Se tomaron su tiempo Andrea Echeverri y Héctor Buitrago para entregarnos un nuevo disco de Aterciopelados. Sin embargo, siempre es de celebrarse la llegada de un nuevo disco de una de las bandas más importantes del rock latino de todos los tiempos. Aprovechando el lanzamiento de “Oye”, platicamos con su vocalista Andrea acerca de un disco en donde se rescata el lado rasposo que se había dejado de lado en los trabajos solistas de ambos miembros y de la necesidad de volver a poner el grito en el cielo para quejarse de aquellas cosas que no andan bien por el mundo.
Nuevo Disco
Lo único que se tenía claro era que se quería trabajar de nuevo con batería en vivo, porque digamos “Caribe Atómico”y “Gozo Poderoso” había sido un disco más basado en “loops” y programaciones. Entonces, la idea de este disco era tener la batería otra vez y por eso nos juntamos con Mauricio Montenegro, quien tocaba batería en Aterciopelados y ensayamos las canciones en vivo.
Creo que eso le da otro tipo de dinámica, porque cuando los proyectos son más de tipo electrónico hay mucho más trabajo con la computadora y hay mucha más construcción sin necesidad de que la banda esté tocando las canciones. El hecho de que todos nos juntemos a tocar las canciones como que le da otro sonido y otra dinámica a las canciones y eso definió mucho el sonido del disco.
Por otro lado, las canciones funcionan como siempre en Aterciopelados, Héctor compone canciones por sulado y yo compongo canciones por mi lado y luego nos juntamos, mostramos y escogemos y no es como una cosa premeditada con anterioridad, sino más bien como lo que uno tiene en la cabeza y luego ver si le gusta lo que el otro tiene en la cabeza.
Nosotros grabamos un demo de canciones opcionadas para salir en el disco y luego la relación más minuciosa y más cuidadosa nos hace tener un par de más, porque siempre en el camino hay unas que ganan puntos y otras como que no cuajan. Entonces, siempre hay como que un par más de las que vas a escuchar en el disco.
Sistemas
Cada uno compone todo y luego le muestra al otro lo que hizo y sobre todo en este disco en particular, porque en otros discos hemos hecho otras cosas juntos, pero esta vez yo tenía muchas canciones ya listas y Héctor compuso canciones especialmente para este disco, así que cada canción, o es de Héctor o es de Andrea.
Influencia
Yo siempre he dicho que los géneros que más me han influido son el bolero y las rancheras y ninguno de los dos géneros es colombiano, pero yo los escuché desde que nací. Entonces, son parte de la cultura colombiana, aquí la gente da serenatas con mariachi, hay una calle en donde las 24 horas del día consigues mariachis, entonces es una cosa que ha estado con nosotros tanto tiempo que no es que se considere tan importada, sino que ya es parte de acá.
En Colombia hay mucho mariachi, en mi caso digamos mi mamá es para mi una gran influencia, toca guitarra y canta súper bonito y el repertorio de ella son boleros y rancheras.
Canción Por Canción
“Complemento” es como rock, pero como que de algún modo quizás en la voz hay algo como de flamenco por lo desgarrado, luego tenemos “Que te besen” que tiene algo de drum n’ bass y luego “Don dinero”, que es también como puro rock pero tiene esas trompetas y esos grititos que suenan muy mexicanos. Luego, “Canción protesta” tiene algo de champeta, tiene un poquito de trópico cartagenero y “Oye mujer” creo que también es bien rock. “Insoportable” es como un bolero y luego “Paces” tiene como que un bullerengue, o algo más de ritmos de por acá, después en “Al Parque…” la verdad estamos más rockeros y esa canción es rock “Fan #1”, tiene como que su aire “indie” digamos y “Majestad” también. Ahí hay un chico invitado que hace cantos chamánicos que suenan en estas canciones, “Cruz de sal” es como una mezcla de trópico con punk y la de “Improvisa 1” fue una cosa muy lenta.
From: Nacionalrecords
La Calma y La Furia
Héctor tenía eso en la cabeza desde el principio. Cuando yo lancé mi disco solista, yo quería que no hubiera batería, que por un rato estuviéramos más tranquilones y sucedió que empezamos a girar con esa formación y nos dimos cuenta de que nos hacia falta la batería.
Fue chistoso salir a tocar y sentir que te hace falta y entoncesdes de que empezaron esas giras comenzamos a sentir la necesidad de la batería y de su sentir, creo que por eso decidimos muy tempranito que aunque este disco saliera con elementos electrónicos, de todos modos iba a tenermás a la banda en vivo, y sumado con Héctor hay como que muchas canciones de protesta, muchas canciones que están criticando algo. Entonces, el sonido más el concepto en el disco crea un sínodo mucho más contundente, mucho más vivo y puede recordar discos pasados.
Largo Letargo
El disco de “Gozo Poderoso” salió en Colombia en el 2000 y creo que en Estados Unidos como en el 2001, por lo que creo que ya fueron unos 5 o 6 años que no teníamos un disco.
Digamos que nunca hemos parado, porque por ahí hemos estado tocando, pero también como que la vidate va dictando unas necesidades y tiene ciclos y tiene momentos. Además, esos discos eran como que más relajados y más tranquilos porque estaban reflejando un momento muy especial, en mi caso ser mamá que es un momento súper bonito. Yo no quería baterías estridentes ni voces agresivas, quería todo lo contrario.
Entonces son como ciclos, después de estar súper dulces y súper tranquilos, pues de pronto te pones furioso. Miro el mundo y pienso cómo es que a mi hija le va a tocar esto tan horrible que parece que cada vez se va a poner peor, todas las mujeres se hacen cirugía de todo y ya parece una carnicería y por lo menos a mi eso me pone muy furiosa. Y después de lo rico de ser mamá, pues te pones furiosa porque el mundo al que vino tu bebé divino, está complicado y hay cosas por las que hay que quejarse, entonces tiene que ver con eso.
Colaboraciones
Hay un chico que canta, que se llama José Carlos y viene de una banda colombiana que se llama 69 notas y él canta en la segunda canción, que se llama “Que te besen”. También, las trompetas de “Don Dinero” las toca un chico de una banda de Bogotá que está como que muy famosa a nivel local, se llama “La 33”. Son una banda como de salsa.
No son colaboraciones de famosos, porque a nosotros esa onda no nos parece tan chévere, eso de invitar a otros famosos como que para ver si entre todos nos volvemosmás famosos. Yo pienso que las colaboraciones vienen más como que de la vida, ¿me explico?.
Bunbury cantó en “La Pipa de la Paz” porque en esos días hicimos muchas giras juntos, nos hicimos muy amigos y él conocía al productor del disco cuando nosotros estábamos. Más que en plan de marketing, fue una coincidencia de amigos. Esas son las colaboraciones que yo entiendo y que me parecen chéveres, porque ahora están tan de moda y ya son como un instrumento de mercadeo y con eso si no estamos de acuerdo.
Por eso, en el disco son los chicos y los amigos que están aquí alrededor. No hay nadie demasiado famoso, pero son chéveres y tocan bonito. También hay por ahí varios guitarristas, está en algunas canciones el guitarrista que nos acompañó por muchos años, llamado Alejandro Gómez Cazares y como que cada canción tiene diferentes necesidades y uno las suple con la gente que está alrededor.
Planes
La idea es que el disco salga el 24 de Octubre y nosotros empezamos la gira por Estados Unidos el 28, que el disco esté en la calle primero y tocar allá que es tan rico, saber que hay gente que disfruta de nuestra música y que se conecta con las cosas que decimos es muy emocionante, porque aunque hemos ido con mi disco solista, pues es diferente, muy diferente la manera de hacerlo, muy diferente la manera de grabarlo y seguro que va a ser diferente la manera de ponerlo en vivo y la manera como la gente lova a recibir. Pues, la idea es montar varias de las canciones del disco nuevo, unas 8 o por ahí, más o menos, y luego del resto si hacer un poco un recuento histórico de las más significativas y las que más le gusta a uno tocar, así que va a ser un poquito de lo nuevo y un poquito de lo viejo.
Interpretación
Lo que yo pienso es que también en el escenario uno tiene mucho como de actor y no todas las canciones que representas van a estar reflejando tu estado en ese momento. Yo pienso que lo que compones sí refleja más lo que estás sintiendo, pero lo que interpretas no. Lo que interpretas es como un juego y te dices, “en ésta juego al despecho, en ésta juego a morirme de tristeza y en la otra juego a la crítica”, pero no tienes que estar súper conectado con honestidad con cada canción porque estás cantando canciones de muchas épocas y unas son compuestas por ti y otras no, entonces tiene mas como de actuación.
Cuando planeamos los shows no es sólo lo que yo diga, hay días que hay cosas que quiere Héctor y que no quiere tanto y entonces ahí esta la negociación de que “ésta no, pero ésta sí” y es una cosa de pensar en que quiere escuchar la gente y lo que tú quieres hacer también. Siempre hay cosas que ya no te gustan, pero por eso es que hay mucho de actor ahí, pero si hay algo que de plano no te gusta pues ya no la tocas.
Recuerdos
Pues, hay gente como Maldita Vecindad con quien siempre es bonito tocar, porque siempre hay buenos recuerdos. También hicimos una gira por España, que se llamaba “Calaveras y Diablitos”, también con los Cadillacs y en esa época tocábamos mucho Cadillacs, Maldita y nosotros y siempre es bueno verlos… con Café Tacuba también tocamos mucho en una época.
La escena ha evolucionado súper bien, hay más propuestas variadas y hay gente haciendo cosas muy interesantes, y bueno cada quien sigue su camino y cada grupo ha definido un poco más su identidad, su manera de expresarse, sus circuitos y el tipo de discos que hace. Yo pienso que todos hemos ido creciendo y hemos ido colaborando a que la escena se establezca, madure y a la vez haya mucha gente nueva y propuestas por ahí circulando.
Escena Colombiana
La escena en Colombia está grande, hay mucha gente haciendo cosas interesantes y hay sobre todo muchas propuestas de fusión que mezclan lo tropical con el rock, gente como Mauricio Palo de agua, Fonseca, San Alejo, se oyen en la radio y hay conciertos… la escena del rock local en Colombia ha crecido bastante, también hay propuestas un poco más modernas como Sidestepper, Pernet, también hay algunos que fusionan cosas como el jazz, grupos como Puripira, Manguala y propuestas fuertes de punk como Porno Motora, unos buenísimos que se llaman Zoila Botero que son como muy irónicos y hay muchas cosas chéveres.
“Entrecasa” se llama nuestro sello disquero y este año lanzó el disco de Héctor, que se llama “Conector” y también lanzamos un disco muy bonito que se llama “Locura Mía”, que es de mi señora madre Amparo de Echeverri, en donde canta boleros colombianos. Esos fueron los discos que se lanzaron este año en Colombia y en eso va la disquera.
Colombia Exporta
Tiene que ver con ciclos y hubo un período cuando el país que más súper bandas sacaba podía ser Argentina y en algún momento pudo haber sido México y ahora está Colombia. Por lo que se ve, es un proceso cíclico.
Creo también que Colombia es un país súper musical y aquí toda la gente canta y baila, creo que todos los países latinos tienen como mucha musicalidad. Tampoco puedes medir una escena por dos personas que están muy famosas a nivel internacional, pero yo creo que en los últimos 15 años la escena ha crecido mucho. Hace 15 años no había casi escena, porque las escenas de México y Argentina eran un poco más viejas y más estructuradas, pero la escena en Colombia de 15 años para acá es cuando ha crecido y que se ha vuelto lo que es.
También de pronto refleja eso, que a dos personas como a Juanes y Shakira que pegaron más o menos al mismo tiempo, pues les tocó todo el proceso de empezar con la uñas y que no había ingenieros de sonido y que no habíain genieros de luces y que no había nada. En esa onda fue que todos empezamos, y ahora la cosa esta más chévere y las personas que seguimos en la lucha estamos más maduras y más situadas en lo que cada uno quiere hacer.
