enanos también.
A un nivel inconsciente, todas las cosas terminan teniendo una salida, un escape, entonces hubo cosas diferentes en este disco, las baterías las grabé aquí en Mendoza, en un estudio y todos los “overdubs” los hice aquí en casa y hay sonidos de guitarras que nunca había logrado con los enanos y los pude hacer en el home studio de mi casa.
Aunque, por otro lado, hay que tomar en cuenta que también tengo 14 discos de experiencia. Eso también es cierto, pero me ayuda saber que por ejemplo si hacemos un próximo disco ya sé que las guitarras no las tengo que grabar en un estudio, las puedo grabar aquí en mi casa y van a quedar buenísimas en sonido y todo lo demás.
En Casa
Mendoza no es el centro del universo, pero es la ciudad en donde están mis hijos entonces siempre tengo que volver acá para verlos y para estar con ellos. Cuando no estoy en gira vuelvo a Mendoza, pero también pasó mucho tiempo en California, en San Diego o en Los Angeles, pero mi casa está en Mendoza y siempre termino volviendo a casa.
De lo clásico a lo moderno
Uno se engancha con la guitarra a partir del rock clásico, y después el estilo y eso se va depurando. Es muy difícil no “sonar a” y obviamente la guitarra moderna está más cercana a lo que hace Satriani y todo eso, y como éste es un disco hecho este año, obviamente va a tener un sonido de guitarra moderna y un formato de canción. Satriani, por ejemplo, fue uno de los tipos que siguió el camino de lo que hizo Jeff Beck, aunque Jeff Beck era un tipo más tirado hacia el jazz haciendo canciones en donde la melodía la llevaba la guitarra y Joe Satriani en la actualidad con el “Surfing With The Alien” también hace temas en formato de canción instrumental, pero que tienen mucha información.
Este disco fue la bisagra para poner atención hacia la guitarra como voz cantante en la música y está muy bueno, porque hay mucha gente a la que le gusta todo eso y estaban esperando algo así.
Guitarra Latinoamericana
Quizá no haya muchos guitarristas solistas en Latinoamérica, porque el mercado no está listo para eso. La verdad, es una jugada hacer un disco así, ya que cuando se habla de rock latino o de la música latina, empiezan a aparecer las cosas más populares y toda esa otra parte está por ahí relegada. El mercado tampoco es muy grande, pero es tiempo de aportar algo y que empiece a cambiar un poco ese concepto.
Conozco a muchos guitarristas en Latinoamérica que tienen muchas aspiraciones para poder hacer discos de guitarra y todo eso, pero siempre lo condicionante es el medio, es difícil. Tampoco es que sea imposible todo es cuestión de hacerlo y hacerlo bien y Latinoamérica tiene grandes guitarristas, en México está Julio Revueltas, en Perú y en Bolivia he conocido a guitarristas impresionantes y estamos rodeados de mucho talento en Latinoamérica, pero lo que falta es que surja nuestro propio “Surfing With The Alien”.
Planes
Mis planes con este proyecto son dar a conocer la música y, después de la gira con los enanos verdes, organizamos algunos shows en los Estados Unidos, California, Las Vegas y todo eso, quizá en enero.
Lo que más quiero es ir a tocar este disco del Felipe Staiti Trío en los Estados Unidos y en América Latina también, obviamente, pero quiero salirlo a tocar en vivo porque ¡está muy bueno!
