Después de dos años de alimentarnos con compilaciones de éxitos, Benny Ibarra acaba de sacar "Llueve Luz", un disco de temas nuevecitos que seguramente se convertirá en parte de la lista de Navidad de los amantes del buen pop.
Benny nos habló de esta reciente y luminosa aventura musical que grabó en México, Londres y Madrid, además de su labor de productor que lo mismo lo ha llevado a trabajar con Santa Sabina que con… OV7.
Una Nueva Genesis
El disco nació a partir de un taller de composición que se llevó a cabo en Yelapa, Jalisco. Acondicionamos una cabaña para el taller y ahí estaba Clemente Castillo de Jumbo, Chetes de Zurdok, quien escribió "Realidad" (ahí se grabaron sus coritos de la rola), Toy Hernández de Control Machete, un increíble productor y mega personaje, los superingenieros y productores Vico y Sacha Triujeque, Memo Méndez Guiu, y mi hermanito Sabo Romo, quien siempre le inyectó energía al viaje.
Regresamos a mi estudio "11:11", para después irnos a Londres, al estudio "Astoria". El estudio pertenece a David Gilmore, guitarrista de Pink Floyd (ellos han grabado todos los discos post-Roger Waters aquí). Es un barco anclado en el Támesis, que fue construido por ahí en 1912 y que perteneció al empresario que descubrió a El Gordo y El Flaco y a Chaplin.
Ahí, trabajamos con el productor inglés Peter Walsh.
También en Londres trabajamos en el estudio Metrópolis. Ged Lynch, el gran baterista de Peter Gabriel, tocó en "Si Puedo Volverte a Ver", recién llegado de la gira.
Después, nos fuimos a Madrid al estudio "Sintonía", en donde Miguel Bosé fue un gran anfitrión. A los pocos días de llegar a México, grabé el video de "Llueve Luz".
El disco salió a la venta el primero de Septiembre y el cuando tocamos el 6 en Chihuahua, me sorprendió que la gente ya coreaba las rolas nuevas.
Chetes, Zurdok y Demas…
Siempre he admirado a Chetes y a Zurdok. No tenía el gusto de conocerle y cuando se estaba armando el taller de composición en el hotel de mi hermano Alejandro, en Yelapa Jalisco, pensé en él. Como vil fan, conseguí su teléfono y le hablé.
Ahí en Yelapa terminamos de componer la rola y después lo invité a México D.F. a mi estudio "11:11". Y trabajamos muy bien, creo que Chetes es muy talentoso y que como fan me da lástima que Zurdok desaparezca, pero sé que sus nuevas canciones y proyectos serán grandes.
Sabo Romo, Sacha Triujeque, Toy Hernández y Castillo (Jumbo) también acudieron al taller de composición en Yelapa. Son buenos amigos y grandes influencias. Con el maestro Romo hay una relación muy especial. Grabó y tocó en la banda durante ocho años. Es familia.
"Don" Miguel Bose
Miguel es un gran amigo y maestro. Siento que es un músico vanguardista y elegante que ha dignificado el género pop. Para mi, nuestra colaboración fue muy especial porque no sólo cantamos juntos, sino que también escribimos el tema.
Siento que lo que los demás podemos aprender de él es el no ser tan obvios. Miguel no es tan preciso en su léxico y le da trabajo a su escucha. Son canciones que te hacen pensar, algo muy inusual en nuestro medio.
¿Cómo Alex Syntek?
Pues, es un buen paralelismo, porque en realidad no es una comparación ya que hacemos cosas bien distintas. Pero, yo te puedo decir que Syntek es uno de mis artistas favoritos, aparte de que tengo el gusto de que sea un buen amigo mío y ojalá en el futuro armemos una girita por acá y logremos de alguna manera mostrar el otro lado del pop mexicano, porque por este lado sale o mucho rock, o un pop que no es a lo mejor tan trascendental, o tan propositivo como el que está haciendo Alex, o como el que estoy haciendo yo.
De Timbiriche a "Las Academias"
Pues, en realidad fue un "parte aguas", porque en realidad fue algo que yo tenia planeado. Incluso antes de Timbiriche, mi meta siempre fue llegar a ser artista y ser productor y hacer discos, tener mi banda, tocar y demás.
Viene Timbiriche, lo cual me enfrenta a la posibilidad de practicarlo profesionalmente desde los 11 años -pregúntale a un doctor o a un abogado si a los 11 años tuvo la oportunidad de estar operando y ¡pues no!-. Entonces, fui muy afortunado porque desde muy pequeño pude poner en práctica lo que iba a ser mi carrera.
Cuando llego a Boston (Benny estudió en Walnut Hill School for the Arts y en Berklee College of Music), pues es obvio que se me abre ahí el panorama muchísimo. Yo venía de estar en una banda muy exitosa, pero en Boston tuve que empezar una vez más desde cero, lo cual es una lección que hasta la fecha sigo aplicando porque en esta carrera, y en la vida en general, hay que estar consciente de que hay que aprender a renovarse. Hay que aprender que a veces uno tiene que empezar de cero, porque así lo lleva su crecimiento.
Por ejemplo, yo llevo 10 años de carrera en México y sin embargo aquí apenas estoy empezando y la gente no sabe quien soy. Entonces, me late eso. Es algo que he aprendido, enfrentarme a nuevos retos, nuevas circunstancias.
En Boston, obviamente, de venir de un grupo pop de música infantil, a estar haciendo música clásica, aprender composición y solfeo y composición de la música, teatro musical y demás… pues, fue una gran escuela.
Después, vino Berkley, donde estuve haciendo una especialización de jazz, lo cual también me enseño muchas cosas y después de haber estudiando tanto, llego a la vida real y me enfrento a la banda, a los músicos, a empezar a prender realmente de la gente con la que uno trabaja y te das cuenta de que es una carrera en la que nunca paras de aprender y en la que nunca paras de estudiar. Siempre hay espacio para crecer, cultivarte, ser mejor músico y mejor letrista, mejor instrumentista y demás.
Arreglista y Productor
La idea es tener las herramientas para poder en un futuro practicar más la onda de la producción. En todos mis discos siempre he participado como productor y he tenido la oportunidad de producir a otras bandas como OV7, Santa Sabina, o mi hermano Alejandro y hasta con Armando Manzanero también. Claro que de alguna manera es difícil, es por eso que los grandes como Cerati, Fito Páez, Charly García, La Ley, Sting, Peter Gabriel y en fin, todos necesitan ese punto de vista objetivo del productor. Del "diablito" que no nada sólo está diciéndote, "muy bien, muy bien", sino al contrario.
Cuando produzco a otros artistas soy muy duro y no es porque no me hayan dado una buena toma de voz, sino porque mi labor es de alguna manera confrontar al artista y hacerlo crecer y sacarle lo que él mismo no pensaba que tenía. Para mi, un buen día de trabajo como productor es cuando me duermo y se que a ese artista lo hice crecer y le saqué cosas y sonidos, y si de alguna manera a través de mi insistencia logré que sus parámetros como artista se expandieran.
Para mi, la producción es algo que considero mi carrera primaria. Sin embargo, lo que la gente más conoce es a "Benny el cantante", pero van muy de la mano.
Benny Profeta en su Tierra…
Creo que tiene que ver con el hecho de tratar de ser muy coherente con mi sentimiento y como yo soy. En México me va muy bien, pero también hay ciudades como Monterrey en donde me va mucho mejor que en el D.F., o en Tijuana por ejemplo donde hemos tocado para foros de 12 mil personas. En el Hyatt Live y en la universidad, como que hemos tenido una aceptación mejor en lo que es el país en general y mucho más abierta, no es nada más localizada en el D.F.
Para el resto del mundo, sí ha costado un poco más de trabajo, pero siento que ha sido mas una cuestión burocrática que una cuestión musical. Sé que Benny es un artista que aunque es pop y es accesible, a lo mejor tiene algún grado de sofisticación que de alguna manera representa una resistencia para los medios, porque una vez que la gente escucha lo que hago, créeme que se desvanecen todos los prejuicios, o las diferencias de pensamiento hacia mi rollo.
Sé que, por ejemplo, mi disquera en México no me quería mandar a otros países porque pensaban que de alguna manera lo mío era… no se, poco accesible. Pero, créeme que en México las cosas crecieron mucho desde hace 2 años para acá. Hicimos más de 100 conciertos en la última gira y es algo que me enorgullece presumir, porque tocar ahorita en todo México, es muy raro. Incluso, artistas que venden 4 veces más que yo no estaban haciendo la cantidad de conciertos que yo hago.
De alguna manera en la vida hay que aprender a no reprimir nada, porque soy creyente de que todo viene en su momento y si antes no había tenido la oportunidad de haber venido a los Estados Unidos y a otros países, es porque a lo mejor necesitaba madurar en México. Necesitaba crecer y que los mercados se acomodaran para que yo tuviera cabida por acá. Entonces, estoy contento.
Hay que tener la cabeza fría y hay que decir, vamos a empezar de cero y vámonos tranquilos pero a la vez sé que las canciones de mi anterior disco han causado efecto y más allá de venta de discos y éxitos en la radio.
Te hablo de canciones que se han vuelto el "soundtrack" de la vida de muchas personas; que les mueve, que realmente les dan un uso más allá de entretenerse o bailarlas, sino que son rolas que mueven y que están hechas para profundizar y sensibilizar un poco más allá de la cancioncita pop común.
Esperemos que este disco me de la oportunidad de acercarme a la banda de por allá y yo sé que una vez que me haga aliado de la banda y los medios, entiendan de donde vengo y la seriedad con la que hago ésta música con la que trabajo, con la que se apasionan los músicos que están involucrados como Memo Mendez Guiú, Sabo Romo, el maestro Alex González de Maná, el maestro Quique Rangel de Café Tacuba y demás, pues espero que se den cuenta que al proyecto se acerca gente importante y que no lo hacen por fama o por buena onda, sino porque saben que es un proyecto que musicalmente les va a exigir y les va a pedir cosas interesantes.
Benny en Pantalla Grande y su Encuentro con el Otro Marcovich
La historia mía y del cine es muy circunstancial y no es algo que yo haya planeado. Sin embargo, he tenido la fortuna de estar muy cerca del cine. Fuimos a Cuba en 1993 a hacer el video del segundo sencillo de mi primer disco, fui con Carlos Marcovich que es uno de los mejores fotógrafos de cine en México, ha hecho cosas como "El callejón de los milagros" y ese fue su primer video, el video de "Tonto Corazón". Fuimos con Fabiola, una modelo mexicana y allá en las locaciones en donde filmábamos el video, se nos acercó una chavita a pedirnos barniz de uñas y de ahí descubrimos a Juliette y le hicimos el llamado para que estuviera en el video. Prácticamente de las dos modelos de "Tonto Corazón" fue de donde salió la idea de Carlos Marcovich de hacer una película-documental acerca de la historia de la vida de estas dos chavas (¿Quién Diablos es Juliette?").
Carlos es una persona a quién le gusta mucho mi trabajo, e inclusive con él hice otro video que se llama "Cada Mañana" y el de "Cielo". Siempre ha estado cerca de mi y la familia, y es muy buen amigo y de alguna manera tuve la suerte de estar ahí en el momento adecuado.
Después tuve la oportunidad de cantar un par de canciones para una película que se llama "La Espada Mágica". También en mi cuarto disco como solista hay un tema que se llama "Inspiración", y en esa película también participamos. La canción se oye todo el tiempo en la película en diferentes versiones. Ya después "La Habitación Azul" fue también una oportunidad muy interesante de escribir una canción específica para el guión de la película. En las otras ocasiones fue al revés, yo tenía mi canción y al director le gustó mi trabajo. Pero, aquí fue leer el guión, ver el corte de la película, platicar con el director y demás, involucrarme y escribir algo que reflejase la historia de los personajes de la película. Fue bien interesante.
