“Collateral” es el nuevo film de Tom Cruise en donde personifica a un asesino a sueldo que viene a hacer un “trabajo” a Los Ángeles y para lograr su cometido recluta de manera involuntaria a un taxista (Jamie Foxx) quien se ve forzado a ser el chofer de este sicario. La cinta se desarrolla en una sola noche en esta urbe, la cual los espectadores visualizarán con nuevos ojos después de ver “Collateral” El director, Michael Mann, ha filmado las escenas en lugares hasta ahora inéditos para las películas de Hollywood, como el luminoso y vibrante Koreatown o el siniestro “look” del antro mexicano “El Rodeo” de Pico Rivera, lugar a donde Mann llevó al español Javier Bardem para que hiciera una fugaz, pero certera aparición en el film como un jefe del narco mexicano.

Conocido por sus estelares participaciones en el cine íbero como “Carne trémula” de Pedro Almodovar, “Jamón, Jamón” de Bigas Lunas y recientemente “Los lunes al sol”, hasta ahora Bardem se ha mostrado reacio a seguir los pasos de sus compatriotas Antonio Banderas y Penélope Cruz y dejarse seducir por Hollywood. De hecho, se dio el lujo de rechazar el papel de villano en la última entrega de la serie de James Bond. Entonces, ¿por qué aceptar participar con un rol diminuto en “Collateral”?

Por Gusto

“Collateral” es un gesto, una escena muy pequeñita pero que me divertía. El texto que hice en la película tiene su gracia y tiene diferentes colores lo cual está bien. Era un acto de curiosidad hacer la película, ver cómo trabaja Michael, no era un personaje que sepa que va a cambiar mi carrera ni mucho menos, sin embargo hacer un personaje más en serio de este tipo en una película grande de protagonista, eso sí puede marca mucho un recorrido y a mí ese recorrido no me interesa demasiado.

Personajes Diferentes

A mí lo que me preocupa es que no haya ese tipo de personajes, yo los busco. De hecho, en la última película que he hecho con Alejandro Amenábar, “Mar adentro”, hago un personaje de 60 años, tetrapléjico, bastante potente. Esta se estrenará en el festival de Venecia en unas semanas y aquí en E.U. en noviembre. Es el primer primer film de Amenábar en cuatro años, está creando una conmoción importante. Es la historia real de Ramón Sampedro, un tetrapléjico español, que estuvo postrado en cama durante 22 años luchando por el derecho a morir dignamente. Alejandro lo ha tratado de una forma muy poética, está creando una conmoción en España, la gente sale muy conmocionada, realmente tocada.

ALERGIA A HOLLYWOOD

Creo que aquí se hacen grandes cosas y también malas. No tienes que estar aquí para hacer películas que solamente tengan que ver con personajes prototipo, personajes planos y películas que sean puramente entretenimiento. Está muy bien el entretenimiento, pero yo creo que también se puede hacer el entretenimiento con algo de fondo. “Collateral” es una película de entretenimiento, pero está rodada por Michael Mann, una persona que tiene muchísimo talento y mucho gusto, tiene una lectura muy concreta de las cosas. Es una película que de principio a fin está filmada muy en corto, con la cara de los actores enfrente, esto deja el peso de la historia en los actores. Entonces, una cosa es hacer esto como un juego, como para mí que fue un día de trabajo nada más y otra cosa es hacerlo en serio.

Diferencia Colateral

A mí me pareció que este hombre de pronto mete en la película cosas de cine de autor, lo rueda en digital, muestra una ciudad con una belleza impresionante, hace planos muy arriesgados. Siendo una película tan grande está siempre en corto y luego deja el mayor peso a las interpretaciones de los actores, a las caras,a los gestos de ellos y eso lo hace una película muy interesante y que de pronto cuando quiere meter acción lo hace y lo hace muy bien, consecuencias estupendas. Me pareció una película entretenida y que te mantiene interesadodes de muchos puntos de vista.

El Otro L.A.

“Collateral” introduce al espectador muy bien a lo que es la ciudad de Los Ángeles, sus diferentes barrios, su sociedad y el mundo latino dentro de Los Ángeles. Yo no conozco mucho la ciudad, ni tampoco mucho la sociedad, la conozco por lo que veo y oigo, porque no vivo aquí. Pero, creo que esta película que relaciona muy bien los dos mundos, el anglosajón y el latino, que en este caso yo hago de latino y justamente soy el enlace entre quien contrató a Vincent (Tom Cruise) y él. La película acaba con una canción en español, que en una película grande eso es importante.

Personificar A Un Capo Mexicano

Pues al final de mi "cameo" tenía una frase mexicana que intenté hacerla lo mejor posible. Pero, lo que intentábamos Michael y yo era evitar el estereotipo, hacer algo más abierto. Simplemente era la idea de un hombre que tiene un problema que quiere que alguien lo solucione y que la persona que está encargada de solucionarlo no ha hecho su trabajo. Eso enfada a cualquiera, a un villano o a un santo.

El peso de este personaje recae en la escenografía, en la forma como lo rueda él, pero yo estuve relajado. El personaje realmente es una cosa que se improvisó allí, tampoco está basado en nadie, fueron sólo dos días, un día para ensayarlo y otro para rodarlo y luego me fui. Fue un "cameo", un juego y lo que fue al final era hacer al personaje menos común. Fue una diversión.

Divertirse Al Lado de Cruise...

Es que es su película, uno va allí a hacer una cosita y colaborar de alguna forma, si hubiese sido otra responsabilidad, a lo mejor no sé que hubiera hecho.

Después de John Malcovich

A mí lo que más me interesa es el cine de autor, pero también es difícil hacer ese tipo de cine aquí, es un tipo de cine que es muy inestable, que no tienes la seguridad de que vaya a suceder. Yo creo que las mejores películas salen de allí, por lo menos las que más me gustan a mí. Pero, es difícil organizar una película de esas y financiarla. Ojalá salgan proyectos de ese lado.

Otra de Parapléjico...

Sí, (en “Carne trémula”) no movía las piernas, aquí no muevo el cuerpo. Solamente la cabeza, ya la verán, es impresionante. Toda la actuación es por medio de la cara, los ojos y la voz. La verdad, no sé como decirlo es ¡la hostia!. Amenábar escribió el guión, lo dirigió, lo montó e hizo la música ¡es un genio!. Yo creo que con “Mar adentro” ha llegado a unas alturas de creatividad que es muy difícil que las supere. Habla de temas tan importantes y tan bien tratados por una persona de su edad que es increíble. Es una película que tenía que haberla hecho alguien con un mínimo de 60 años, para hablar con la profundidad de la que habla, de los temas que trata, tiene una conciencia de las cosas increíble. De verdad esa película va a ir muy lejos.