La carrera de Fulano ha sido más que interesante y a la vez ejemplifica lo que han sido los cambios en la industria durante la última década, durante la cual Elsten Torres y su banda han ido desde ser una gran promesa durante el primer boom de rock local en USA con su primer disco “Normal” (a fines de los 90 bajo BMG ) hasta el proyecto rescatado a mitad de esta década, gestado desde la independencia pero ya con la experiencia de todo un veterano de la industria. Platicamos con Elsten acerca de su carrera como compositor durante esta larga ausencia de los escenarios, las canciones de sus otros discos, los fans que le reclaman por dejar que Julio Iglesias Jr. haya usado como sencillo una de las mejores canciones de “Normal” y la reinvención de un concepto musical que ahora es bastante “Individual”, como se titula su nuevo disco.
Normal
Para mí, como artista y compositor, veo a Normal como un primer paso bastante importante, por el hecho de que fue el primer disco y que tuvimos la oportunidad de grabar con una casa disquera grande. Lo veo con mucho cariño, porque fue un momento muy inocente para todo el grupo y todos los que estaban en el proyecto. A la vez, no te voy a mentir, siempre hay una parte mía que siente un poco de tristeza porque sé que pudo haber sido un disco más grande si hubiera tenido el apoyo de la disquera. Pero, al final de todo se hizo un disco muy bueno y por esa parte me siento muy contento.
Alter Egos
No veo mucha diferencia entre yo como Fulano y yo como compositor para otros artistas, porque soy el mismo compositor que escribe para mío para otros. Cuando me siento a escribir para Obbie, Luis Ponce o para quien sea, pues el otro artista casi siempre sabe lo que quiere y yo me voy por ahí, pero cuando me pongo a escribir una canción sea para mí o para otra persona siempre pienso igual.
Trato de escribir la mejor canción que pueda en ese momento, me ha pasado muchas veces que cuando me pongo a escribir para otro artista no me han salido muy buenas canciones, porque estoy pensado en lo que le va a gustar al artista, pero cuando escribo como artista, esas son las canciones que me salen mejor. Así que no me gusta pensar en que esta canción se la voy a hacer a Alejandra Guzmán o a quien sea, la voy a escribir como si fuera para mi proyecto y como estoy con Warner Music Chapell, ellos manejan las canciones, me ha pasado muchas veces que tengo canciones que escribo para mí luego se las mandan a otra persona y terminan siendo canciones de otra persona.
Es fuerte, porque uno como artista quiere tener ese control de cantar las canciones que más le lleguen a uno al corazón. Me pasó con la canción “Los Demás”, la canción siempre fue una favorita de mi disco. Julio (Iglesias Jr.) es amigo mío desde hace tiempo y siempre me dijo que le gustaba esa canción, que el día que grabara un disco en español, él quería que ese fuera el sencillo del disco y así pasó. En el momento que empezó a grabar la canción, yo no me pude quejar, porque como dicen por ahí… hice mucho más dinero con la versión de él que con la mía. Pero, a la vez sigue siendo para mí una canción que es muy personal y tengo muchas canciones así, que no me gustaría que otra gente las grabaran porque para mí son muy personales.
No solamente me pasa a mí, pasa mucho con los fans que me conocen y me mandan e-mails quejándose y diciendo, “¡cómo vas a dejar que hagan eso!” pero yo debo hacer mi trabajo como compositor, y esa es la parte que mucha gente no entiende. Como compositor también tengo mi trabajo y tengo que cumplir.
Temática
Como cualquiera, uno adquiere cierta madurez como artista y como persona, de consecuencia los pensamientos de uno cambian. Creo que cuando yo escribí las canciones para “Normal”, canciones como “Yo No Soy Gringo” o “Estados Unidos”, fueron canciones que tienen una temática cercana porque era lo que yo vi pasar en Miami en mi familia, tuvo que ver con mi vida en ese momento. Siempre escribo de manera muy personal porque para mí es la única manera de hacerlo, no sólo por escribirla. Ahora, como he tenido tantos años de componer y de hacer trabajos de composición, la madurez ha cambiado un poco en el sentido de que sigo con la idea de hacer canciones que no sólo hablan del amor o de las cosas que casi todas las canciones hablan en la radio. En este disco nuevo, “Individual”, hay una canción que se llama “Dando Vueltas” y es una canción que se trata de de la vida de uno cuando se enfrenta mucho con el mundo material y se da cuenta que uno lo que tiene que hacer es gozar la vida, vivirla y gozar cada momento, porque uno no sabe cuánto tiempo tiene en el mundo.
Esa canción la escribí en un momento muy especial en la vida, porque fue en el momento que tomé la decisión de grabar un nuevo disco como artista, porque pasé muchos años sin hacerlo después del segundo disco de “Etcétera”. Cuando se rompió la banda me quedé muy desanimado y tenía esa parte de disgusto por el hecho de que la banda ya no existía y me quedé en pleno disco, pues de “Etcétera” casi no se hizo promoción, ya cuando salió los chicos ya se habían ido a hacer otra gira y ahí terminó. Entonces, por ese disgusto tuve la oportunidad de dedicarme a escribir, a la composición… y ¡me fue muy bien! (gracias a Dios), pero siempre me mantuve escribiendo mis canciones, pensando en que fueran de temas diferentes.
Tengo una canción que se llama “Aquí”, que se trata de un espíritu o de una persona (lo puedes tomar de cualquier manera) que llega a donde nació, adonde tiene sus raíces y donde tienes ese lugar o ese país en donde uno se siente en libertad, y la canción se trata de eso. También hay canciones como “Te Olvidaré”, que es el primer corte, y es a la vez una canción de amor y odio. Se trata de cuando uno está terminando una canción, llega el sentimiento de amor pero también llega el sentimiento del odio, porque de alguna manera esa relación ya terminó… entonces la canción se trata de eso.
Evolución
“Normal” tuvo un concepto que era también el concepto de la banda, se quiso hacer un disco que fuera bien rock n’ roll, bien “in your face”, el segundo disco “Etcétera” fue un poco más experimental, con canciones de diferentes grabaciones, de diferente producción y que era más un "collage" de canciones. Creo que este (nuevo) disco ha sido más enfocado en lo que queremos lograr. Al final de todo, termina siendo un disco de Fulano de Tal, porque en el disco trabajó conmigo Brandon y Adam que son los originales de la banda. Brandon hizo la producción, tocó la batería, hizo todos los "loops" y la parte electrónica y Adam hizo la guitarra eléctrica.
Sigue siendo un disco de Fulano de Tal, pero con la idea de que iba a ser mi primer disco solista, manteniendo el nombre de Fulano. Lo lindo de eso es que me siento orgulloso de que se pudo hacer después de tantos años y que nosotros mantuvimos nuestra relación, no solamente como amigos sino también profesionalmente. El disco salió tal como salió y la idea siempre fue eso, hacer un disco como solista como cantautor con elementos actuales. Que tuviera el espíritu de Fulano (de la banda), pero concentrándonos más en las letras, en mi voz y en el concepto completo del disco.
Dos Frentes
En el mundo donde yo me manejo como compositor es un poco difícil, porque como cantautor nunca quiero que el público en general piense que uno se está vendiendo. Uno quiere esa parte de ser músico de verdad y creo que la ventaja que he tenido hasta este día es que la gente que me conoce como compositor o como artista saben que yo soy un tipo que trato de mantener la calidad de mis canciones y no escribo sólo canciones pop. No creo que me interesaría crear un proyecto en el que alguien me diga que tengo que escribir canciones para una chica de 15 años y tienen que ser bien “bubble gum”, porque eso no soy yo. Si están buscando eso, que no me busquen a mí. Lo bueno es que a mí siempre me llaman los productores de Miami o de donde sea y me dicen, “tengo un proyecto que es cool y necesito un compositor que sea cool”. Eso a mí me llena, porque quiere decir que la gente me ve no sólo como al artista Fulano, que tuvo su banda y que ahora tiene su disco, sino también el compositor que escribe buenas canciones y escribe canciones de verdad, sean románticas o de otro tema, pero siempre con el propósito es hacer algo diferente.
“Individual”
Creo que ahora se trata de recrear, no tanto el sonido, sino el espíritu de lo que era Fulano y que el público que me conocía con el grupo pueda aceptar que, como en todo, hay cierta madurez y que el alma de rock sigue, sólo cambia un poco. Yo ya no me siento como el chico que cantaba “Yo No Soy Gringo” y ya no canto esas canciones, hace años que no lo hago. Si me dices que la cante se me olvidan las palabras, pero sí entiendo porqué a la gente le gustó la canción. A mí me encanta, pero no es parte de lo que estoy haciendo actualmente, no quiero confundirme como artista y no quiero confundir al público. Creo que como cualquier artista que esté progresando, siempre estoy buscando cosas nuevas para crecer.
Este disco tiene eso, es un disco que muestra quién es hoy Fulano, en el 2006 (aunque el disco lo terminamos a finales del 2005), y es el disco que me representa a mí como artista, como compositor, cómo me siento, las cosas que he visto, las cosas que estoy viviendo o que he vivido hace 3 ó 4 años. Es más que nada eso, ojalá que a el público le guste y que uno como artista ha madurado un poco. Además, sigue habiendo apuestas hacia un nuevo público y por eso hay que darle pa’lante.
Independiente
Por ahora, el disco lo está distribuyendo DLN, ya estamos haciendo unos arreglos para lo del "manager", pero sigue siendo independiente en este momento, ya que sinceramente no me interesa estar con una disquera. Lo que me interesa es que venga alguien y me diga que vamos a hacer algo de verdad, lo de las disqueras ya sé lo que es, ya lo viví y es peor ahora. Creo que si uno es músico, uno tiene que hacer su parte, sea como sea.
En La Lista
Se me hizo increíble ver que mi disco estaba entre las 500 canciones más importantes del rock latino y eso quiere decir mucho. Me hizo sentir muy bien, me hizo pensar que si la promoción del disco hubiera sido más fuerte, no me imagino qué hubiera pasado, además de que era una banda muy buena, los chicos terminaron tocando con Shakira y el resto es historia.
Optimismo
Soy optimista, por eso mismo, por todas las cosas que han pasado en los últimos 5 ó 6 años y creo que estamos en un momento muy importante en la música, más para el artista, porque en este momento el artista manda. Antes lo que definía era si el artista estaba en una disquera grande, que si los Warner, los BMGs, los Sonys, ahora no es tan importante, incluso puede ser contraproducente, porque uno puede lograr tanto siendo independiente, que sinceramente no me interesa firmar con una disquera grande.
Pienso manejar este disco como si fuera un “full release”. Ya fui a España por primera vez a tocar (algo que nunca hice cuando estuve con BMG, siempre hablábamos de ello pero nunca se hizo). Esta vez armé una gira con un promotor en España y me fue super bien, toqué en Madrid con gran éxito.
Uno aprende mucho y cuando estábamos con BMG al mes ya estábamos casi claros de lo que estaba pasando, porque cuando firmamos todo era muy lindo, todos muy enamorados de la banda y que van a hacer un disco increíble y van a llegar al numero uno. Al mes de que ya había salido el disco nosotros ya sabíamos que las cosas no estaban saliendo como debían de salir. Ibamos todos los días a la oficina de BMG allá en Miami para ver que estaba pasando y con todo y eso “they drop the ball”. Por eso, ahora yo ya sé el 90 por ciento de cómo se debe de manejar un disco y no es difícil. Lo más difícil de mover un producto es el dinero, al final del día lo que le importa a la casa disquera es la plata.
Canciones
Sí tengo una crítica del rock en español o del latin alternative (como lo quieran llamar), es que los grupos no se dedican bien a pensar en la composición y esa es una de las razones por las que ese movimiento no ha surgido más en este país, por falta de buenas canciones. Cuando me invitan a ver a un grupo, siempre lo primero que veo es si tienen canciones, después me doy cuenta de las otras cosas, de los cantantes, de la banda, de la producción, de todo, porque en la música todo empieza con una buena canción.
Si no tienes una buena canción, nadie te va a prestar atención. En la historia del rock, en la historia de la música, todo empezó con una buena canción y creo que eso le falta mucho a las bandas jóvenes y también a algunas antiguas, que muchas veces piensan que por la actitud y por el sonido pueden llegar a tener éxito. Pero ellos lo que tienen que pensar es que sí van a tener un disco en la radio, no se ve la banda, no se ve la actitud, sólo se escucha la canción y si la canción no tiene algo especial no va a llegar.
En lo que se confunden muchos compositores es al complicarse, porque el idioma de la música es muy simple, es como una conversación, debe de ser así y más si estás haciendo música que de algún modo es pop (por popular, no por género). Tiene que ser un idioma que entienda el público general, porque si te complicas y te quieres sentir muy inteligente y crees que poniendo cositas muy inteligentes vas a lograr que la gente piense un rato, pues lo que estás haciendo es menos preciar a la sencillez.
Por ejemplo, Bob Marley era el genio de la simpleza y lo que él decía era muy simple, lo decía en un lenguaje que todo mundo entendía y era bello, no era cursi y todo lo resumía en dos palabras: One Love. Estoy seguro que el tipo era super profundo, como John Lennon (“Imagine all the People Living for Today” ¿qué hay más simple que eso?). Son ideas que son complicadas, pero el genio radica en comunicar ideas complejas de una manera simple.
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