“Más de lo que ves”, esa era la frase que se usaba en español como slogan de la franquicia “Transformers” de la compañía Hasbro y las caricaturas animadas que fueron creadas durante finales de los años 80 y que se volverían la adoración de los niños de aquellos días (aunque todavía estamos esperando la versión hollywoodense de Thundercats). Pero en esta ocasión la cinta está basada obviamente en el aspecto visual de la misma, lo cual es entendible ya que esto es algo esencial para todos aquellos que están familiarizados con las asombrosas transformaciones de máquinas comunes en robots listos para luchar entre sí. ¿Pasa la cinta la prueba en el aspecto visual? ¡Por supuesto que sí! Y no sólo eso, de paso ha dejado mordiendo el polvo a “Spiderman”, “Pirates Of The Caribbean”, “Fantastic Four” y toda otra película cargada de efectos especiales que se esté presentando en estos días. Además, las secuencias de acción también están muy por encima de las antes mencionadas.

Von Trier tiene fans no solo entre quienes se creen cinéfilos, sino también entre otras partes del publico que van desde los fans de Björk, hasta los de Nicole Kidman, quienes han sido dirigidas en cintas como “Dancer In The Dark” y “Dogville”; pero lo que menos nos podíamos esperar del director danés era una comedia de tono mas bien intimista y que hasta cierto punto parece retomar elementos de “The Office” o “Office Space”, pero que en realidad va mas allá y que al dejarse de tomar tan en serio nos entrega uno de sus mejores trabajos en muchos años. “Direktören för det hele” nos muestra como es que el verdadero héroe de la cinta no es otro sino un actor a quien se le ha asignado la labor de hacer el papel de “el gran jefe” ya que el verdadero dueño de la compañía ha inventado a este mítico personaje para hacerlo responsable de todas las decisiones incomodas que ha tenido que realizar para mantener la compañía a flote, por lo que muchos de los trabajadores de la empresa han aprendido a odiarlo de una manera bastante intensa, por la dura mano con que han sido tratados en ocasiones. Esta mano férrea y firme es la que desean estrechar los posibles compradores de la empresa, por lo que la farsa de este actor tratando de aparentar ser el jefe va de lo patético a lo hilarante una y otra vez mientras que las presiones de ambos lados del espectro empresarial comienzan a hacer mella en su débil carácter, por lo que para salir adelante tiene que hacer prácticamente el papel de su vida. Not rated.

Eagle Vs. Shark es básicamente una versión romántica de los extremos ensayados en el universo “dork” que llegaron a su punto mas celebrado durante el estreno de “Napoleón Dynamite” pero que aquí divide el coeficiente entre dos protagonistas (Lily y Jarrod) en sus respectivos roles románticos. Sin embargo son tantos los “prestamos” de la estética, el ritmo y el carácter de los personajes, que le resta mucha de la frescura que de otra manera podría tener, ya que desde las supuestas habilidades en el terreno combativo, hasta lo retraído y maniaco de ambos personajes, la cinta sigue trayendo a la mente a los personajes que popularizara el director Jared Hess. A pesar de todo la cinta no esta exenta de risas y situaciones chuscas y dolorosamente chistosas y gracias a la calidez de Loren Horsley y Jermaine Clement (Lily y Jarrod respectivamente) la cinta es por lo menos un respiro de aire fresco en medio de la avalancha de secuelas de este verano…aunque parezca la segunda parte de “Napoleón Dynamite”. Rated: R

Todo el mundo conoce a Edith Piaf, la mujer que hiciera un éxito mundial el tema “La Vie En Rose” y que se convirtiera en sinónimo de Francia, tanto en Europa como en el resto del mundo. Pero, como la vida de Edith no fue precisamente miel sobre hojuelas, la cinta codirigida por los directores del director Olivier Dahan, Sebastien Caudron nos muestra tanto los grandes logros de “la pequeña golondrina”, como su tormentosa vida sentimental. A lo largo de la película también desfilan personajes históricos que de alguna manera estuvieron presentes en la vida de Edith, desde Marlene Dietrich y Marcel Cerdan, hasta Yves Montand, Jean Cocteau y Charles Aznavour. La cinta se siente en momentos como una comedia, pero el contraste dramático es persistente por lo que la actuación de Marion Cotillard ayuda a que la cinta no se sienta como una caricatura, sino como un triste retrato que a pesar de los años sigue enamorándonos (y deprimiéndonos) con su voz.

Rated: PG-13 | 140 Minutos