"Sangre de mi sangre" es una cinta con una serie de temas muy familiares, pero que para mucha gente van a resultar incómodos ya que no buscan enternecer a la audiencia con un melodrama comprobado, sino sorprenderla a cada instante y dejarla al final extrañada y extenuada por el viaje y con más preguntas que respuestas. Es también una de las mejores cintas con actores mexicanos hechas por un extranjero.

Platicamos con Christopher Zalla acerca de la cinta que le ganó el premio del jurado en Sundance el año pasado (la primera vez que un film en español gana este premio), la agradable sorpresa que se llevó al trabajar con actores mexicanos (que -según él- están a la altura de los mejores del mundo) y su decisión de hacer a New York un personaje más en una cinta acerca de identidad, familia e inmigración, pero que desafía las categorizaciones fáciles.

En español

Para mí, nunca hubo ni siquiera la consideración de hacerla de otra manera. Tengo a mis amigos mexicanos aquí y cuando ellos hablan entre sí no hablan en inglés y creo que no hubiera sido realista si hubiera sido de otra manera. Una cosa que sí tratamos de hacer con esta película era alejarnos de la idea de que estamos viendo una película. Creo que cuando comienzas a poner en pantalla a gente que normalmente habla en español, hablando en inglés, entonces sí siento que estoy viendo una película. Es obvio que hay muchos intereses de tipo comercial que nos "sugirieron" que la hiciéramos en inglés, pero yo nunca lo consideré.

Control creativo

Lo bueno de ser un director es que eres el último poder en la Tierra y puedes tomar toda clase de decisiones. Yo pasé mucho tiempo en el DF haciendo el casting y vi a cientos de personas. Obviamente, el director de casting tiene un papel importante en limitar la lista de gente y en traer a mucha gente pero para mí lo importante era ver cómo van quedando los actores en los papeles que yo he escrito, o cómo actuan el papel que he escrito, que ciertamente fue lo que estaba buscando. Durante las sesiones de "casting" quería que me mostraran más de lo que yo tenía en la cabeza y ese fue, definitivamente, el caso con estos tres actores. Armando y Jorge vinieron a leer para el papel opuesto y a los dos les dije lo mismo, "regresa a casa y apréndete el otro papel", y lo que vi después fue excelente. Otra cosa que también descubrí fue la química entre los actores, traje a Armando a leer con Jesús y la grabación de esa prueba es increíble, considerando que ésa era la primera vez que estos actores tocaban el material. Jesús Ochoa tiene una presencia increíble.

New York como personaje

Yo hice esta película con un tema muy particular, pero también tiene que ver con la vida de New York y sus habitantes, que desde mi punto de vista es una ciudad de extranjeros y a pesar de que yo vivo aquí, para mí lo es también en un cierto nivel, ya que de cierta manera New York representa la esperanza para el mundo ya que de alguna manera esta gente de todo tipo logran vivir juntos y llevarse más o menos bien.

Pero, para el fin de la película definitivamente sí quería caracterizarla de cierta manera. No quería hacerla extremadamente realista y no quería escoger locaciones basado en la manera como íbamos a iluminar las escenas, queríamos mostrar a la ciudad de la manera en que es todo el tiempo. Cuando era un niño yo viví en Bolivia y teníamos un auto que había sido contrabandeado desde Brasil y vivíamos en el campo, pero cada vez que íbamos a la ciudad de Santa Cruz, la policía veía el auto y sabían que era contrabandeado y nos perseguían y yo tenía ocho años y todos ellos traían metralletas y sólo buscaban una "mordida", entonces les dábamos uno o dos dólares y se iban, pero como yo era un niño, crecí aterrado de ir a la ciudad y creo que desarrollé este miedo de alguna manera pero, irónicamente, ahora vivo en New York.

Así que la ciudad también puede convertirse en un obstáculo entre la gente, y en "Sangre de Mi Sangre" la historia principal es acerca de cruzar esos obstáculos y fronteras y una de las cosas más amenazadoras y una verdadera desventaja que encuentro de las ciudades es su total indiferencia hacia el individuo. No nota al individuo y el individuo puede terminar siendo invisible, puede ser encerrado y olvidado y a nadie le importa y esa cualidad de la ciudad es algo que si traté de enfatizar.

Luz artificial

Buscamos muchas locaciones que ya tuvieran una especie de iluminación con este tipo de luces de seguridad, creo que se llama "mercury vapor" y tiene este tipo de color entre verde y azul, y no teníamos un presupuesto muy grande y teníamos muchas cosas que pasaban en la noche y realizar iluminación en la noche puede ser muy caro. Entonces, comenzamos a buscar locaciones que ya tuvieran esa luz ahí, pero de todos modos teníamos que iluminar creativamente dentro de ese contexto y tuvimos que ir a comprar luces de ese tipo en Home Depot y hacer nuestras propias instalaciones de iluminación y terminamos usando esas mismas instalaciones para escenas en interiores, porque encontramos un look que nos gustaba con esa luz y sobre todo a la hora de hacer la corrección de color y había un look que nos gustaba y que sería bueno usarlo en el resto de la cinta.

¿Género? ¿cuál género?

Una de las cosas que quise hacer con esta película, es que siempre quise que fuera un película de suspenso, aunque hay quienes lo verán como un drama con suspenso e incluso algunos como un thriller, y hay gente que tiene un problema con el hecho de que puede ser un thriller o una cinta de suspenso, pero yo queria crear esta cinta de suspenso y para mí una cinta de suspenso no es solo acerca de la historia, sino también acerca de los personajes y la manera en que la cinta está estructurada y para mí era importante tener una especie de inseguridad en saber a dónde va a ir la película y cómo va a llegar ahí.

En el cine tradicional el héroe siempre emerge incorruptible, puede ser tentado pero al final demostrará sus valores y para mí eso hace la experiencia de ver la película menos incierta y menos realista y lo que yo quería hacer era crear una realidad en donde la cinta fuera a esa inseguridad, los personajes fueran ahí y que la gente se sorprenda de los lugares a los que llegan los personajes en términos de la historia y si creas esa atmósfera en la cinta, la gente comienza a darse cuenta de que cualquier cosas puede pasar en esta película, aunque haya algunos a quienes esto les haga sentirse ansiosos o inseguros, pero esa era la vibra que quería que tuvieran la película.

No sé si se puede decir que el final es un final abierto, pero nunca quise contestar a todas las preguntas que plantea la cinta y entregar las respuestas con todo un moño de regalo. Es chistoso que en una cinta que plantea unas situaciones tan duras la gente espere eso, ya que no hay respuestas fáciles para algunas de ellas. Por un lado, no es una cinta acerca de inmigración, aunque sí hay inmigrantes en ella y es interesante que mucha gente trate de etiquetarla como una “cinta de inmigración”, pero es peligroso tener la necesidad de crear etiquetas para simplificar las cosas.

Tengo un problema muy grande con la etiqueta de "inmigrante ilegal", al decir "ilegal" se convierte en "malo" y es un término reduccionista y hace fácil agrupar, etiquetar y juzgar a un grupo de seres humanos, y a esta sociedad le gusta hacer eso: etiquetar y simplificar. A mí me gusta la idea de hacer las cosas menos simples más complejas, para que de esta manera lidiemos con estos temas y hablemos de ellos.

Inmigración

Bueno, el asunto de la inmigración es algo de lo que la gente habla diciendo siempre que es algo muy complicado y quizás aquí sea complicado políticamente, ya que ambos lados de este argumento entienden que para resultar elegidos tienen que simpatizar con un gran número de gente y hacer que la gente que quiere cosas como "border security" y esas cosas, esté lo suficientemente contenta.

Yo no veo que sea una situación tan complicada, quizás soy muy liberal pero para mí, a nivel humano, creo que es horrible y repugnante el hecho de que tengamos que tener esas discusiones, ya que a nivel humano yo lo veo desde donde creo que debería ir al mundo y creo que no debería haber barreras ni fronteras y creo que debería haber un libre flujo de gente e ideas.

A mí me gusta enfocarme más en qué nos hace similares, en lugar de lo que nos hace diferentes y veo que mucho de este debate ya está planteado en ideas que ya existen y quizás sea ingenuo pensar que todos podemos llevarnos bien. Esto es lo que siempre le digo a la gente, todo el mundo habla de la seguridad y la facilidad en que un terrorista puede cruzar la frontera y hasta el momento no sabemos de ningún terrorista de los involucrados en 9-11 que haya cruzado por México. Sin embargo, sí sabemos que muchos de ellos entraron por Canadá y no se habla de construir un muro entre nosotros y Canadá, así es que detengámonos un rato a pensar de qué se trata en realidad esto y yo puedo pensar en dos cosas: una es el miedo económico, que lo entiendo pero que me parece chistoso que nos llamemos una nación con buena moral y hasta cristiana —que es en lo que se basan muchos retorcidos argumentos de la derecha que no tienen nada que ver con las enseñanzas de Cristo— ya que por más que le busquen ¡no estamos amando a nuestro prójimo!, y como dije, para mí a nivel humano no veo nada de malo en que la gente venga hasta aquí para poder proveer a sus familias y creo que todo el debate es completamente absurdo y este tipo de estúpido nacionalismo es una de las causas por las que el mundo está en el toilet y en algunas ocasiones ha ocasionado que nos matemos entre nosotros, por eso lo encuentro peligroso y estúpido.

Vivimos en un solo mundo y deberíamos preocuparnos por lo que nos hace iguales. Con el asunto de calentamiento global la misma naturaleza nos está mandando un mensaje y es que todos respiramos el mismo aire y que lo que yo hago aquí afecta allá y si no ponemos atención nos vamos a matar todos.

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IFC Films presenta “Sangre de mi Sangre” (antes “Padre Nuestro”) escrita y dirigida por Christopher Zalla, producida por Benjamin Odell y Per Melita, con las actuaciones de Jesús Ochoa, Armando Hernández, Eugenio Derbez, Jorge Adrián Espíndola y Paola Mendoza. En español con subtítulos en inglés, 110 minutos, esta película no ha sido clasificada. Se estrenó el 23 de Mayo.