A pesar de que éste es su tercer disco, fuera de Puerto Rico mucha gente no conoce a Tommy Torres y si lo conoce es por su faceta de compositor, con la cual ha logrado un éxito bastante decente en le mundo del pop en español. Sin embargo, su nueva producción sirve como una excelente carta de presentación para quienes no han tenido la fortuna de conocer su trabajo como cantautor y demuestra a su vez que junto a Elsten Torres y a Robi Rosa, el Caribe ha desarrollado una generación de músicos que queriendo o no ya han formado un movimiento que viene revolucionando el pop en español desde hace tiempo. Su disco "Tarde o Temprano", que edita de la mano de WEA, no es un disco de rock pero contiene ambiciosos arreglos de cuerdas, bellas melodías y hasta cuando es requerido, el sabor de la música urbana sin degenerar en la trampa de hacer reguetón (aunque sí se auxilia de la colaboración de Tego en el tema "El Trabajito"). Platicamos con Tommy acerca de la experiencia de este disco, el reto de promocionarse como intérprete y las trampas de defender una identidad musical después de pasar tanto tiempo creando canciones para otros.

Uno de tres

From: edmarieoteropr

Pop caribeño

“El trabajito”

Lo de invitarlo al disco fue más bien como un instinto musical, ya en el momento que me encontré con esa parte de esa canción que tenía como que muchos caminos al frente, me pareció que hacer una parte instrumental para después regresar al coro era algo muy predecible y ahí fue cuando decidí que tendríamos a un artista invitado y evidentemente lo que le entraba a la canción era alguien que tuviera una cadencia bien sabrosa a la hora de interpretar y de rapear, y dentro de todos los raperos y cantantes de música urbana mi gusto se inclina más hacia el (estilo) de Tego que tiene un sabor y una cosa "echada para atrás" —como decimos los puertorriqueños— que no tienen muchos otros.
Me gusta mucho René de Calle 13, pero creo que el contraste entre Tego y mi voz es mucho más marcado y por ahí iba a ser una combinación más interesante.

Producción

Me tomé un poquito más de libertad que en discos pasados a la hora de tocar distintos estilos musicales. Inclusive, no hay dos baladas que sean iguales en cuestión de estilos. Hay una balada que es más pop, otra que es más rítmica y la canción de Tego se sale completamente a otro lado, con lo cual el disco no se repite en ningún momentom lo cual se me hace súper interesante. Me di esa libertad porque creo que los cantautores tendemos a limitar mucho eso, a censurarnos antes de terminar desde un principio, y nos limitamos.

Creo que la línea del cantautor y la manera de decir las cosas y la manera de interpretar, siempre va a ser una rama de la que uno se agarra y por ende no cambiamos mucho. Mi manera de interpretar, mis letras y mis melodías siempre tienen una característica particular. Entonces, si en la producción me doy más libertad todavía suena coherente y es difícil de explicar hasta que uno lo escucha y ve que realmente no brincan las cosas.

¿Intérprete o compositor?

Ambas facetas son muy parecidas en muchos aspectos. Por ejemplo, cuando yo estoy produciendo, igualmente me aprendo la canción o si estoy componiendo pues ya me sé la canción y la estoy cantando y la estoy interpretando justo hasta el momento en que el artista reemplaza mi voz por la de él o la de ella, porque si yo la interpreto vocalmente, no puedo hacer arreglos —ya que todos mis arreglos siempre los hago alrededor de la melodía agarrándome de lo que está pasando con la melodía—, entonces todo ese proceso es básicamente igual. Lo que sí es distinto ya a la hora de componer y a la hora de hacer los arreglos como tales, es que no tengo esa última etapa que es la de mostrársela al artista y ver que si no le gustó algo pues cambiarlo, o a la hora de componer estar pensando qué tipo de lenguaje maneja bien ese artista y qué tipo de cosas diría y qué tipo de melodía le queda bien a ese tipo de voz.

En ese caso, cuando estoy escribiendo para mí mismo pues estoy básicamente yendo por el instinto, ya que ninguna de esas cosas tiene importancia porque las estoy escribiendo y las estoy escuchando yo mismo en el momento y ése es el producto final.

Riesgos musicales

Desde el punto de vista musical, te puedo decir que me di más libertades que en discos anteriores. Como productor como que no me permitía salirme de ciertas líneas musicales, diciendo que si el disco era de pop rock debía ser completamente pop rock y en este caso me decidí a no ser tan controlador y dejar que la característica del álbum fuera que todas fueran canciones buenas. De ahí en adelante, si me podía permitir un beat electrónico en una canción pues ¡genial! y si me podía permitir un beat medio urbano o de bomba, o de plena también podía tenerlo.

¿Por qué? Porque yo sé que por más lejos que me vaya musicalmente yo no me voy muy lejos del estilo que tengo, y por muy lejos que trate de irme es muy reconocido desde el punto de vista melódico lo que yo hago. Por más que sea, nunca va a ser un carnaval o una fiesta muy grande. Siempre va a estar muy recogido todo lo que yo hago por la manera en que interpreto y escribo, entonces entiendo que desde ese punto está bien claro que estoy usando elementos que no se utilizan mucho, como el cuatro puertorriqueño y los estilos del aguinaldo que son música de montaña en Puerto Rico, música que sólo se canta en las navidades y es música muy tradicional y el incorporar todas esas cosas nuevas siempre es muy emocionante para un músico, pero a la hora de la verdad también es arriesgado porque estás haciendo un camino nuevo y no estás siguiendo una ruta trazada por nadie.
www.tommytorres.com