Tras haber coqueteado con Hollywood durante la realización de “The Others” (que se rodara en inglés con la participación de Nicole Kidman), el director Alejandro Amenábar ha dejado de lado los temas sobrenaturales, el suspenso y la ciencia ficción, en favor de un tema difícil: la eutanasia.
“Mar Adentro” (nombre de la nueva cinta) dará mucho de qué hablar, no sólo por el tema, sino porqué, siendo apenas el cuarto filme de Amenábar, es la selección oficial de España para participar en la nominación al Oscar por película extranjera. La cuarta cinta de un “auteur” que se empeña en hacer casi todo, desde dirigir, escribir, editar, hasta hacer la música.
Platicamos con Amenábar de ésta última habilidad, el proceso y los cómplices que lo acompañaron al musicalizar una cinta que por ocurrir en la región de Galicia, ha sido bañada por la influencia de la música celta que desde hace siglos se cultiva en esa montañosa región.
Desde El Inicio
De hecho, yo nunca pensé que terminaría haciendo la música para mis películas. En mi primer corto, un amigo que hacía canciones compuso un tema bellísimo como tema principal. Pero, después no me gustó mucho lo que estaba haciendo con el resto de la película, en ese momento empecé a componer, ya después para mi primer largo metrajey para el segundo trabajé con el compositor Mariano Marín, quien coescribió la música.
Después, mi co-productor estaba haciendo una cinta y yo compuse la banda sonora, ahí fue donde empecé. Poco después de terminar “Mar Adentro” estuve considerando renunciar y dejar a alguien más que hiciera la música, para que me pudieran enseñar algo diferente y abrirme la mente a algo nuevo. Pero, al mismo tiempo, pensé que iba a ser un verdadero problema encontrar a alguien que me pudiera complacer, porque soy muy peculiar a la hora de la música.
Siempre me ha gustado explorar la edición, todos los detalles, el sonido, todo. Así que, de cierta manera siempre he estado creando películas en mi cabeza, siempre he tratando de filmar algo, aunque no tenía el dinero para las cámaras. Tuve que esperar hasta que tenía 18 años, pero para ese momento ya había compuesto, escrito y visualizado muchas cosas.
La Música
Pues, la música de cine es la música que he escuchado desde pequeño. Cuando era un niño me quedé muy impresionado cuando me llevaron a ver Superman. Compré el cassete del soundtrack y desde entonces he vivido coleccionándolos, ése es el tipo de música que más escucho.
Solía escribir mis pequeñas historias y también componía la música para ellas. Soy una persona que no puede componer canciones, el tipo de música que se me ocurre siempre son soundtracks. Toco de oído, no he recibido un entrenamiento formal, toco el teclado y compongo con un sistema de notación llamado Logic y uso samplers.
Influencias
John Williams es el compositor que más he escuchado. Eso me condujo a escuchar a Jerry Goldsmith, después a Bernard Herrmann y, por supuesto, a Alan Silvestri, Danny Elfman, Alex North y en España a Alberto Iglesias y José Nieto. Conozco a algunos de los compositores clásicos españoles, pues he estado muy metido con la música clásica últimamente.
Alguien me dice, “esto que escribiste suena como esto otro”, y entonces yo trato de escuchar eso que me han dicho. En mi caso, a la hora de escribir la historia ya estoy pensando en qué música voy a componer. Yo necesito música en mi vida y necesito música en mis películas.
Los Cómplices
Yo siempre trabajo con Lucio Godoy, mi productor musical y compongo los demos, como muchos de ustedes han de saber, con un programa en el que puedes ver las notas musicales de los diferentes instrumentos, y ya después grabamos con Lucio esos demos. Lucio ve las notas que he compuesto y las re-escribe para la orquesta, junto a otras dos personas que nos ayudan con el proceso. Para esta película, Carlos Núñez llegó a mitad de este proceso y empezó a tratar varias cosas.
Ideas
La primera pregunta que me hago al comenzar a componer para una película es ¿vamos a usar un grupo grande o un grupo pequeño? Pero, por alguna razón, esta historia estaba pidiendo algo más grande y a mí me gusta imaginarme como una cobija, la música debe ser como una cobija para Ramón (el protagonista cuadripléjico), que lo calentara.
De alguna manera, para mí era necesario tener un gran grupo de cuerdas y que siempre estén tocando muy suavemente, muchas voces acompañando a Ramón en su jornada. Todos los días amanezco tarareando algo y se me van ocurriendo nuevos temas, pero sabía que para esta cinta debían de ser tres temas principales, para tres personajes principales: Ramón, Rosa y Julia.
Para Ramón, yo quería un tema que tuviera algo que ver con la música celta, porque Galicia está conectada desde hace siglos con ésa región, así que yo estaba pensando en algo que me recordara la música celta. Para Julia, debía ser un tema de amor y aunque estuve tratando de que sólo hubiera un cuarteto de cuerdas, tuve que entregarle la línea de la melodía a un oboe. Para Rosa, se trataba de hacer algo pequeño y algo que tuviera que ver con el ambiente rural.
Cuando estaba filmando podía oír la melodía y la tenía en la cabeza todo el tiempo, pero son sólo ideas que uno tiene en la mente y que al tratar de tocarlas nos son tan fuertes como te las habías imaginado, así que terminé haciendo ésto que es completamente diferente.
Gaitas
Carlos Núñez es un famoso gaitero en España, sentí que iba a ser perfecto para traer todos estos sonidos celtas a la música, así que le mostré la cinta con mis demos. Creo que le gustó y trató diferentes temas, porque las gaitas están afinadas en ciertas notas y teníamos que grabar con la orquesta después y él nos mostró qué era lo que trabajaba mejor.
Después, grabamos en Londres y él lo hizo muy bien. Creo que ayudó mucho a ese tipo de música que hay en la película, además esa parte corresponde con la parte épica de la historia. En lugar de tener esta gran orquesta en forte fortísimo, creo que fue más interesante ver como Javier y su grupo tocaban como un grupo celta.
El comenzaba a hacer la línea de la melodía y grababa con todos los instrumentos que tenía. A veces, cuando no podía tocar ciertas notas, las cambiábamos en la computadora y la flauta. Es lo mismo, él hace la melodía con todos sus instrumentos que tiene. De hecho, teníamos más de cien tracks a la hora que teníamos que mezclar, como resultado de todos los instrumentos que había grabado.
Poesía Visual
La poesía era algo muy importante para Ramón y cuando él decía que podía soñar el mar y al mismo tiempo soñaba con volar, yo busqué una manera de traducir toda esa poesía en imágenes y creo que en el momento del vuelo con la canción “Nessun Dorma” es el momento en que la audiencia puede sentirse como se siente Ramón. La otra pieza que suena al principio, que es una pieza de Wagner, para mí representa la tristeza en su más pura esencia y yo quería que la película empezara de una manera muy triste y muy obscura, y después llevarla a la luz. • AB
