Una Doble Funcion Cargada de "Grrrl Power"

Un acinta en donde un niño se vuela la cabeza con una pistola y un hombre destroza a cinco chicas usando su auto como arma, raramente es una película de la que las mujeres salen eufóricas y con una actitud parecida a la que los niños tienen después de ver “Teenage Mutant Ninja Turtles”. Pero, este ha sido el mayor logro de “Grindhouse”: convertirse en la más violenta, sangrienta y descabellada “chick flick” que hay en estos momentos en el cine.

Con una estética que rescata el formato de las funciones dobles en los autocinemas y los cines baratos delos 70, Tarantino y Rodríguez han renovado un estilode producción y proyección que había quedado relegado al olvido, pero se siente sumamente fresco a pesar que la duración total del programa es de casi 3 horas. Aunque este proyecto ha sido complementado por la colaboración de los nuevos maestros del cine de terror, como Rob Zombie, Edgar Wright y Eli Roth (que dirigen los hilarantes “trailers” de “Werewolf Women of The SS”, “Thanksgiving” y “Don’t”) la cinta es en realidad un proyecto que ha encontrado una excelente acogida entre la audiencia femenina, debido a personajes como Cherry (Rose McGowan) y Zoe (Zoe Bell), quienes con sus participaciones se ganan la admiraciónde sus féminas fans.

Durante las entrevistas que tuvimos con todo el elenco de Grindhouse, siempre había quien comentaba que Tarantino y Rodríguez son dos tipos que se comportan como niños durante todo el tiempo que dura el rodaje, ya que lo disfrutan igual que los infantes lo hacen con sus juegos. Pero, la verdad es que la actitud de este par nunca está peleada con su profesionalismo, ya que a su trabajo se lo toman muy en serio y a pesar de ser personalidades completamente distintas, sus colaboradores los describen como el ying y el yang y se complementan de manera perfecta a la hora de hacer películas. Hay quienes dicen que Rodríguez es el más quieto de los dos y a menudo se encuentra meditabundo, improvisando escenas dentro de su mente y cambiando cosas para darle forma a la película que tiene en sucabeza. Por otro lado, Tarantino parece ser una vorágine de energía que se devora toda y quien gusta siempre de estar llevando las cosas hasta el extremo, además de que de acuerdo a Kurt Russell no hay manera de ganarle en un juego de trivia cinematográfica, pues además del amor que le tiene al cine, Quentin tiene una asombrosa memoria prácticamente enciclopédica.

Hablamos con Kurt Russell, Rodríguez y Tarantino acerca de su relación con el desaparecido estilo de cintas y producción que existía en la época previa a los cines multiplex y las video casseteras y de la aventura de enfrentar a este singular proyecto con un elenco de lujo y un presupuesto que nada tiene que ver con los que trabajaba Roger Corman.

Planet Terror

Kurt Russell - “Planet Terror” toma varios elementos de las películas de John Carpenter, como “Them” y quizá algunas partes de “Escape Of New York”, y las pones dentro de este subgénero de funciones dobles, pero “Escape Of New York” no podemos decir que califique como este tipo de películas de programación doble, ésa era nada más una película rara y bizarra para su tiempo; pero sí hay mucha reverencia de parte de Quentin y de Robert para John Carpenter. John y yo pasamos mucho tiempo hablando del tipo de películas que hicimos, y siempre es muy bueno ver eso desde el punto de vista de dos directores así como Quentin y Robert, que sienten la admiración que John y yo teníamos por otros directores de quienes solíamos hablar todo el tiempo; cuando estábamos listos para rodar una escena y estábamos pensando en cómo le íbamos a hacer y muchas veces antes de hacerlo, nos mirábamos a los ojos y decíamos “¿debemos hacerlo?” Y después, pensábamos, “¿sabes que? vamos hacerlo, ya que en ocho o diez años quién sabe quién vaya a recordar estas películas”. Pero,siempre hay alguien allá afuera que dice, “¡claroque sí! ¡esa es la manera en la que se debe hacer!” y yo siempre he admirado a John por eso, porque siempre había tratado de hacer lo que era correcto para la película y sobre todo que fuera lo correcto para que una película pudiera tener el mismo impacto 25 años después -o más- y es muy divertido para mí poder trabajar con dos directores que aprecian todo eso.

Dirigiendo a Tarantino

Rodríguez - Siempre es una buena experiencia, ya que él no se presenta como director, sino como un actor que quiere ser dirigido. Pero, en realidad no tuve que hacer mucho porque él se adueñó del personaje desde el momento que entró y ya tenía una idea de cómo era el personaje y cómo lo iba a actuar. Acerca de la escena de violación, el pene que se derrite y todo eso, pues ya estaba escrito.

El Rey

Rodríguez - Bueno, el nombre del personaje de Freddy Rodríguez, en verdad se escribe Wrey (como Link Wrey) en la película, pero se supone que en realidad es “El Rey”, osea que es una persona que en realidad es más de lo que aparenta y siendo que es el rey, pues es en realidad “the baddest bad ass in the world”, es más peligroso que diez víboras venenosas juntas.

México

Rodríguez - En cuanto al final de la cinta, yo estaba buscando una locación que fuera bella en México y estuviera al lado de la playa y entonces vi las playas de Tulum. Es una especie de guiño a “From Dusk Till Dawn” -con todo el asunto de la pirámide- pero ahí sí tienen verdaderas pirámides que están al lado de la playa; entonces pensé, “bueno, si estas huyendo de una manada de zombies, ahí es donde vas a ir a construir tu fortaleza”, y estar al lado del mar y defenderte desde ahí y eso se convirtió en la tierra prometida.

Chaparritos

Rodríguez - Cuando Freddy Rodríguez vino a audicionar para nosotros -y créeme que audicionamos a varios- y yo vi lo chaparrito que era, inmediatamente me di cuenta de que era perfecto para el papel, ya que es un fantástico actor y no tenía ningún tipo de complejo y leyó el texto como si fuera bien malo y, además, traía su propia chamarra de piel que le dije que la tenía que usar en la película, ya que no pudimos encontrar otra como esa y yo hice que la usara. Al final de cuentas, se convirtió en el actor perfecto para una película de tipo “grindhouse”, ya que no esperas que se convierta en el héroe y a medida que va pasando la cinta, el personaje va creciendo y se va convirtiendo en este héroe casi mitológico.

Tarantino - Una cosa interesante es que, por ejemplo, Charles Bronson tampoco era un hombre muy alto, pero él nunca reflejaba eso en sus películas. Sin embargo, su primer estelar en los 50 se llamó “Showdown at Boothill”, y toda la película es acerca de este pequeño pistolero y su complejo de ser un chaparrito y esa es la razón por la que es un caza recompensas.

Death Proof

Kurt Russell - Recibí una llamada de Quentín y le regresé la llamada. Freddy Rodríguez me había dicho que probablemente estaban pensando en mí para este papel, y yo le pregunté de qué se trata y él me contó. Después, Quentin me llamó y me mandó el guión. Lo leí, y le dije: “ya lo entendí, ya me di cuenta de que sé qué quieres que haga”. Y yo no sabía exactamente cómo era, cómo iba ser el papel, hasta que hicimos muchos ensayos con todas las muchachas y traté diferentes maneras de hacer el papel y en realidad nunca me decidí por una sola manera de interpretarlo; lo único que siempre pensé fue en ser un personaje que era un loco psicótico. Stuntmen Mike no es una sola cosa, y no es un solo personaje a lo largo de toda la película, es una persona con problemas ¡y vaya que sí tiene problemas! sobre todo tiene problemas con el dolor. Entonces, yo le decía a Quentin ¿por qué no hacemos algo distinto al final? Por que no en realidad lo convertimos en un verdadero cobarde, así como lo escribiste tú, “la cobardía se apodera de él cuando recibió un balazo” y realmente ir en esa dirección. Y él me dijo, “eso podría estar bastante interesante” y fue interesante dar noscuenta a través de su personaje de algo que es verdadero en todo tipo de gente: no existe una sola manera en la que una persona se comporta, la gente se comporta de todo tipo de maneras dependiendo de la situación en la que está. Entonces, pensé que le iba bien eso al personaje, además de que yo nunca había visto que un personaje de ese tipo fuera actuado de esa manera en ese tipo de cintas.

Quentin, La Enclopedia

  Kurt Russell - Es cierto que al trabajar con ellos es posible agarrar un buen papel, pero que al mismo tiempo se la van a estar pasando preguntándote de todas tus películas pasadas. Es algo que realmente sucede, pero al mismo tiempore sulta muy halagador y te hace sentir bastante apreciado. Quentin puede sorprenderte porque tú puedes estar pensando ¿él no va a saber de ese episodio de “Man from U.N.C.L.E.” que yo hice..? Y entonces mencionas el capítulo y Quentin completa la frase, y te dice lo que dice el otro personaje y actúa toda la escena completa y entonces te das cuenta de que no hay manera de ganarle a él. Nunca se te ocurra enfrentarte a Quentin en un juego de trivia cinematográfica, a nadie en el mundo, yo podría apostarle un millón a Quentin. Para ganarle a Quentin habría que saber todo lo que sabe él y hacer lo que hace por todo el tiempo que lo ha estado haciendo y además ser un verdadero apasionado de las películas, como lo es él. Si alguna vez quieres tener una conversación que no quieres que Quentin recuerde, háblale con tu espalda hacia una pantalla donde se esté exhibiendo una película, y te aseguro que no puede mirarte la cara, porque si lo pones en un cuarto donde hay una pantalla detrás de ti y haces una pregunta, ésta es la respuesta (silencio), ¡no puede funcionar!, él va a pretender que te está escuchando, pero su mundo está en la película.

Vírgenes

Rodríguez - Esta es la primera vez que Quentines es director de fotografía ¡Yo lo obligué a que lo hiciera!

Tarantino - Pues Robert me empujo en esa dirección y me orientó en lo que se tenía que hacer.

Rodríguez - Por un rato estuvo a cargo de la fotografía de la segunda unidad en mi película, mientras se ponía al corriente yo le enseñé un par de cosas junto con mi equipo de trabajo, pero él ya tiene un estilo muy particular y yo le dije, “tú ya has hecho dirección de fotografía, sólo necesitas aprender un par de cosas, además esto va a hacer a la película aún más ‘grindhouse’ y si cometes algunos errores no hay problema ya que este es un proyecto donde los podemos utilizar y vas a aprender mucho de esos errores”, y él lo hizo de manera fantástica, aún no puedo creer lo bien que le salió.

El video mató a la estrella de cine

Tarantino - Creo que sí ha habido una gran pérdida ahora que ya no tenemos este tipo de cines y este tipo de películas. Entiendo que las cosas cambian y me doy cuenta que una razón por la que las cosas cambian se encuentra precisamente en el precio del boleto. Era distinto cuando el boleto costaba $3 ó $3.50, a lo mucho 5 dólares y podías pagar esa cantidad por ver una mala copia de “Jaws” y ver al mismo tiempo “A Star Is Born”, pero en estos días estamos hablando de $10 ó $12 y las cosas ya no son las mismas.

Sin embargo, Roger Corman siempre sabía lo que iba a pasar en el mundo del cine independiente -muchas veces hasta dos años antes de que pasara- y cuando sus películas ya no se estaban proyectando en los cines y estaban siendo distribuidas directamente a video (yo trabajaba en una tienda de videos en esos días), ahí me di cuenta que había llegado el final, porque si Roger Corman lo estaba haciendo, entonces esa era la manera en que las cosa iban a seren el futuro. Hubo algunas buenas películas hechas durante ese periodo de transición, pero cuando esas películas ya no tenían la ventaja de ser exhibidas en los cines, algo se perdió dentro de esa ecuación. No era que necesariamente fueran buenas películas, pero siempre existía esa posibilidad de que a Kevin Thomas de Los Angeles Times le gustara la película y existiera una buena reseña, la posibilidad de que a Linda Grows de The NewYork Times le gustara o que alguien de The Village Voice la viera y entonces podía ser más conocida y tu carrera pudiera continuar después, pero cuando la cinta se estrenaba directamente en video esas posibilidades ya dejaban de existir y las ambiciones del cine independiente comenzaron a ser menores.

La experiencia Grindhouse

Tarantino - Una de las cosas que me gusta acerca de la experiencia “Grindhouse”, es que por mucho que se trate de que funcione como una sola experiencia, no es una experiencia uniforme, es una doble función. La cinta de Robert se experimenta como una película de Robert y la mía como una cinta de Tarantino y, obviamente, no son la misma cosa y a mí me gusta esa experiencia de irregularidad, ya que lo convierte en una experiencia legítima.

El Look

Tarantino - Ya habíamos hablado del look de la película y la idea de si a la hora de editarla en DVD haríamos una versión limpia, pero decidimos que ése iba a ser el look que iba a tener todo el tiempo. Para mí, esa es la película ahora y ahora cada vez que veo algo muy limpio como que me repugna.

Rodríguez - En la mía, lo veo aún más, pero eso no quiere decir que en el futuro no vayamos a salir con la idea de anunciar, “¡Negativo de la cinta recientemente descubierto!, ¡digitalmente restaurado!, ¡completamente limpio!”.

Versiones Completas

Tarantino - Hay una cosa muy importante, Robert por su lado hizo “Planet Terror” y yo por mi lado hice “Death Proof”, y juntos hicimos “Grindhouse” y recortamos nuestras películas hasta donde pudimos. De hecho, fue un ejercicio muy interesante ya que no todos los directores están dispuestos a recortar lo que duran sus cintas y cuando te lo piden, dices, “¡ya no le puedo recortar ni un segundo!” y luego vuelves a ver la película y ves que le puedes cortar quizá otro segundo y lo haces. Pero, me imagino que a la vez no era tan doloroso porque sabíamos que ambas películas iban a ser estrenadas por separado como cintas independientes y con media hora más, lo que las va a convertir en cintas completamente diferentes. Mi cinta la corté como la había concebido, pero después asumí la identidad del salvaje editor de las cintas de una doble función y comencé a mutilar mi propia cinta.

Tecnología

Rodriguez - Pues, cada quien usó lo que le gusta para cada una de las cintas. Es sólo que cada quien tiene su estilo de hacer las cosas. A mí me encanta la manera en que Quentin se animó a hacer las cosas, ya que su persecución en auto no hubiera sido lo mismo si hubiera usado la más nueva tecnología y la más nueva manera de hacer las cosas en estos días- que básicamente apesta-, pero él lo hizo a la antigüita y eso lo hace mejor para la película, ya que sientes que te transporta a la época en que había gente estúpida haciendo cosas estúpidas.

Tarantino - Pero, el hecho de que me guste hacer las cosas de una manera, no quiere decir que no admire otras maneras de hacer las cosas y nadie resultó más sorprendido que su equipo ya que pensaban, “estos tipos son tan amigos ¡pero son tan diferentes!”. Pero, una cosa que admiro de las películas de Robert es que en cada una de ellas hay una escena que se convierte en mi favorita del año, en “Sin City” era la parte cuando Marv esta nadando y a lo lejos ves el auto sumergiéndose, es como una gran pintura que ha sido animada gracias al cine. En “Planet Terror”, la escena que me produce lo mismo es aquella en donde a Rose se la está llevando el helicóptero desde los cielos y ella está agarrándose de la cuerda. No creo que vaya a haber alguna escena que me vaya a impactar tanto como esa este año, es una especie de “comic book” animado, ya que no solo la está dirigiendo, es casi un dibujo.

Mas “Grindhouses”

Rodríguez - Pues, sí queremos seguir explotando ese estilo y tenemos muchas ideas para el futuro.

Tarantino - Queremos seguir explorandolos otros géneros, yo siempre hequerido hacer un “spaghetti western”, una película de “blaxplotation”, “mujeres en lacárcel” y todo lo que se pueda explorar. Tengo que dejar en claro que estos no fueron proyectos alternos de nosotros, no fue algo que hicimos mientras enfrentábamos otro “gran proyecto”. No, trabajamos mucho y muy duro en esto, por eso pienso que sí podemos seguir haciéndolo, pero no hay por qué atarse a ello, si quiero hacer mi “spaghetti western” voy a hacer un buen “spaghetti western”.

Nostalgia Vs. Novedad

Rodríguez - La gente que llegó a vivir esta época se va a sentir transpor tada a algo que ya vivieron, y a los jovencitos que no les tocó vivir nada de esto les va a parecer mucho más original. Muchos vana pensar que nosotros inventamos esto de la doble función.

Tarantino - Si eres un jovencito y nosotros hicimos bien nuestros trabajos, se supone que debes disfrutarlo más que nadie, ya que es algo completamente nuevo para ti.