Sonido
Pues, la gente ha aceptado bien nuestro sonido. No fue tanto el caso de que una mujer estuviera cantando, pero sí el hecho de que lo nuestro fuera una fusión entre lo orgánico y lo electrónico y sobre todo que las letras fueran en español y que tuvieran fusión desde house hasta bossa. A muchas personas que quizás son más puristas o más cuadradas o cerradas, talvez les cueste un poquito más de trabajo y geográficamente ni siquiera nos hemos tomado el tiempo de pensar en eso.
Todo fue espontáneo, nos conocimos y comenzamos a trabajar. Venimos de lugares distintos, tenemos gustos distintos y quizás eso sea lo que nos hace diferentes como banda, aunque no nos hemos tomado el tiempo para pensarlo, pero puede ser algo muy bueno porque se logra un sonido que nos distingue de muchos otros proyectos y ese es el encanto que tiene Belanova.
Baches Generacionales
(Denisse) Pues, lo que nos une es la música que es lo más importante, porque estamos con Belanova ahora en un segundo disco y casi no hay cosas que nos separen. Todo el tiempo estamos juntos, la mayoría de las cosas que hacemos las compartimos todo el tiempo. Las cosas que nos pueden separar pueden ser así del tipo generacional, pero la música es un idioma universal y no tiene edad. Por ejemplo a los Beatles o los Pixies o gente que son grandes músicos los puedes escuchar ahora y suenan como si sus temas los hubieran hecho hace dos o tres meses, porque hay música que sobrepasa el tiempo. A veces pueden existir diferencias de pensamiento, porque realmente somos 3 personas que tienen su personalidad y sus gustos, pero yo creo que eso es lo que hace interesante a Belanova, que cuando lo escuchas se escuchan las 3 cosas se pueden fusionar en algún momento, puede ser que algo prevalezca más porque Richie tiene más influencia rockera y yo más electrónica. En algún momento, alguno de nosotros pude decir, “en esta canción más batería, o en esta más “sintes” , es eso lo que realmente le da el sonido a Belanova. Tiene un carácter orgánico pero al mismo tiempo está como respaldado de una programación y de “sintes”. Creo que ya hemos llegado a un muy buen equilibrio entre los tres y es lo que nos tiene aquí, que estemos trabajando en armonía en ese tipo de cosas aunque sí llega a haber sus diferencias acerca de hacia donde va cada canción.
(Ritchie) Yo creo que cuando hicimos “Dulce Beat” ahí sí experimentamos más cosas y hubo un poquito de roce, porque al tocar la guitarra yo obviamente quiero escucharla más y quizá por eso hubo algún choque, pero creo que eso ayudó bastante a tener todo bien definido. Pero, no creo que vaya a pasar de nuevo porque ahora como que todos vamos viendo nuestro sitio. Aparte, como que es normal cuando empiezasa experimentar más cosas. Por ejemplo, en el primer disco no había guitarras con distorsión y eso. En este sí hay varias y no suena mal, suena muy actual, muy bien y creo que también eso es también en gran parte porque escuchamos mucho rock, Denisse escucha mucho indie y si eso lo fusionas con la música electrónica que también a los tres nos gusta (y que es lo que hace que seamos afines) nos ayuda a crear algo nuevo musicalmente.
Cambios
En “Dulce Beat” creo que las canciones están mejor estructuradas, mejor hechas y toda nuestra energía estuvo dirigida hacia eso, hacia hacer una buena canción. Pienso que también tiene mucho que ver la experiencia de “Cóctel” porque toda la vida está formada por etapas diferentes y “Dulce Beat” pienso que es una evolución de un disco a otro. Se ve reflejada en canciones con mejores estructuras y una idea más clara como grupo de hacia dónde queríamos llegar y por ejemplo de lo que estaba hablando Richie ahora. Es que fue un disco en el que pudimos fusionar de una manera mejor y más equilibrada lo que cada uno tiene que decir y eso logró una armonía muy buena. Hay una madurez en el aspecto musical y de composición y esa madurez se ve reflejada al simplificar un poco las cosas, concretizarlas más. En el otro era más experimental y escuchabas 30 efectos debajo de todo y te daba otro ambiente de disco, un poco más “chill out”. Estamos conociendo cómo componer mejor y muchas canciones del primer disco surgieron a partir de la música o de experimentos musicales y en este nos concentramos más en simplificar y en componer conacordes la letra y la melodía y después venía todo o demás, la producción, etcétera, pero todo eso iba en función de la voz, de la canción. Entonces, se simplifica más y obviamente con Cachorro López que fue el productor en Argentina, pues hubo un aprendizaje, como decir, “prefiero que sea un solo sintetizador que se escuche bien claro a tener 20 abajo”.
Cachorros
A la hora de ir con Cachorro López ya llevábamos todas las canciones casi terminadas, con la excepción de “Niño”. Pero, lo que sí hizo Cachorro fue ayudarnos a quitar cosas porque de repente era demasiado saturado; y también un poco trabajar algunas cosas de la melodía. El es un hombre muy cuidadoso en eso de la melodía de voz, pero yo creo que si no hubiéramos llevado un buen trabajo de producción a lo mejor no se hubiera trabajado tan rápido y no se hubiera logrado un buen resultado. Lo que sustenta a un buen arreglo es la composición, que suene bien con una guitarra acústica y a partir de ahí irle poniendo sólo lo necesario. A veces, los bajos tienen que ser muy simples y que nada más vayan llevando la canción y le den ese color que se necesita. Tiene su gusto el hacer las cosas sencillas. Por lo menos así es en Dulce Beat, creo que de ahí en adelante va a ser muy distinto.
Sub-Géneros
Creo que sí llega el momento en que sólo vas a hablar de música, porque la gente cada vez se abre más y utiliza las herramientas y les saca provecho, no tiene ningún problema en que un proyecto de rock tenga programaciones o sintetizadores, sobre todo que ahora viene toda esta gente haciendo “new wave”, como The Killers, muchísima gente se está abriendo a hacer ese tipo de cosas, por lo que hay más grupos que ahora pueden hacer una canción que tiene una base de house pero con un bajo orgánico y una voz y una letra con la que te puedes relacionar. Yo creo que ese es el camino que le toca seguir a la música: utilizar las cosas que la tecnología de esta época nos ofrece, así hagas rock, música electrónica o bossa, tratar de sacarle el mayor provecho y creo que cada vez pasan más ese tipo de cosas.
Hubo un momento en que como que era muy purista la onda, o era electrónica o electrónica experimental, o era pop o era rock. Ahorita, ya se viene un cambio porque ya puede haber el grupo super punk pero que trae una secuencia y ya no lo puedes poner como rock puro, o puede ser el grupo super electrónico que trae una guitarra con una distorsión, pero creo que ya es lo que viene, combinar todo y darse chance de crear.
Crear algo nuevo, porque si te cierras a hacer las cosas tal cual como están estipuladas, pues todo va a ser lo mismo todo el tiempo y aquí se trata de descubrir sonidos nuevos y aprovechar todo lo que la tecnología te da. Podemos tener buenos resultados y sonidos que te van a distinguir de otros grupos, y sin llevar la bandera radical de decir, “yo soy electrónico”, como pasó en otros años.
www.belanova.com.mx
