 Desde 1999, Sergio Páez es parte oficial del universo “Star Wars” y tras trabajar en varios aspectos de producción para la compañía de George Lucas, enfrentará uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera, como parte del equipo de animación de “Star Wars: The Clone Wars”, la nueva cinta animada que cuenta eventos sucedidos entre el Episodio II y el III, con un re imaginado “look” y nuevos personajes. Hablamos con Sergio, quien en un perfecto español (heredado de sus padres colombianos) nos dice cómo fue trabajar en este proyecto al lado de George Lucas, quien parece sentirse muy a gusto con los recursos de la animación para contar sus nuevas historias…
Inicios Yo nací aquí, en los Estados Unidos. Mis padres son de origen colombiano, trabajé tres años en Madrid en los estudios de Animagic haciendo la película “Los Tres Reyes Magos”, que era una película de animación tradicional. Ser animador para mí no fue ningún accidente, desde muy pequeño sabía que quería ser animador y eso fue a través de ver películas y dibujos animados, y las películas de Disney y de Warner Brothers. Para mí tenía un encanto muy especial, me gustaba dibujar y ver dibujos en la televisión o en los cines era algo que me encantaba y desde muy pequeño yo siempre quería hacer algo así y a través de mis estudios, iba con ese sueño de ser animador y llegar a hacer las películas y los proyectos que a mí me gustaban. Yo ya era fan de “Star Wars” desde antes, a mí me gustaban las películas, principalmente las que salieron en los años 70 y 80, porque es algo de nuestra generación, pero puedo decir que ahora tengo mucho más entendimiento del universo de “Star Wars” ya estando aquí, obviamente. El nuevo “look” La más grande diferencia es el diseño y, obviamente, se ve en la pantalla… porque los personajes se ven más redondos, más tridimensionales. Pero el resto, hablando de la historia y los personajes, realmente es lo mismo porque lo que yo hago, que es realizar las historias, es lo mismo en 2D, 3D o animación tradicional u otras formas de animación con papel, plastilina y otras técnicas. Es lo mismo, porque hay que hacer creer al espectador que estos personajes que estamos viendo en las pantallas son reales y tienen emociones, que son personalidades que podemos creer y son parte de un mundo único y es muy difícil en cualquier medio el lograr hacer eso. Afortunadamente, tenemos el mejor equipo y el mejor personal en locución para poder cumplir esa meta.  Lo nuestro fue animación completamente hecha a mano y es la tradición que se ha iniciado desde los inicios de la animación tradicional en otros estudios grandes y la diferencia entre hacer animación a mano y hacerlo en “motion capture”. Se ve mucho en la expresividad de los personajes, porque muchas otras películas que han salido usando esa técnica de “motion capture” están tratando de emular el movimiento en la vida real, pero como la película nuestra es una película de mucho diseño y mucha imaginación y estamos mostrando cosas de los Jedi que no puede hacer un ser humano normal, pues es importante trabajar la animación a mano y se necesitan animadores de calidad para lograr eso.
Lucas, el jefe George Lucas se ha involucrado bastante en nuestro proyecto y puedo decir humildemente que se involucró más cuando vio las pruebas que estábamos haciendo. Tal vez al principio era un proyecto pequeño que quería empezar, pero el equipo de nosotros empezó a sacar imágenes y escenas que le sorprendieron realmente de lo bonito que eran, y ya fue cuando pensamos en hacer de este proyecto un largometraje en el cual desde ese día él se involucró bastante y quería participar en lo que estábamos haciendo, porque era realmente excitante ver lo que estábamos haciendo y también poder realizar la historia para una persona como George Lucas, a quien le gustan mucho las películas y le encanta jugar con la edición y la historia y ésa es otra oportunidad para él para involucrarse y hacer esas cosas con nosotros. Influencias Nuestra película tiene muchas tendencias de cintas de animación japonesa y eso es algo que se ve mucho en cintas de “live action” y nosotros aceptamos esa influencia, porque es algo que funciona muy bien en lo que estamos tratando de hacer. La influencia japonesa es algo que en nuestro caso comenzó años atrás, ya que el proyecto empezó hace tiempo y la animación y las películas que han salido de Japón tienen mucha calidad y son muy artísticas. Nosotros tenemos esta influencia, pero en la cinta estamos haciendo una combinación de lo que se hizo en Japón, lo que se está haciendo en Europa y lo que hacemos aquí en los Estados Unidos, entonces es como un conjunto de todo eso en un formato de animación que no se ha visto antes, por lo que no se puede comparar con los otros estudios, ni lo que se hace precisamente en Japón y eso le da la originalidad a nuestra película. Al Borde :: Latin Rock Alternative Music, Vive Indie, Musica Alternativa, Musica Pop Rock, Tu Vida Alternativa, Rock En Espanol Rocks, Para El Rock Latino Que Vive En Ti, Todo por el Alternativo |
