Pintores, mimos, caricaturistas, cómicos y, sobre todo, músicos, invaden las calles de cualquier ciudad y son de hecho el alma de la misma. Hoy son varias las metrópolis, con París y Nueva York a la cabeza, que han decidido hacer un examen para controlar la música en sus suburbanos. Son muchos los músicos que hoy gozan de renombre y prestigio internacional que debutaron en el metro, este espacio ha servido como lanzamiento de futuras estrellas, ¿habrían pasado ellas las pruebas de selección?.

El Último Tango…

La última en dar la sorpresa ha sido Barcelona, pero contaba con importantes antecedentes; grandes y cosmopolitas urbes como París y Nueva York ya habían establecido pruebas de selección para los músicos ambulantes que pululaban por los pasillos y los vagones del metro.

Estas ciudades regulan a los intérpretes eligiendo a los que reflejan de mejor manera la diversidad de los usuarios del metro, es decir, a aquellos cuyo repertorio coincida con los gustos de una mayoría de la población.

¿Serán al final un grupo homogéneo? Ambiente artístico y creativo no faltará, pero la libertad propia de esta actividad inquieta, inestable y vagabunda sí podemos darla por perdida. Encontraremos a un grupo de músicos relativamente sumisos y echaremos de menos a los personajes auténticos, quienes seguramente no hayan sido seleccionados por los académicos implicados en las pruebas.

Tradición Coartada

¿Quién le iba a decir a los bohemios de la vida nocturna de Montmartre, el barrio artístico por excelencia, que su propio entorno iba a convertirse en una de las zonas más caras de la ciudad o que la expresión artística individual, que ellos tan bien desarrollaron durante la “belle époque”, iba a ser coartada?

En París, tras comprobar las autoridades a mediados de la década de los 90 que los viajeros estaban cansados de la cantidad de gente que pedía dinero en el metro, ya fueran músicos o vagabundos, decidieron regular la situación.

La música era bienvenida por la mayoría de los usuarios, pero éstos no deseaban que se les agobiara después de una larga jornada laboral dentro del vagón ni que se les pidiera directamente una limosna. No querían tener remordimientos de conciencia a diario.

Barcelona y Nueva York, ciudades que se jactan de liberales, que presumen de modernismo y que se autodefinen como cosmopolitas, han caído también en este gusto por la burocracia, por tener todo bajo control.

En Barcelona fue el 7 de julio de este año cuando tuvieron lugar las pruebas de selección, a las que asistieron unos 100 candidatos. Fue idea de la Asociación de Músicos de la Calle (AMUC BCN), a la que éstos deben pertenecer, y que ha establecido turnos en los 32 puntos del metro decretados ofi cialmente como válidos para ejercer la música.

No es la única ciudad española que ha aplicado esta medida, en la ciudad de Valencia se realizará un casting en septiembre y Metrovalencia tiene además el proyecto de crear una bolsa de músicos de reserva para cubrir las posibles bajas. En Madrid, por ahora, cultivar esta bohemia profesión es libre.

Prohibido Olvidar

En todas estas ciudades se está regulando la ubicación de los músicos, mimos y cómicos en los vestíbulos o en los pasillos más anchos, para que el tránsito de viajeros no se vea difi cultado. Pero, ¿qué pasa con los músicos que tocan dentro de los vagones?. Estos espacios, junto con los andenes, quedan prohibidos.

La ubicación es imprescindible, no en todos los lugares se consigue un buen resultado económico. Puede que esta ordenación pretenda también evitar las frecuentes discusiones entre los aspirantes a determinadas esquinas y estaciones, donde el paso de viajeros es más abundante.

El objetivo de estas selecciones es garantizar la calidad de la música del suburbano y la elección de los candidatos se basa en criterios de calidad, en la variedad del repertorio y en la posible convivencia ambiental en las instalaciones del metro. En defi nitiva, hay una intención de regular y controlar todo aquello que ocurre bajo tierra.

La prueba en Barcelona consistía en la interpretación de al menos tres temas. El jurado, formado por profesores de una Escuela de Música, era el encargado de escoger esas canciones entre 20 que tenía que proponer el músico de su repertorio.

Pero ser seleccionado no es sufi ciente, los afortunados tienen que asistir a una reunión orientativa para conocer las normas. Porque además de la prueba, se establecen una serie de criterios de organización para que la creatividad quede regulada al milímetro.

La rotación entre los distintos espacios elegidos como idóneos para acoger a un artista durante unas horas es fundamental, así como el respeto de los horarios.

Entre otras normas, las principales son la prohibición de tocar instrumentos de percusión o de utilizar amplificadores, ya que no se pueden superar los 20 vatios de potencia. En conclusión, se busca un ambiente musical relajado, casi de chill-out, que no incordie a los viajeros.

Tanta regulación nos hace pensar en un trabajo estable y remunerado, pero no, los músicos del metro seguirán viviendo de las propinas de los usuarios de este medio de transporte, ni el ayuntamiento de las respectivas ciudades ni el consorcio de transportes les van a asignar un sueldo fijo.

Virtuosos Bajo Tierra

Las razones para establecer pruebas de selección suele versar entorno a la calidad de la música, calidad esgrimida como el objetivo de dicho casting. Pero, ¿los usuarios del suburbano saben apreciarla?. No hay una respuesta objetiva clara, pero si nos fijamos en dos ejemplos podremos ver que no.

Dos metros distintos y muy alejados, el de Madrid y el de Washington, contaron con la presencia reciente de dos virtuosos: Ara Malikian y Joshua Bell, respectivamente. Ellos decidieron vivir la experiencia de ser músicos callejeros, cambiando los grandes y lujosos auditorios por los pasillos del suburbano, enfrentándose al mismo tiempo a un público muy diferente. El resultado fue similar para ambos, la mayoría de los viajeros no les prestaron ninguna atención especial.