 El título de su nuevo disco lo dice todo, "Poprocks" y a pesar de que suena como una palabra lo suficientemente obscena como para declararla del lado de las féminas que hacen música plástica, lo de Pambo va más allá, ya que lo que viene en el disco es pop de buena manufactura y con mucho "punch" que cuando se escucha en vivo suena... como a rock (no en vano el disco contiene colaboraciones de Billy de Motel, los Liquits y Bugs de Jumbo, entre otros, además de la mano de Aureo Baqueiro en la producción). Firme creyente de que Natalia LaFourcade es un parteaguas entre su generación y que le dio validez al pop de buena manufactura, hablamos con Alejandra Ruiz (como en realidad se llama Pambo por aquello de "pambolera") en medio del tráfico de gente de la calle Melrose, para que nos contara de su música, con quiénes trabajó en su nuevo disco y por qué es importante que se deje de demonizar al pop y la gente abra sus orejas a la nueva música hecha por mujeres de Latinoamérica.
¿Pop Rock?
Yo siempre he tenido esa pelea porque a final de cuentas estamos defendiendo lo que es la música y la música tiene que estar bien hecha, que te guste o no te guste eso ya es otra cosa, pero si hay algo bien hecho hay que respetarlo. A lo mejor a mí hay cosas del rock que no me gustan, pero que les reconozco su "punch" y su trabajo y lo que mueven y el pop también mueve muchas cosas, por eso es música pop: popular, por eso a tanta gente le gusta porque está chida. Creo que es una división que no tendría porqué existir, pero también, pues ya es algo que lleva años y a la gente le gusta estarse peleando... yo los dejo... en paz. Generación Fem-mex
Pues, Julieta empezó siendo mas rockera de lo que es ahora y Ely siempre se ha mantenido ahí, pero Natalia empezó en el pop, haciendo un pop "propositivo". Yo creo que a Natalia no se le ha dado el reconocimiento que se merece, porque quieran o no, ella empezó este movimiento más pop, fue la primera mujer que empezó desde el pop y a raíz de Natalia empezaron a firmar a otras chicas que tenían una propuesta pop rock. Gracias según yo a Natalia, están personas como Ximena, Jesse y Joy, estoy yo, hay mucha gente que ha tenido esa apertura gracias a lo que se hizo, y se agradece porque si no, seguiríamos ahí guardadas quien sabe dónde o como parte de una banda, porque no había manera de que una mujer hiciera el anuncio de que "soy solista" en el pop rock. Obviamente, Natalia y Julieta Venegas (que ya es como una artista internacional) son ejemplos de carreras bien chidas y que yo admiro mucho y que les agradezco por tenerme aquí ahora. 
En vivo
Yo trato de que el disco suene muy bien y que puedas escuchar todos los sonidos con cierta nitidez, pero en vivo es ¡a rockear! Ahí es donde uno avienta todas las balas y para mí el show debe llevar un ritmo diferente, para que la gente entre en distintos "moods". El show debe ser mágico para todos, no mi show sino el tocar en vivo, eso crea una magia que no puedo explicar y yo trato de que sea lo más divertido posible. Hay gente que trata de que su show sea muy emocional, pero a mí me gusta que sea divertido, que la gente salga y diga, "¡me la pasé increíble!" Aureo Baqueiro
Pues, desde mi punto de vista el que Aureo sea tan multifacético es lo que hace interesante a un productor, porque yo hago música para jugar con ella, es como muy divertido y si en algún momento quiero hacer un reguetón pues haré un reguetón y si algún día quiero hacer una balada ochentena, pues haré una balada ochentera y si otro día quiero hacer una rola indie también lo voy a hacer. Entonces, como Aureo como ha hecho de todo, pues tiene conocimiento de causa de todo y si yo le digo que quiero sonar como tal, él lo va a poder hacer. (Eso) es bien importante y hace mas fácil el trabajo, lo hace ameno, no hay que estar buscando mucho en cuestión de sonidos y si a mí se me ocurre usar un piano que sea gordo, pero con este sonido muy particular, él ya sabe que se llama Wurlitzer... y eso está increíble. Industria
Pues, ha cambiado también para los músicos y para ellos ha sido en especial debido al myspace, ya que como podemos ver la música que están haciendo en Finlandia o en Inglaterra o en Asia, tenemos más influencias y ganas de conocer, de mezclar, por eso es bien importante el myspace. También que la gente demande otras cosas, porque si puede haber bandas de todo el mundo ¿tú qué tienes que ofrecer? Eso hace que te den ganas de hacer las cosas bien, porque ellos pueden escuchar todo y de ese todo tú tienes que sobresalir. La diversidad es lo que hace interesante cualquier cosa, por eso para nosotros los músicos ha sido tan mágico el myspace, porque nos ha obligado a hacer mejores cosas y a meter nuevos sonidos a los que en mi país no estábamos acostumbrados ¿Cuándo iba a llegar la música de Japón a México? Centralización
 De hecho, la música si estuvo centralizada en Cd de México por mucho tiempo pero ahora Guadalajara y Monterrey también producen mucha música que se escucha en México. Todavía no he visto que salgan bandas grandes del Sureste de México, pero es importante que se acerquen a las cosas que les permitan que la gente los conozca, si eso es un gig, si eso es un tarabas, si es un myspace, tómenlo. El año pasado fui a tocar al LAMC y había mucha gente que me conocía y por supuesto por allá no sonaba todavía el sencillo. En USA
Mi visita, por un lado, ha sido horrible. Porque, como vine para componer, no he tenido tiempo de ver bandas. El día que salí, fui a ver a una banda australiana que se llama The Ruby Suns y fui a ver una banda de Los Angeles que se llama The Loop y estuvo muy interesante, era música muy hippie, no como era antes, sino muy acústico con letras muy suaves. Yo esperaba ver una banda muy agresiva sónicamente hablando y ellos eran muy tranquilos, lo cual también me gusta mucho. También he estado en lugares donde en cada avenida hay banditas tocando y vendiendo sus demos, pero me ha sorprendido que por aquí hay muchas cosas tendiendo hacia lo "folky" y eso no me lo esperaría, ha sido raro.
"Perdón" / from: hendrixestavivo |
