Alejandro Marcovich es una persona un tanto introvertida, pero afable. Nadie ha dudado jamás de su enorme talento y capacidad creativa. Posee un espíritu incansable y deja una huella imborrable en todo lo que toca. Ni siquiera el fallido proyecto de Discos Termita con Sony Music logró desanimarlo, y lo que es mejor, prácticamente propició la llegada de “Nocturnal” (2003), su primer proyecto solista conformado por 4 temas (“No volveré”, “Gracias a la vida”, “Nocturnal” y “Canción mixteca”).
Este formato facilita la disminución del precio de venta y lo convierte en un objeto sumamente accesible y da una suave bofetada al soberbio engranaje comercial. Se trata de un trabajo promovido personalmente y que ha llamado la atención de los medios al yuxta poner épocas y géneros, vertidosen una generosa mezcla dirigida por la guitarra.
Marcovich está dispuesto a hablar, personalmente y a través de su insustituible guitarra. Es un ser humano y un músico enriquecido por la sapiencia de asimilar los éxitos y las derrotas con serenidad. Hoy Alejandro habla, mientras su guitarra espera celosa en un rincón.
No esperen rock puro. Primero, que alguien defina lo que seria “rock puro”… ¡auxilio!, me parece que el rock es la música más promiscua que ha existido. En realidad, lo que hice fue apropiarme de la música latinoamericana que más me permite explorar esa fusión en la que llevo años trabajando, y colorearla con mutaciones armónicas, melódicas y rítmicas, y con acentos y teatralidades más propias del rock.
Aparte de esto, a mí nunca me ha preocupado la reacción de nadie en particular. He seguido mis instintos, y he sido muy afortunado en haber encontrado un enorme público dispuesto a compartir mis gustos y urgencias musicales. Por suerte, no he tenido que hacer concesionesal respecto. Distribución personalizada:Lo estoy distribuyendo personalmente, y ha resultado toda una aventura y un aprendizaje, justo en la coyuntura cuando toda la industria discográfica se está transformando en quien sabe qué. No hizo falta una disquera, porque pude hacerlo con mis recursos, pero no sé cuál será el futuro de la industria de la música. Habrá que tener un poco de paciencia, y no perder el entusiasmo.
El lado femenino Mamselle tiene una voz privilegiada. El hecho de usar una voz femenina obedece a mi necesidad de explorar opciones diferentes. En todos los grupos en los que he estado, la voz ha sido masculina y quería probar. También le da un sentido diferente a la temática de algunas canciones.
Reviví “Gracias a la vida”. Por varias razones. Una muy simple, que es una canción que traigo en el subconsciente desde chiquito, y eso es suficiente como para apropiármela y convocarla al proyecto. Además, por una simple corazonada desembocó en un arreglo luminoso y esperanzado, en contraste con la versión original de la propia Violeta Parra, que es tristísima.
Supongo que estoy tratando de decir que yo también agradezco profundamente a la vida un montón de cosas, como la oportunidad que me ha dado de ser yo mismo y expresarme como lo siento; de haber vivido y forjado un camino propio, de haber vivido lo que he vivido (lo bueno y lo malo), del regalo maravilloso que son mi mujer y mis dos hijos, de todo lo maravilloso que tiene este planeta, etc. Creo que nunca estaremos lo suficientemente agradecido con la Madre Tierra por todo lo bueno que recibimos de ella, así que es bueno recordar el hecho de que alguien ya lo hizo por todos nosotros. Carátula a la medida. Estar a cargo de Discos Termita, y dentro de Sony Music, durante dos años, me enseñó un montón de cosas acerca de hacer discos. Parí tres discos de pe a pa, supervisando el arte, y todo lo demás. Estas enseñanzas las estoy usando para hacer mi propio proyecto. El diseño lo realizó Gerardo Sucilla, con mi aportación creativa y crítica constructiva.
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