La cantante mexicoamericana Lila Downs dedica su nuevo álbum, “Una sangre”, a las mujeres, a las que considera el “líquido del que emana la humanidad”. “Siempre me acuerdo de mi abuela, una indígena mixteca que me decía que todos provenimos de la tierra y del agua, de cuya mezcla sale la sangre que mantiene a la humanidad”, dice Lila.

En este nuevo viaje ancestral, sigue ensayando con lenguas indígenas, volviendo la mirada hacia la tradición mexicana y las raíces sajonas del padre, logrando un paisaje donde la cumbia, la ranchera original, los boleros oaxaqueños y el jazz se dan la mano de modo intenso para diluir las fronteras y el tiempo.

Precolombina

Lila Downs, hija de mexicana y norteamericano se inició en el mundo de la canción a la edad de ocho años con diversos mariachis para arribar a los catorce en Los Angeles, California, donde cursó canto en Bellas Artes.

No obstante, viendo sus aspiraciones operísticas truncadas (calidad de mezzosoprano), reincidió en bandas de tambora como “Los cadetes de Yodoyuxi” o “La trova serrana”. Valores en comunidad con fuerte presencia y raigambre tradicional, característicos del folclore mixteco.

La cumbia, la ranchera original, los boleros oaxaqueños y el jazz se dan la mano de modo intenso para diluir las fronteras y el tiempo. Así, el pretérito mesoamericano es una crónica constante en formato de corrido o códice precolombino, aderezado con la fuerza más profunda del nativo.

Nativo Con Vision Mundial

“Hay que tener muy en cuenta en este mundo que vivimos, en el que se marcan tanto las diferencias, todos provenimos de la tierra y del agua, de cuya mezcla sale la sangre que mantiene a la humanidad”.

“Una sangre” o “One blood” es el álbum “más ecléctico” de su carrera, desde los músicos -un guitarrista brasileño, un bajista cubano, un batería chileno, un arpista mexicano y un pianista estadounidense- hasta los sonidos que recorren el álbum, “desde el hip hop y la música electrónica, a instrumentos y ritmos de la tierra, como las sonajas, los violines y el jazz”.

Sangre de Mujer

El nuevo disco de Lila Downs está dedicado a la mujer en general y a la hermandad “entre nosotras, porque hemos parido frutos de nuestros ideales y debemos, en lugar de hacer cosas artísticas que nos dividan, hacerlas para hermanarnos”.

Pero también a “algunas mujeres en particular”, como el tema “Dignificada”, dedicado a Digna Ochoa, una abogada activa defensora de los derechos humanos asesinada en 2002; otro sobre la “Malinche”, una indígena de familia noble que fue esclavizada por los españoles, y “Mother Jones”, homenaje a Mary Harris, una inmigrante irlandesa convertida en una de las activistas por la reforma de las condiciones laborales de los mineros del siglo XIX.

La Vida en Canción

Este cuarto trabajo de su carrera -después de “La sandunga” (1998), “El árbol de la vida” (1999) y “La línea” (2001)- reúne clásicos de la música mexicana como “Paloma negra”, “La cucaracha” y “La bamba”, un tema tradicional que hicieron popular Ritchie Valens y Los Lobos, pero que “yo tenía ganas de decir a los gringos que era una canción muy nuestra”, dice Lila.

“Son tres temas, perfectos estereotipos de la música mexicana, de los que nosotros mismos nos burlamos, pero que yo quería recuperar para destacar ese sentido metafórico tan profundo que conllevan y que son tan intrínsecos a la humanidad”, dice Lila Downs.

Su primer largo “La sandunga” contaba ya historias individuales de gentes y lugares. “Yututata, árbol de la vida”, segundo disco, es un compendio del animismo mexicano, los elementos naturales cobran la importancia viva de la civilización Maya, el imperio de los sentidos y la geografía nacional. Haujuapán de León, Mineápolis, Chicago, Milwaukee, Rennes en Francia, Salvador de Bahía en Brasil, Madrid en España, son arrebatos para expresar narrativas poéticas. Gira permanente por teatros, centros culturales y festivales.