• Reinassance - Thrive

Mezclado y compilado por Hernán Cattáneo, el segundo de la tan afamada serie “The Masters”, refleja un sonido muy fresco en el mundo de la electrónica. Si no estás familiarizado con el mundo electrónico, ésta será una buena oportunidad de entender un poco más la labor del DJ y su trabajo como productor. Hernán presenta uno de sus nuevos tracks, el cual está titulado “Warsaw”, un par de remixes y también incluye tracks de artistas como Underworld y Hybrid. Si te gusta el house progresivo o eres de mente siempre abierta para nuevas cosas, TMS2 podría darte una nueva visión de lo que un DJ latino está haciendo en el mundo de la electrónica.

Entre la nueva andanada de descendientes del pop flamenco de origen español (porque ahora ya hay flamenco desde Francia hasta México), llega a nosotros Antonio Orozco, quien a pesar de tener un estilo propio y una lírica sólida, sufrirá la comparación con su otro exitoso paisano: Alejandro Sanz.

Y es que la comparación no es del todo gratuita, ya que ambos artistas se mueven por los terrenos del rock pop con profundos dejos flamencos y ambos son verdaderos maestros de la balada sutil y detallada, aunque también son capaces de raspar sus gargantas para quitarle el exceso de sacarina a sus interpretaciones. Este balance no es fácil, pero Orozco lo logra gracias no sólo a la experiencia que le han dado los escenarios, sino la calle misma.

Orozco no es un tipo nuevo en esto de las fusiones, pero la verdadera propuesta del disco es en el sonido, que a pesar de ser profundamente español tiene ese sabor londinense en las guitarras.

La lírica es de primera y justo es mencionar que en ese aspecto si no supera, por lo menos emula las mejores obras de Sanz. Mucha gente no estará de acuerdo en ésto pero en vez de apresurarse a criticar, lo que mejor podrían hacer en su propio beneficio es darle la oportunidad al disco, al menos es mejor que la canción que canta Sanz con Shakira. Lo encuentras entodos lados.

Te gustará: Si eres fan de Alejandro Sanz, Ketama, Ray Heredia y el pop flamenco en general.

Con un sonido que se podría definir entre el punk no muy melódico y el noise pop, Eufemia nos presenta el disco con el que lograron llegar a las organizara la difunta estación chilanga Orbita y de cuya generación surgiera también Dildo, CQaces y otros cuantos. Lo que hace a Eufemia un grupo digno de nuestra atención es que, a pesar de que la música corre mas bien por el lado de lo ligero en cuanto a color, las letras son bastante imaginativas, destacándose canciones como “Caja” en donde la depresión de un tipo bastante recluido se convierte en la analogía perfecta del inadaptado en todos nosotros (vivo en una caja/ me alimento con mis uñas/ no tiene que ser así/ pero no me gusta afuera...).

La música no es pretenciosa, pero es lo suficientemente variada como para no tener que clasificarlos como un grupo de pop-punk, sino como un sólido “power trío” de lo más versátil, ya que mientras temas como “Revólver” y “Hamster" los acercan al sonido brit-popero de las bandas de Monterrey, como Jumbo y Volován, el punch de temas como “Esto es”, “Drógame” y “Tu Calor” los acercan más a bandas como Dildo y Pito Pérez. Así que por cualquiera de los dos lados ¡no hay pierde! con el disco. Lo encuentras en todos lados a partir del 31 de este mes.

Sin apartarse mucho de su sonido original, sino mas bien continuando con el estilo con el que ya habían madurado a lo largo de varios discos, Amaral nos muestra un nuevo disco que contiene excelente letras que en la voz de su cantante toman giros que intrigan. Mientras en canciones como “Dile a la Rabia” ensaya nuevos fraseos para apartar la furia de la melancolía, en temas como “Rosita” ensaya eso que ya había hecho Mecano, cuando Ana Torroja cantaba canciones de amor que eran hechas para otras mujeres, pero que al ser interpretadas por una mujer toman un carácter interesantemente andrógino como en “Rosita”. Los recursos electrónicos se han mantenido al mínimo en esta nueva aventura musical y aunque Amaral definitivamente sigue siendo un grupo folk en esencia -debido a la intención y el espíritu de sus canciones-, se nota la gradual maduración del dueto que arriesga con una lírica en donde ya se dicen brutalidades verbales que de tan común a veces pasan despistadas (como eso de que uno llega con una mano por delante y una detrás, como analogía de cuando uno no tiene nada en la vida). El sabor a canción de los años 60 se cuela en temas como “No sé que hacer con mi vida”. Pero, hay una nueva sensualidad que no le conocíamos a la banda y que en el tema “Mercado Negro”, se convierte en una de las mejores sorpresas. El disco tiene algo para todo mundo menos para quienes busquen un disco lleno de gritos y distorsiones. Lo encuentras en todas partes a fines de mes.

Te gustará: Si eres fan de Soraya, Maná, o Juanes.