Mientras muchos artistas se siguen peleando por hacer los discos más experimentales, alternativos y raros, Gerardo Garza “Chetes” ha dado en el blanco con su disco solista para reivindicar la tradición del pop que tuviera un nombre menos sucio en la época de The Beatles y The Beach Boys (dos de las mayores influencias en la música de Chetes). Aprovechando la reciente edición de “Blanco Fácil” en los Estados Unidos, platicamos con Chetes acerca del nuevo mecanismo para componer las canciones de su nuevo proyecto musical, dejando atrás mucho del ruido y la distorsión que acompañara sus anteriores bandas (Vaquero y Zurdok), a favor de un sabor más “folkie” grabado en el mismísimo Nashville.

Grabando en Nashville

Cuando fui para allá no estaba tan de moda ir agrabar a Nashville -por lo menos no la gente de México-, pero realmente fuimos porque el productor tenía acceso a estudios muy buenos allá. Yo realmente no buscaba un sonido de los músicos de Nashville ni nada así, sino que simplemente decidí hacer el disco con este productor -con Ken Coomer- por varias razones. Por ejemplo, que era baterista y que había estado en Wilco, una banda que me gustaba mucho; y el ingeniero que trabaja con él es muy bueno porque ha trabajado con Jeff Lyne y yo soy súper fan de él y yo dije, “¡está súper bien!, excelente, se ve que es gente que trabaja muy bien”, y decidí irme con ellos. Resulta que pues la manera más fácil era hacerlo en Nashville. Habíamos pensado hacerlo en Monterrey, pero no les gustaron mucho los estudios que estaban acá. Preferían hacerlo en un estudio que ellos conocen muy bien y total, dije que estaría bien la experiencia de irnos para allá y así fue como sucedió.

¿Inglés o español?

Pues, creo que el concepto de solista es más personal y creo que sí refleja mejor el estilo de música que me gusta y eso es más honesto. Lo de Vaquero también es un trabajo honesto y demás, pero está pensado haciendo las cosas de una manera más alternativa en cuanto al arreglo musical. También participó mucho Mauricio Terracina y él tocó el bajo conmigo en Zurdok, entonces el proyecto de Vaquero creo que es más alternativo. Al principio, teníamos ganas de hacer algo muy rockero, no es precisamente el estilo que yo domino, pero me gusta bastante también y entonces la idea era hacer un concepto así. En lo de solista es un poco más personal y creo que sí refleja más lo que soy.

El mito de “La Avanzada Regia”

Pues, yo creo que es de todo un poco. Algo tiene que ver con lo de la mercadotecnia y demás, pero sí pasó algo entonces porque ahí está lo que pasó en los discos de estos grupos. Por ejemplo, fue una época muy intensa y muy rápida, paso todo muy rápido, los grupos ya tenían mucho tiempo trabajando y demás pero -no sé si en el 95 o en qué año- cuando salieron los grupos, salieron en filita los discos de Control Machete, Zurdok, El Gran Silencio, Plastilina Mosh y bastantes grupos que lograron tener bastante éxito en ese momento a nivel nacional, o sea que eran los grupos más importantes o de moda en ese momento. Había algunos grupos de México que estaban muy fuertes pero no eran tantos como los de Monterrey, creo que Molotov o alguien mas pero eran pocos los grupos fuertes en el DF y acá había bastantes grupos pegando. Entonces, no creo que eso se pueda negar y decir que no había mucha gente de Monterrey haciendo mucho ruido en el país. Eso fue lo que pasó, pero yo no lo veo como “la avanzada regia” y no digo que seamos un movimiento ni nada sino que fue un momento que capturó la esencia de las bandas de Monterrey y abrió la puerta para muchos más grupos que están saliendo ahora y van a seguir saliendo y de alguna manera ya la gente de una disquera ya voltea a ver a Monterrey de una manera distinta que hace 15 años.

Monterrey

Monterrey es como un pueblo grande, aquí todo mundo se entera de todo, es una ciudad grande y todo pero todo mundo se conoce y es a la vez lo padre de Monterrey, que hay mucha amistad con la gente. Yo conocí a Castillo (vocalista de Jumbo) en una tienda de instrumentos musicales que se llamaba Tip’s Music, como a los 13 años y ahí agarraba las guitarras y las probaba. Imagínate, ir a las tiendasa probar guitarras y tener ahí a una persona como Alejandro que era buena onda y te dejaba probar los instrumentos y todo... entonces yo me iba caminando desde mi casa y ahí me ponía a tocar yo, en mi casa en ese entonces a lo mejor no tenía un amplificador y ahí los probaba, era parte del encanto de estar aprendiendo.

Rock en la sangre

Tuve suerte de toparme con la música desde muy joven, gracias a mis padres que siempre han tenido la música en la casa. Mi papá es guitarrista y tocaba en una banda de rock y mi mamá tocaba el piano en la casa y todo, entonces estuve cercano a la música y de alguna manera sentía ese gusto por tocar una canción interesante y siempre me fascinó la música. Tuve la oportunidad de empezar muy joven y tuve la suerte de juntarme aquí con la gente de Zurdok y aprender mucho con ellos, contar con herramientas para grabar un demo, porque entonces no podías grabar con una computadora en tu casa. Era carísimo el software para grabar con Protools o cosas así apenas estaba empezando y no existía lo del estudio casero. Tenías que ir a un estudio a grabar el demo y costaba una lana y teníamos ahí ciertos contactos que nos ayudaron para grabar nuestro primer demo, que es donde nos ayudó Castillo, él fue el ingeniero de la grabación. Fue cosa de suerte, también el estar ahí soñando y realmente para mí fue algo natural, no fue algo por lo que me haya esforzado tanto sino que se fueron dando las cosas de una manera y luego me vi muy envuelto en la música al grado de que tuve que dejar mis estudios y dedicarme a esto.

De lo análogo a lo digital

Es muchísima la diferencia, yo me acuerdo que cuando empezaba con Zurdok, grababa en una grabadora de cassettes-una Tascam de 4 canales de cassette- y ahí grababas tus ideas y no se podía hacer gran cosa, sólo era tu guitarra, tu voz y algún otro instrumento y era muy complicado hacer un demo que sonara decente para tener una idea clara de la canción. Ahora, cuando hicimos el disco de “Hombre Sintetizador” pues ya tuvimos contacto con la computadora y aprendimos muchísimo y yo me obsesioné con todo eso con lo que es la grabación y fui comprando mi equipo hasta que armé mi estudio digital y ya con unos ADAT y después mi primer sistema de Protools que era de 8 canales al principio y hubo una gran diferencia, crecí mucho como compositor y como arreglista, porque iba practicando, haciendo capas de instrumentos y fui experimentando un poco hasta que creo que logré dominarlos al grado de poder hacer una producción que sonara muy decente para tener un demo muy claro.

Yo estoy muy fascinado con eso y ahora tengo mi laptop y me la llevo a donde va y ay tengo ahí mis programas y si se me ocurre una idea en el hotel, pues ahí la grabo y le hago un arreglito y demás y eso era imposible en aquel entonces. De hecho, el disco de Vaquero no se hubiera podido hacer sin esta tecnología porque todo el disco es como un rompecabezas de archivos de audio, grabaciones de un estudio y de otro y luego al demo que teníamos le grabamos una batería encima en Los Ángeles y el remate de la batería lo usamos de los demos combinado con la batería de Los Ángeles y la voz de otro lado y es una mezcolanza muy rara que ahorita si me pongo a escuchar el disco, no sé ni donde se grabó qué cosa.

La tecnología te abre una puerta muy grande y te hace que puedas experimentar, por ejemplo que la canción empiece con el coro y sólo agarras el coro y lo mueves al principio y ese tipo de cosas antes no las podías hacer. El primer disco de Zurdok se grabó en cinta y la producción sigue siendo muy buena en cuanto a su calidad sonora, pero tiene esas limitantes, que una vez que lo grabas, ya no hay mucho que hacer con el material, ya no lo puedes manipular tanto. Por otro lado, también está bien porque te hace trabajar de otra manera, sin embargo para ser un compositor como soy yo -que de repente cambio de parecer y quiero poner diferentes cosas-, pues queda perfecto para mi tener esa facilidad de poder manipular en cualquier sentido la música.

From: boktepunk 

Blanco fácil

La manera como se hizo la composición de la mayor parte de las canciones fue de esa manera, en mi estudio personal y moviendo, editando, probando y demás... ya que tenía una idea muy clara de lo que iba a ser. Ahora sí, decidimos irnos a grabar la mitad del disco (las bases) en análogo, pero todo fue por utilizar la calidad sonora que tiene la cinta y yo quería probar también algo diferente, ya que nunca había grabado un disco que tuviera el track básico de la canción en vivo, que tuviera ciertos errores y que no estuviera amarrado completamente a un clic. Entonces, teniendo las bases de la canción ya se hizo ese tipo de producción, pero por la nostalgia de la música que a mí me gusta, que es la música de los 70 y los 60 que me fascina. Por eso, quería hacer algo diferente y fue un proceso muy interesante, pues para ir agrabar en vivo tienes que tener la canción muy definida y es muy diferente estar tocando con varios músicos en el estudio. Creo que tiene un poco más de calor la grabación en cuanto a lo que transmite en la música, porque se oye más humano con esos errores y esas cosas improvisadas que están pasando aquí que le suman a la canción. De alguna forma cuesta más dinero hacerlo de esa manera, con músicos, grabando en cinta y todo, es más complicado, sólo se puede hacer con más presupuesto y esta vez lo tuvimos y por eso se hizo así.

Con el pop por delante

Lo que he visto es que la mayor parte de la gente joven que hace música hoy en día tiene como temor a hacer algo que suene desagradable o que suene bonito. Siempre piensan en meterle a la canción el efecto más raro o en hacerla lo más lento que se pueda o en hacer el coro que dure como 5 minutos y empiezan a hacer las cosas demasiado “alternativas”, que es lo que a fin de cuentas termina estando de moda sobre todo hoy en día. Yo mismo pasé por eso en la época de Zurdok, siento que trataba mucho de que mi música fuera alternativa y meterle todos los efectos y demás. Ahora, en este caso yo quería hacer algo distinto, quería hacer algo que sonara agradable y hacer las cosas más directas, sin tener miedo, porque yo me sentía seguro con lo que estaba haciendo y si escuchaba una melodía que fuera bella o demás, pues lo aceptaba y no le tengo miedo a que me digan que soy pop o fresa, simplemente me dejo llevar por la música que estoy sintiendo y también creo que cada quien tiene un criterio muy distinto a lo que es el rock o lo que es el pop. Ayer, precisamente, estaba escuchando una canción de metal en la radio de no sé qué grupo que la voz era inentendible y la música bien pesada, con mucha distorsión, pero ya poniéndole atención te dabas cuenta que en verdad era una canción bien pop. Yo ya estoy de alguna manera seguro de lo que estoy haciendo y si la gente le pone etiquetas, me parece perfecto. Es muy válido que la gente también le ponga etiqueta a lo que quiera.

Cómplices

En vivo, toco con gente muy talentosa. Edgar de Lozano que toca en un grupo que se llama Kilos Claxon y también toca con nosotros en Vaquero, estuvo tocando muchos shows con nosotros y es uno de los mejores guitarristas en México, me atrevo a decirlo, toca muy bien y con muy buen estilo. En la batería está otro chavo que se llama Yamil, que ya tiene mucho tiempo trabajando y es productor y compositor y ha hecho varias grabaciones profesionales con grupos como Morbo y ha tocado con mucha gente y luego en el bajo hay un chavo bien joven que se llama Poncho. Tiene como 24 años y tocaba en un grupo que se llamaba Frenetics, pero aunque a penas va empezado y no ha grabado discos, es un muy buen bajista y en el teclado está otro chavo que se llama Darío y es amigo de Yamil que tiene un grupo que se llama Psiconauta.

Entonces, es gente que tiene sus bandas, que tienen sus proyectos y que están en esto por amor a la música realmente y ahorita hay muy buena vibra en el grupo. Todos nos llevamos muy bien y nos divertimos mucho, tocamos todo completamente en vivo y no usamos nada de pista y estoy muy agradecido y he tenido mucha suerte de armar esta banda.

En el disco, todas las baterías la grabó Ken Coomer -que es el productor del disco- y en las guitarras eléctricas esta Audley Freed, y él tocaba con Black Crowes y es un músico de Nashville que es músico de sesión y toca en muchas grabaciones, especialmente con Ken Coomer. También hay otro bajista que se llama “Hags” (James “Hags” Haggerty), que toca en un disco que me gusta mucho de Josh Rouseque se llama “Nashville” y hay varios músicos que tocan en los temas que grabamos en vivo y yo toco muchas guitarras acústicas, eléctricas, guitarras, pianos y bastantes instrumentos. Pero, la gente que participó en el disco es gente muy talentosa y creo que le sumaron mucho a mis canciones y le dieron un toque distinto a como yo hice los demos, una esencia un poco al estilo Nashville y creo que le vino bastante bien a mis canciones.

¿Independiente o no?

Pues, las decisiones son casi las mismas pero la diferencia está en el presupuesto que tienes para hacer las cosas. Yo tengo mucha suerte de contar ahorita en el proyecto solista con Camilo Lara, que es el presidente de la disquera en México, que fue quien me firmó y es una persona muy talentosa, muy atinada y muy alivianada con migo y me deja hacer realmente lo que quiero. Entonces, de alguna manera me siento libre de lo que estoy haciendo como solista, al igual que con lo de Vaquero. La diferencia es que el disco de Vaquero lo tuvimos que pagar todo nosotros, es un granes fuerzo hacer un disco así, independiente y eso fue lo que aprendí ahí porque se trataba de grabar todo el disco así como puedas, en estudios personales y conseguir un dinero para hacer una mezcla en Estados Unidos y masterizarlo allá, hacer la publicidad nosotros también, entonces aprendimos mucho y debido a eso logré valorar todo el trabajo que hace una disquera y antes a lo mejor lo daba por hecho, en Zurdok no lo apreciaba tanto. Ahora, en este proyecto ya tengo un presupuesto de marketing, ya no me preocupo por el siguiente video ni por la grabación y es algo mucho más relajado, pero creo que fue una gran experiencia lo de Vaquero y tenemos ganas de volvera hacer un disco de esa misma forma, hacerlo independiente y a ver qué pasa.

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