En la segunda instancia en que Guillermo del Toro se acerca a Hellboy cinematográficamente hay muchos os, pero todos estos son más de dimensión que de tono, por lo que el colorado héroe de Dark Horse Comics, sigue siendo el mismo que creara Mike Mignola pero la aventura de “Hellboy II – The Golden Army” lo coloca en la mitología de los grandes súper héroes que compiten cada vez en mayor número por la pantalla grande, sean estos de DC o de Marvel. Antes de que emprenda la nueva aventura de comenzar a fi lmar “The Hobbit” en Nueva Zelanda con la producción de Peter Jackson, hablamos con Guillermo del Toro acerca de su nueva cinta, las cosas que han cambiado en el universo de Hellboy y como puede ser liberador o limitante el hecho de ser un cineasta mexicano, dependiendo de dónde venga la etiqueta.

Súper Humanos
Las cosas que más me gustaban de la primera película eran los monstruos y los momentos íntimos. Me encantan las partes donde Hellboy está comiendo con el niño leche con galletas, o cuando Hellboy y Manning están encendiéndose sus cigarrillos y comentando que son mejores los cerillos que los encendedores y me sigo sintiendo atraído hacia ello. Me gustaría saber, por ejemplo ¿quién lava el traje de Batman?, ¿quién le pone gasolina? ¿de que tipo? ¿quién le arregla el traje a Spiderman? Me gustaría saber estos detalles y en mis películas me gusta tratar de darle un toque de vida cotidiana a la vida de Abe, Liz y Hellboy… el hecho de que Hellboy es cochino y no es muy brillante, pero que cuando llega el momento puede ser un héroe. La gente que yo admiro en la vida no son héroes los 7 días a las semana, son héroes sólo en el momento en que necesitas que lo sean. Toda la gente sale a tirar su basura, lleva a los niños a la escuela y a las 8:30 van y salvan una vida… y creo que era muy importante tener a los héroes a tuando como humanos, con sus fallas, sus fragilidades y que en un momento quizá muy mexicano, echarse una cervezas y cantar una canción, porque creo que esas son las cosas que los hacen humanos o “súper humanos”. No sólo como lo defi ne Nietzsche con eso de ser “más que humanos”, sino que creo que la belleza es hacerlos emocionales, súper emocionales de manera que se vuelvan amplificaciones de las cosas pequeñas que hay en las vidas de todos.

Y creí que, por ejemplo, si yo había crecido con música de “rock punk de corazón impuro” con grupos como The Cramps, Sex Pistols y The Ramones, pero de vez en cuando, cuando estaba solo escuchaba a “Mandy” y se me salía una lágrima y creo que cualquier mexicano sabe que en el momento correcto si escuchas a José José, José Alfredo Jiménez o Chavela Vargas y tienes una cerveza te pones a cantar a todo pulmón con lágrimas en los ojos. Hay muchas cosas que yo hago en las cintas estadounidenses en las que trato de ir contra lo establecido, puede ser bromas extras, puede ser cantar una canción o puede ser textualmente diferente, pero he aprendido que mientras menos me conforme más amo mis películas y mientras más me conformo termino simpatizando menos con el producto final un par de años después. Por eso, termino dándoles estos momentos a los personajes, los necesitan.

Abe tenía que dejar de hacerse el educado y escuchar a Barry Manilow, porque estaba escuchando supuestamente a Vivaldi, a Mozart, “Il cimento dell'armonia”, pero no era cierto, estaba escuchando a Barry Manilow.

Continuaciones
Si se realiza una tercera película, estos dos cliffhangers que hay en la película son muy pertinentes. Pero creo que las segundas partes siempre tienen el beneficio o la belleza de crear situaciones como congelar a Han Solo y amputar la mano de Luke Skywalker y es parte de esos beneficios el tener esos cliffhangers. Uno de ellos nos deja saber demasiado, pero a la vez presenta todo tipo de preguntas y todo tipo de posibilidades y el otro creo que es completamente integral a la historia que se cuenta en esta segunda cinta. En el momento en que a ambos personajes se les pregunta si les importa más el mundo o la persona que aman y la respuesta es la persona que aman, es a la vez terrible, pero creo que estamos tan acostumbrados a la infalibilidad de los héroes y uno de mis mayores intereses en la películas de Hellboy es esa belleza de la falibilidad y las consecuencias de sus propias decisiones y la gente a su alrededor y yo encuentro bellísimo que sean falibles y que basen sus decisiones en sus emociones. Yo he  desarrollado una serie de guiones en Hollywood en el pasado y cada vez que alguien trataba de justificar las acciones de un personaje diciendo, “luciría mejor haciendo esto”, yo preguntaba, “¿cuántas veces en la vida tú realmente harías eso?”. Recuerdo que una vez uno de los actores me decía que el héroe debería estar dos pasos delante de la audiencia y eso no me convenció mucho, porque no me gusta la idea de estar siguiendo a alguien y a mí me gusta que estos personajes tomen decisiones que sean humanas y tienen sus consecuencias, y si hay una tercera película, yo estoy perfectamente en paz con las dos cintas existiendo por sí mismas. Si hay una tercera cinta yo debo de tomar en cuenta las decisiones que mis personajes han tomado en el pasado, se ha considerado la posibilidad de una tercera cinta y ojalá podamos hacerla.

Referencias
También había referencias a “The Wizard Of Oz” en “El Laberinto del Fauno” con lo de las zapatillas de rubí al final de la película y la manera en que golpea los tacones… mi idea era que al final tuviera a Dorothy, El León cobarde, El Hombre de lata y el Espantapájaros yendo a ver a el mago, realmente quería en esta película poder ser un director de 12 años. Picasso dijo una vez que le había llevado 30 años para poder pintar como un niño de 7 y yo también creo lo mismo, que ya tengo 43 pero que finalmente estoy haciendo cintas desde el lugar en que estaba cuando las estaba viendo y era un niño. Realmente siento la sorpresa y la maravilla de una cinta de Harryhausen y trato de filmar mi película de la misma manera en que se filmaba una película de Harryhausen. Cuando resucitan a un hada en el cuarto de autopsia, yo hago una toma ancha de todo mundo mirando alrededor y el hada moviéndose en medio. Eso es algo completamente sacado de “Simbad” y en la escena del gigante de piedra que es la puerta se va levantando del suelo le pedí a Danny Elfman que hiciera un momento Bernard Herrmann al estilo de “Jason And The Argonauts”, algo muy percusivo y con cornos franceses. O sea, que en la textura de la cinta tratamos de llenarla cinta con momentos de películas que amamos cuando éramos niños, pero entonces surge la pregunta ¿puedo filmar desde el lugar de la sorpresa en lugar de filmar desde el lado del conocimiento y la certeza que tengo a los 43? y trato de hacerlo de esa manera.

Identidad
Creo que yo, como otros de mis compañeros, somos cineastas y le resto de las etiquetas son limitantes. En la época de “El Espinazo del Diablo”, cuando me preguntaban, “¿por qué haces una película de la guerra civil?”, yo les decía que era por la misma razón por la que Bertolucci hacía una cinta del emperador japonés, “porque quiero”, y después mencionaban que la única referencia que podía tener con esa cultura era la pasta. Nosotros como cineastas tenemos que hablar de las cosas que nos conciernen y creo que las etiquetas son pequeños pasaportes que nos otorgamos a nosotros mismos para ser parte de una categoría, es como si yo porque soy un cineasta obeso y en algún lado hacen un festival de cineastas obesos ya pertenezco a ese festival, creo que es limitante, pero sí creo que hay que hacer las películas que nos salen del corazón y de los cojones, y creo que además de eso yo funciono de la manera que mi vida necesita que yo funcione. Sigo produciendo películas mexicanas, produciendo películas latinoamericanas, recientemente terminamos “Cosas Insignificantes” en México con un director que debuta con ese film, estamos en el proceso de comenzar una cinta que se llama “Rabia”, que es una coproducción entre Ecuador, España y México. Yo no me cierro las puertas de ningún lado, yo no digo que sólo hago películas en Hollywood o que sólo hago películas latinoamericanas. Yo hago lo que mi vida requiere en ese momento y creo que eso es bastante liberador.

Diferencias artísticas
Mike Mignola (creador de Hellboy) y yo coincidimos en casi el 95 por ciento todo el tiempo, pero el 5 por ciento en el que no estamos de acuerdo es cuando es algo muy profundo y en esos momentos tenemos discusiones, alegatos, sobornos y todo tipo de intercambios, yo a veces digo, “OK, voy a cambiar ese detalle si me das dos páginas originales de Hellboy” y realmente nos respetamos mucho y sabemos que cada uno tiene buenas razones para sus argumentos y creo que en los momentos en los que él se siente confundido, yo sólo le digo, “confía en mí y si no logro sacar adelante este momento, puedes molestarme por el resto de mi vida” y por eso creo que al final del día hay una persona dirigiendo al resto de la gente en una película. Afortunada o desafortunadamente, hay muchos pasajeros y quizá hay un copiloto pero tienes que confiar en tu piloto ya que él es el dios que se comunica directamente con la película y tienes que convertirlo en el árbitro más importante a la hora de decidir qué se hace y qué no.

Mike y yo nunca tuvimos problemas en cuanto a lo visual, quizá un poco en la primera película hubo un par de cosas por las que peleó Mike y yo cedí, y creo que él tuvo razón y si no creí que eran correctas están en la cinta. Por ejemplo, con la escena del mercado de los trolls, él no se sentía muy a gusto, seguía pensando que iba a ser algo horrible y yo le dije que no, que me dejara hacer el mercado de los trolls, lo mismo con la idea de la canción de Barry Manilow y casi estoy seguro que escribió una nota en el guión que decía, “What the fuck?”, pero esos fueron momentos en los que le dije que confiara en mí.

Mike es como mi hermano ¡y lo digo seriamente! Cuando fue a Londres a escuchar las sesiones de la banda sonora, rentamos una habitación en un hotel embrujado con Danny Elfman y cada uno de nosotros pasó 30 minutos esperando que saliera el fantasma estrangulador y nos divertimos mucho y bebimos suficiente oporto como para olvidarnos de cualquier fantasma que estuviera por ahí. Adoro al tipo y creo que él me respeta y ha sido muy divertido compartir estas cosas.

Identidad II
Bueno, bajo el riesgo de sonar como un panfleto del día de los muertos que te invita a ir a Michoacán, yo realmente creo que hay una tradición en México de artesanía, en cuanto a crear los llamados “alebrijes". Los alebrijes en México son unas criaturas que no pertenecen a una mitología específica o un grupo de creencias, estos son elaborados dragones con despampanantes cabezas y la cola de un león y el cuerpo de una vaca. No importa la combinación realmente, vienen directamente del cerebro de su creador y son increíblemente coloridos y en fin, somos una cultura que ama lo bizarro, nos encantan estos monstruos, nos encanta crearlos y el simple hecho de crearlos es un gesto artístico. Somos el equivalente a los artesanos medievales que esculpían mármol en las catedrales, pero nosotros somos más sincretistas ya que no hacemos estas creaciones dentro de la mitología católica, sino que el artesano lo hace libremente.

Yo soy un cineasta mexicano por origen y debido a eso tengo ciertas influencias, cuando la gente me pregunta, “Eres un cineasta mexicano”, yo les contesto, “¿Cómo podría no serlo?”, y si me esforzara por no serlo no tendría ningún éxito, ya que crecí en México, escuché todas las leyendas, bebí todas las bebidas, comí todas las comidas, caminé en sus calles, así que las idiosincrasias de mi país están en mí, no en mi sentido de la geografía, sino en mis estómago, en mi pelo, en mí. Por eso creo que cuando veo “El Espinazo del Diablo” también veo a Juan Rulfo, y mucha de esa literatura. Un tipo español dijo que los españoles en esa cinta hablan como mexicanos, ya que supuestamente los españoles actuarían en algunos momentos más reservados y no dirían ciertas cosas, así que hay cosas que no puedo evitar ser. La borrachera y la cantada en Hellboy probablemente es algo que es más mexicano que anglosajón, entonces es evidente que sí estoy influenciado por las leyendas y la literatura mexicana. De México adoro a Juan Rulfo, Agustín Yañez, Juan José Arreola, José Emilio Pacheco y de la literatura latinoamericana soy el más ferviente admirador de Jorge Luis Borges, de Horacio Quiroga, de Julio Cortázar, de toda esa gente que ha creado fantasía sin ser catalogados escritores dentro de ese género.

Borges dijo una vez que el creía que la profundidad psicológica que los nobles trajeron era muy joven y reciente, y que tanta gente trata de sonar psicológicamente normal cuando en la realidad las formas más antiguas de narración son las historias folclóricas, los cuentos de hadas y la tradición oral, que no les importa la psicología en lo absoluto y por eso es que yo uso esas formas. Yo pienso lo mismo, ya que la realidad que yo trato de crear no es una realidad que puedes encontrar en el súper mercado, la calle o a un nivel objetivo, es mi más sincera intención que encuentres una resonancia emocional de esa vida en las películas que hago. Quizá encuentre que un hombre rojo y uno azul son tan simpáticos en la cinta que puedes aprender a entenderlos, para mí eso es un acto político de otro tipo.

En cuanto a los pintores mexicanos que me han influenciado, creo que podemos mencionar a los muralistas y que a pesar de todos los errores que cometió soy el más grande fan de Siqueiros, y no creo que chauvinista al decir que el más grande de todos ellos es José Clemente Orozco, que fue un muralista de mi tierra y también he sido influenciado por Posada y un pintor simbolista llamado Julio Ruelas, que fue mi punto de entrada al mundo de los simbolistas como Felician Rops, Odilon Redon y otros. De otros pintores, me gustan los simbolistas, los surrealistas, los dadaístas y me atraen mucho algunas cosas del arte pop.

No puedes ser prejuicioso con tu identidad y aunque suene muy autocomplaciente para mí la mejor cinta de Harry Potter fue la que hizo un mexicano, y creo que lo mismo puedo decir de Bertolucci, ¿cómo se aplica la identidad de Bertolucci a “El Ultimo Emperador”? bueno, pues quizá Pu Yi no era tan emocional como lo pintó Bertolucci.

Creo que el mundo es una calle con muchos sentidos y es necesario darse cuenta de eso y ser cuidadoso porque nadie cuestiona cuando Eisenstein va a México a hacer “¡Viva México!”, nadie cuestiona cuando Bertolucci va a China y no deberíamos cuestionar cuando alguien de Latinoamérica está interesado en una saga de Napoleón, creo que debemos ser cuidadosos y responsables, pero no demasiado prudentes acerca de la manera en la que nos acercamos a cualquier mitología.

“Hellboy II – The Golden Army” se estrena el 11 de Julio