 Desde el sur del continente Natalia Clavier nos trae una versión contemporánea de música con raíces sureñas, pero firmemente plantadas en el presente. Tuvo sus inicios en Argentina para después mudarse a Barcelona y comenzar a explorar otros estilos musicales y otras culturas más de cerca. Natalia une su vida musical (y conyugal) a la de Federico Aubele, quien le ayuda con la producción de su primer demo y le abre al puerta para que Eric Hilton —de Thievery Corporation— se comprometa a producirlo. Su nuevo disco, "Néctar" se edita el 10 de Junio en los Estados Unidos de la mano de ESL Records y aunque la carrera de Clavier parece un vertiginoso torbellino, su música es otra cosa, etérea y sensual, en ocasiones esta más cerca de la milonga y el tango y en otras en una especie de trip hop orgánico... o tal vez un folclore sintético. En la siguiente entrevista, Natalia nos habla de los ingredientes musicales de su propuesta y de los planes para acrecentar su grupos de admiradores en los Estados Unidos.
Génesis
Mi proyecto nace cuando Federico Aubele me ofrece ayudarme a producir mis canciones, en agosto de 2005. Mi música es difícil describirla en cuanto a estilos, ya que me sirvo de varios, según me lo pida la canción en cuestión. Me interesa mucho experimentar libremente desde la fusión, s in etiquetas. En mi disco conviven el folklore argentino, el tango, el fado, la electrónica, el dub, la música mestiza de Barcelona, aunque puede que me deje algo... ahora mismo ¡no sé cómo le podríamos llamar a semejante cocktail! Lo que hago tiene como principal ventaja la libertad absoluta de pasearte por los estilos que te vengan en gana, a tu aire. "Néctar"
Componer el disco fue un proceso natural, casi obvio. Básicamente, fue cosa mía. Grabar los temas fue muy intenso y divertido. Tuve la suerte de contar con músicos muy talentosos que aportaron mucho al disco. Fue una grabación bastante internacional que empezó en Barcelona, España. También grabamos en
Buenos Aires, Argentina y la mayor parte de las sesiones y toda la mezcla se realizó en Washington DC, USA. Se masterizó en New York. Independiente
 La distribución corre por cuenta de las distribuidoras con las que trabaja ESL music. Siento que las discográficas independientes suelen tener un trato más cercano y personal con el artista. La tecnología suma. Esta ahí para quien la quiera utilizar, pero también está el instrumento puro, a la antigua, para quien quiera una u otra manera, e incluso combinarlo todo. Hoy en día puedes viajar con tu estudio portátil y grabar donde quiera que estés con una calidad inimaginable en otros tiempos. Esto nunca puede ser perjudicial, creo. "Ay de mí"
Es una de mis favoritas. Me gusta mucho toda la parte electrónica que aportó mi hermano, Pablo Anglade, experimentando con objetos como tapas de botellas al caer al suelo, o el sonido que se produce al encender un fósforo (match) y esto combinarlo con una melódica al estilo tanguero del bandoneón. El beat medio milonguero fue cosa mía. Grabé la idea con un banco de plástico al que le introduje el micrófono y sentada encima toqué el ritmo. La letra tiene algo onírico e irrespetuoso en cuanto la gramática, casi incorrecta. Es una de mis letras favoritas. El futuro
Estoy armando mi banda, aún no he salido a presentar este disco en vivo. Por el momento, me la paso en giras con Federico Aubele por Europa y USA en el verano. Quiero promocionar “Néctar”, acabar la postproducción de mi primer video clip para "El Arbol" y trabajar en nuevas canciones. Tolerancia musical
Tocar con grupos diferentes puede ser bueno o malo, depende del grupo en cuestión. Si los grupos son buenos, puede ser muy gratificante e incluso hasta inspirador. Si los grupos atraen a públicos muy diferentes u opuestos, puede ser una experiencia no muy grata. He aprendido a ser paciente, ser agradecida y darme cuenta de que la llave está en el trabajo y la constancia ¡Aún estoy en pleno proceso de aprendizaje! |
