En su reciente gira a Estados Unidos, Panteón Rococó dejó muy claro que se ha convertido una de las bandas de mayor importancia entre aquellas que practican la fusión latina, etiqueta que se queda corta a la hora de tratar de definir a una banda que desafía géneros en cada disco.
Aprovechando su visita el sur de California en donde llenaron a más no poder tanto el HOB de Anaheim como el de Los Angeles, platicamos con su vocalista Luis Dr. Shenka, acerca de la importancia de seguir tocando de este lado de la frontera, la evolución del ska latino y el secreto para lograr una longevidad envidiable evidenciada por los recién cumplidos 14 años de la banda.
USA
Yo pienso que (venir a Estados Unidos) es indispensable para cualquier banda que de alguna manera quiere establecer ese contacto con toda la gente que en su momento nos vio en la Ciudad de México y que debido a este fenómeno de la migración, pues nos damos cuenta de que con el paso de los años hay cada vez más gente que se pasa del otro lado de la frontera. Para nosotros siempre es un gusto el poder compartir la música y el poder encontrarnos con amigos que cuando tocábamos en el D.F. o en otra parte de la República, alguna vez nos fueron a ver, y de repente es una sorpresa que vas a Estados Unidos y que los encuentras en distintos estados de la unión americana.
Es algo que nos gusta hacer siempre y ahora tenemos la posibilidad de empezarlo a hacer un poco más a fondo, armando una gira más estructurada, con más fechas y pudiendo estar presentes en algunos otros lados donde no habíamos podido estar. Visitamos lugares nuevos, Charlotte, Minnesota y lugares en los que ya hemos de alguna manera estado tocando por varios años, como lo es el área de California, New York o Chicago.
Ska Latino
La movida que se ha creado en los Estados Unidos del ska latino también tiene que ver con las cosas con las que tienes acceso acá, por ejemplo que en la Ciudad de México a principios de los 90 era muy difícil encontrar discos de ska, era muy difícil encontrar un disco de Madness o The Specials, y era aún más difícil poder encontrar un disco de Los Pies Negros de Puerto Rico o de Los Intocables, o incluso saber de bandas californianas que estaban haciendo ruido en esos días, como Save Ferris. Eran tiempos muy distintos. Pero, por ejemplo, en el caso del público que nos ve en los Estados Unidos, encontramos una gran diversidad porque viene la gente que de alguna manera tiene años creciendo allá y de alguna manera ya conoce más el género y tiene una vestimenta más cercana al punk californiano y de repente viene la banda chilanga que acaba de cruzar la frontera y que todavía tiene esa influencia, así como mucha gente que no gustan del rock y que le gusta más el género grupero o la banda.
Pero algo que sí me gusta mucho cuando vamos, es que la visita de Panteón se convierte como en el pretexto para reunirse, rompemos con el asunto de los géneros y nos convertimos en el pretexto para reunirnos y salir un poco de la dinámica del trabajo y usar a Panteón para poder conocer gente, para poder reunirnos y compartir un pedacito de México.
Es una mezcolanza rara. La primera vez que tocamos en Fresno fue con Los Yonics y con Los Tigres Del Norte, entonces al mismo tiempo nos llamaba la atención poder ir a convencer a un público que no pensaba ir a ver a unos güeyes tatuados y muy locochones, pero ya a fin de cuentas la gente se nos acercaba y por ejemplo la gente mayor nos decía, “está buena su orquesta” y a nosotros nos hacía gracia, porque nunca nos habían llamado “orquesta”.
De alguna manera, eso nos fue abriendo muchas puertas en muchos lados, permite ir tantito a diferentes lugares y alternar con diferente gente. Entonces, ya no nos da miedo. Una vez en Chicago nos tocó alternar con Rabanes, con Lupe Esparza cantante de Bronco y con la Sonora Ponceña y aunque nada teníamos entre sí, la gente toleró esa mezcla y creo que es algo muy chido cuando hay esa diversidad para escuchar la música.
(In)Definición
En el caso de la definición del género del Panteón, se iría más por el lado de “fusión latina”. Evidentemente, nosotros nacimos dentro del género ska porque era de alguna manera el género que cobijaba a todas esas partes de música que no eran propiamente rock en sí, sino que venían ya fusionadas y en donde se encontraban bandas como Salón Victoria que hacían más como swing, o como Sekta Core que le tiraba más al “hard core” y en el caso del Panteón o si nos diversifícanos un poco más en la propuesta, se hizo mucho más fusionada con muchísimos géneros desde el punk hasta el ska pasando por el “hard core” y por ritmos latinoamericanos. Pero, ya fuimos adquiriendo esa parte que nos caracteriza nosotros, ese estilo que de alguna manera nos hizo crecer dentro del género ska.
Por eso, siempre hemos dicho que no tocamos ska puro, ni tocamos puro ska. Indudablemente es el género que toma más toma fuerza con nosotros y creo que también es algo que agradecemos, la influencia básica de Panteón en su música es la Maldita Vecindad, los Fabulosos Cadillacs, Mano Negra, son bandas que tenían mucho que ver con el ska, no en su forma tan pura como lo que hace Inspector o algunas otras bandas de estilo más retro, pero sí que empleaban el ska como un elemento para fusionar otras influencias.
Skatos
En cuanto al público, por ejemplo, en la Ciudad de México que fue donde se empezó a gestar ese boom, los chavos empezaron a mezclar la vestimenta tradicional del ska tipo “rude boy” o “skin head”, que ya fue como algo más de la década de los 80, con el tipo de vestimenta de la gente que practica el “skateboarding” -con toda la ropa holgada y muy colorida-, que fue lo que empezó en la Ciudad de México y poco a poco se fue extendiendo al resto de la república. Entonces, como que por ahí viene esta otra parte que es el ska muy diferente a lo que es en otras partes como Jamaica, Inglaterra o en los propios Estados Unidos. Aunque ya con el paso de los años hay muchas bandas en Guadalajara y en la Ciudad de México y en otros lados que ya van haciendo un ska más definido, más hacia lo puro de lo que es el género.
Planes
En estos momentos, cortamos un poquito el proceso de grabación para salir de gira y estar en Estados Unidos durante abril y mayo, y después empezar a grabar lo que va a ser el nuevo material. Algo que nos gusta mucho es que cada vez que venimos le podemos presentar algo nuevo al público, alguna canción nueva o cosas de otros proyectos que van saliendo, como por ejemplo hace poco hicimos un tema con Juan Gabriel y otras cosas que van saliendo.
Ahora, queremos terminar el disco para que salga antes de que termine el año, ya terminamos nuestro contrato con Sony BMG y entonces volvemos a gestionar este disco como disquera independiente. Iba a ser un paso importante para la banda regresar de nuevo a la independencia y dentro de esa independencia estamos haciendo otras cosas. Por ejemplo, estamos produciendo un disco de una banda chilanga que se llama Nana Pancha y estamos tratando de hacer otras cosas además de la cuestión musical y estamos muy emocionados de todas esas cosas que vamos a estar haciendo.
Independencia
Yo creo que este es un buen momento para ser una banda independiente. En el caso de Panteón, nuestro primer disco fue así, que nos dio la posibilidad de poder crecer y madurar… saber que podíamos lograr un disco con nosotros completamente independientes y después vino la firma con la trasnacional, lo que también nos ayudó mucho, porque son los de la infraestructura y para poder ahora tener nuestro propio estudio y hacer una disquera en forma, con una oficina establecida y un estudio para poder grabar cosas profesionales. Eso nos da la pauta para poder seguir adelante como banda independiente y las herramientas que se usan a través del Internet como myspace, facebook, youtube y todas estas son herramientas bien eficaces, si las sabes usar a tu favor.
Es algo muy bueno para todas las bandas que de repente se pueda exponer tu material y que alguien en una ciudad como Tokio lo pueda escuchar, y que es algo que en ocasiones a las disqueras se les ha olvidado cubrir y adelantarse a la tecnología.
Con Juanga y Arjona
El proyecto con Juan Gabriel es una especie de tributo, él nos invitó a participar en un concierto que hizo en el Auditorio Nacional y en base a eso grabamos un tema que se llama “Inocente Pobre Amigo”, y la verdad es que para nosotros fue un honor el poder contar con esa invitación de subir al escenario con él y por otro lado experimentar cosas que no tienen nada que ver con Panteón.
En este caso, por ejemplo, nosotros con la música de Juan Gabriel nos sentimos muy ligados, pero cuando nos llegó la invitación de Ricardo Arjona para hacer algo juntos, pues fue algo muy nuevo para nosotros, porque nosotros no estábamos familiarizados con el trabajo de Arjona y sin embargo nos sentimos también halagados de saber que Ricardo Arjona quizá conocía nuestra música y le llamaba la atención hacer algo con nosotros.
Así fue como comenzamos a perder el miedo de hacer esas colaboraciones y de tratar de aprovecharlas a nuestro favor, en el sentido de trabajar con gente que tiene una importante presencia a nivel mundial y que de repente voltea a ver hacia nosotros y nos diga “quiero hacer una rola con ustedes, porque me gusta su trabajo”.
Entonces, así fue como conocimos a Juan Gabriel y él nos invitó a hacer esos shows que tenía en el Auditorio Nacional y para nosotros una experiencia increíble, y es muy distinto de otras experiencias, por ejemplo en Europa nosotros hemos tenido la oportunidad de compartir el escenario con bandas como REM, Slayer, Red Hot Chili Peppers, Bad Religion, NOFX y muchos otros bandas que yo admiro… pero nunca me he puesto tan nervioso como la vez que estuve al lado de Juan Gabriel.
Entonces, es chistoso que he estado tocando al lado de gente que yo admiro mucho, pero el estar conscientes de la importancia y la fuerza que tiene este señor en un escenario fue algo bien impresionante. Y la verdad es que para nosotros también fue muy impresionante de la respuesta de la gente que, obviamente, no era nuestro público y sin embargo ya había gente que conocía nuestro trabajo y que reaccionaron bastante bien al hecho de la invitación.
Sin miedo
Mucha de la banda que nos conoce, sabe de dónde venimos y sabe lo que nos ha costado trabajar en esto. Tenemos ya 14 años en estos, los mismos nueve miembros, y de repente se ha sido muy importante para nosotros el hecho de que hemos tenido muy pocas bajas en la banda y realmente muy pocas bandas pueden decir eso. Yo veo los documentales de bandas como The Police y me sigue asombrando el ver que se daban en la torre por no soportarse, entre ellos pero que ya es un gran avance haber durado estos 14 años los nueve juntos con ya 11 giras a Europa, otras tantas a Estados Unidos, otras giras a Sudamérica y otro tipo de logros.
Por ejemplo, el 27 de marzo fue cuando celebramos nuestros 14 años y estábamos haciendo un recuento cuando estábamos viendo nuestros discos y nos dimos cuenta de que contábamos con invitados que nada tienen que ver con el rock, como en el caso de José Manuel Aguilera en el tema “Sonia”, que hicimos para una película, o el haber contado con gente como Vicentico o como Julieta Venegas, algunas otras gentes que no tienen nada que ver con él estilo ska, o incluso gente a la que no le gustaba ese estilo, como en el caso de José Fors que siempre decía, “es que a mí el ska no me late” y sin embargo acabó grabando con nosotros un tema en nuestro séptimo álbum… Ha colaborado con nosotros incluso gente que no hacen música, como Ofelia Medina o el mismísimo subcomandante Marcos.
Entonces, nos hemos dado a la tarea de tener invitados que no tienen nada que ver con el estilo que tocamos nosotros, precisamente para enseñarle eso a la banda, que es música que no hay razón para sectorizar y si es un género o el otro, lo importante es darnos la oportunidad de escuchar lo que nos gusta y lo que no nos gusta también para saber por qué no nos gusta. Hay géneros que a mí no me gustan, pero que igual que he escuchado para saber por qué no.
Longevidad
El respeto es algo fundamental, el respeto entre nosotros y el saber cuando alguien está enojado y no va a soportar una broma, este tipo de cosas y el compromiso con la banda. Nosotros no nos tomamos las cosas de manera personal cuando hay alguna discrepancia, si alguien camina por un lado tratamos de apoyarlo.
Algo que es muy importante, es que cuando nosotros empezamos con esta banda no empezamos con la idea de ser “famosos”, sólo queríamos tocar y hasta la fecha eso es lo que más nos mueve… tocar.
La mayoría de la banda ya está en sus 30, yo estoy a punto de cumplir 36 y tenemos otro tipo de responsabilidades, pero si el día de mañana nos ofrecen ir a tocar a Timbuctú y aseguro que toda la banda va a decir que sí, por el solo gusto de estar tocando. Eso es algo que nos llena, es algo que yo creo que las bandas tienen que buscar, el hecho de olvidarse de tratar de conseguir el éxito, el éxito viene por sí solo cuando te esfuerzas por hacer buena música, que tenga calidad y que le guste a la gente. Lo demás viene solo.
