Tomando prestado el nombre de uno de los personajes más pintorescos de la literatura mexicana, Pito Pérez se ha convertido en una de las apuestas más fuertes de la nueva camada de músicos que ha dado la perla tapatía en años recientes. Tras la salida de su último disco (producido por Alex González, baterista de Maná) y su inminente participación en el Chido Fest en Los Angeles, platicamos con Miguel Méndez, guitarra y voz de Pito Pérez, quien nos habla de la libertad y las limitaciones de pertenecer a un trío, el plan para comenzar a meterse en el gusto del público estadounidense y el sonido de este disco que nada tiene que ver con el de Maná.

La Historia

La banda tiene más de cuatro años de formada, desde agosto del año 2000. Fue como 9 meses antes de un concurso que hacen acá en México en el Hard Rock Café y que lo patrocina Warner, Hard Rock y otras compañías. Es un concurso tipo “Battle Of The Bands”, entramos y lo ganamos. Uno de los premios eran 10 mil dólares y un contrato con Warner.

De ahí al 2002 grabamos el primer disco, que se llama “Con Más Poder”. Lo grabamos en Los Angeles y en Texas, en enero del 2002, y lo produjo Jesús Flores (el mismo que produce a Jumbo, a Dildo y a otras bandas). Ese fue el primer disco que salió, hace casi dos años. Ahorita, acabamos de grabar este nuevo, titulado “Tal Y Cual”.

El Nombre

Pues, es totalmente por el libro “La Vida Inútil de Pito Pérez”. Lo que pasa es que cuando estábamos buscando un nombre, nos juntamos y queríamos un nombre que fuera muy mexicano. Pito Pérez salió un día y dijimos que está “chingón”, aunque mucha gente piensa que es por albur.

La gente que no conoce ni la película, ni la novela de Pito Pérez va a pensar que es por albur. Pero, el que conoce la novela va a saber que es por “La Vida Inútil” y, curiosamente, tiene que ver mucho con nosotros.

El personaje de Pito Pérez era un güey desenfadado que contaba historias y las cambiaba por una botella de vino y tocaba su pito. Es muy parecida a la historia de nosotros, andamos por ahí de un lado a otro como quien dice, contando historias con nuestra música y de ahí salió el nombre.

Se nos hizo muy “chido”, mucha gente cree que Pito Pérez es un solo güey y cuando se nos acercan nos preguntan, “oye, ¿tú eres Pito Pérez?”.

Power Trío

Miguel y Jorge antes tenían una banda y sí tenían dos guitarras y eso. Pero, yo siempre he tocado con tríos. En un principio, cuando teníamos dos o tres meses de formados, andábamos buscando un vocalista y como nunca salió uno, y nunca encontramos a alguien que nos llenara el ojo, pues decidimos cantar nosotros. Entre Miguel y yo cantamos, haciéndonos primera y segunda y nos turnamos. También metimos a un tecladista, pero sentimos que no era lo que andábamos buscando.

Ser tres te da libertad de meter todas las cosas que quieras, siempre que la raíz esté bien “cura”. Es más facil guitarra, bajo y batería solamente.

Junto A Alex

Queríamos que este disco sonara lo más chingón posible. El simple hecho de grabar en Hollywood y grabar en un estudio chingón te quita esa espinita de decir, “¿cómo será grabar en donde han grabado Foo Fighters o Queens Of The Stone Age?” y con un productor como Alex González, pues como que sí te quitas la espinita. Nosotros ya lo vivimos y ya lo hicimos y estamos contentos con lo que salió, salió como queríamos.

Estamos muy agradecidos con el ingeniero Benny Faconne y Fabián Serrano, que fue el ingeniero de Pro Tools. Obviamente, todo es como parte de un equipo y cuando estás en el estudio la intención es captar la canción con la emoción que se quiere captar. Los dos ingenieros, el productor y toda la gente que está involucrada en el proyecto es indispensable y es clave para lograr esa emoción.

De repente, en el estudio siempre hay choquecillos creativos de que, “Oye es que a mi me gustaba esto así, de la vieja manera” y Alex como productor tiene sus ideas y su visión de cómo va a quedar una rola. Pero, no hubo muchos choques, mas bien unos roces en cosas de arreglos.

Este disco tiene diferentes estilos. Suena a Pito Pérez, pero tiene diferentes rolas así como la última rola, “Adiós”, que no tiene batería y es una rola completamente con cero distorsión. Es más melacolica que las otras como “Sábado” y “Huarache Skate”, que son canciones más pesadas y un poco irreverentes.

La Diferencia

El primer disco tiene más teclados, más efectos y está un poco más por el lado alternativo, con otras cosas, arreglos y eso. En vivo no hay ningún problema tocándolos, porque normalmente siempre acoplamos las cosas para que suenen bien. No usamos secuencias, ni nada. Tocamos puro, así con bajo, batería y guitarra. Así queda siempre la esencia de las rolas, la base esta ahí.

Siempre sentimos como que el estudio es una herramienta más y que no hay que limitarse a meter cositas que sean fuera de la banda, como teclados percusiones, doblar guitarras o voces. Porque, el estudio es eso. Uno va a plasmar algo.

Ya en vivo, como sea guardas la esencia de la canción. Aunque esté más cruda, o un poco más trabajada, más arreglada o más acústica, siempre guarda la esencia de la canción.

En el estudio, uno tiene la oportunidad de jugar con más cosas y eso es lo “chido”, lo que nos gusta aprovechar. En el caso de este disco, “Tal y Cual”, pues está más crudo. Obviamente, hay guitarras dobladas y en vivo suena más crudo aún. Pero, no pierde el punch, ni pierde nada de la esencia de las canciones.

Este nuevo disco está un poco más crudo, más rocker. La idea de trabajar con Alex, que es el baterista de Maná, fue un poco de las dos cosas.

Trabajamos con Chuy el primer disco porque nos gustaba mucho el sonido de Jumbo del primer disco, “Restaurant”, que es un sonido muy fino, muy bien trabajado.

Después Alex nos conoce casi desde que empezamos a trabajar. No nos conocía personalmente, pero nos había visto tocar y cuando ganamos el “Hard Rock Stage”, un amigo de nosotros lo invitó a vernos y nos fue a ver así, de buena onda. Nos vio en vivo y le gustó muchísimo la banda. Empezamos a tener contacto, a cotorrear y se paraba en todos los conciertos de nosotros aquí en Guadalajara. Siempre hubo muy buena onda con él. Aparte, cuando buscas a un productor tienes que buscar alguien a quien le guste la música, que le haga vibrar algo y con nosotros así fue. Le gustaba mucho Pito Pérez y compartimos muchos de los mismos gustos musicales . A él le vuelan la cabeza, Deaftones, Chavelle, Foo Fighters, toda esa música le gusta, igual que a nosotros.

Por ahí ya íbamos por buen camino. Con la mente en la misma cosa y, obviamente, Alex es un musicazo y en producción pues también tiene toda la experiencia produciendo junto con Fher todo lo de Maná.

Entonces, dijimos, es una buena opción. Para empezar, es un productor al que le gusta la banda, que no lo va a hacer nada más por chamba, que de veras se empape de la banda y le guste trabajar con ella y que tengan metas comunes.

En este caso, a Alex siempre le ha gustado lo ponchado, lo rockero, las ondas más pesadonas y el resultado fue eso, un disco más crudo, con sus lados tranquilones y todo, pero con un sonido bien crudo y bien amarrado.

Vivir de La Música

Ahorita estamos totalmente avocados al grupo. Es complicado por la situación que vive la música en todo el mundo y especialmente en México, por la piratería. Pero, al final de cuentas es lo que nos gusta hacer. A veces es difícil y a veces ¡gracias a Dios!, nos va bien y ahí andamos, luchándole. Pero, mientras tengamos la oportunidad de seguir haciendo música y haciendo lo que nos gusta, es más que suficiente.

Tenemos la fortuna de tener dos discos grabados, hay una buena base de fans y hay movimiento y hemos tenido experiencias muy gratas con el grupo. Eso a veces vale más que todo el dinero del mundo.

De Guantatos Para El Munco

Yo creo que nosotros hemos sido afortunados, porque Guadalajara es una de las plazas más difíciles de todo México. En donde quiera que nos hemos parado sea Tijuana, sea Monterrey, sea el Distrito Federal, sea cualquier parte de México, nos han recibido bastante bien y aquí en Guadalajara, pues aquí nacimos y de aquí empezamos a salir. Mucha gente nos ubica aquí, espera el disco, es nuestra casa y donde nos va mejor.

Pero, en cuanto a grupos, mucha de la música que está sonando es pop. Entonces, para cualquie rbanda sea de reggae, sea de rap, sea de ska, de punk lo que sea, es muy difícil encontrar espacios para tocar, desde la radio hasta la tele, en bares y a veces algunos de los ayuntamientos que ponen peros para hacer conciertos.

Creo que siempre ha sido la misma historia. A fin de cuentas uno tiene que luchar y echarle ganas a su música y darle con todo. Y si va a pasar algo, va a pasar y si no por lo menos estás haciendo lo que te gusta.

Muy Mexicanos

La canción “Huarache Skate”, que es el primer sencillo, es acerca de eso; de la mezcla de culturas que es lo que pasa en México y en estados como California y muchísimos lugares de Estados Unidos en donde viven muchos mexicanos.

Es simplemente una fusión de culturas y nosotros lo vemos como “chido” y también chusco. Queremos ir a tocar a California y a Estados Unidos por lo mismo que se le ha dado a Molotov, o a Café Tacuba y a Maldita Vecindad y otros grupos. Simplemente es algo que sale, la manera de hacer música aquí en México y obviamente es un género que no es de nosotros, pero nosotros lo hacemos a nuestra manera y se nos hace chingón de muchos grupos mexicanos y latinoamericanos.

Tocar en Los Angeles es con el afán de expandirte y abrir un poco más tus horizontes y enseñar tu música a más gente. Los Angeles es un buen lugar porque hay mucha gente que puede entender el rock en español más que en cualquier otro lado y eso ya te beneficia, porque ya hablas el mismo idioma y eso ya es ganancia.

Ya habíamos tocado en Colombia y nos había ido muy bien, pero ir a los Estados Unidos también implica llevar un poco de lo que está pasando aquí.

Primero tenemos que ver que el disco salga por aquellos lados y después de tocar el 6 de noviembre en el “Chido Fest”, vamos a regresar a tocar en México y una vez que ya hayamos terminado en México la idea es irnos a picar piedra a los Estados Unidos y ver que pasa, esperando que las cosas se vayan dando.

Es lo que está viendo nuestro manager, buscando a ver si podemos hacer un trato con WEA Latina que es la que lo sacó en México y es quien tiene la distribución del disco, a ver si pronto podemos sacarlo en Estados Unidos, pero todavía no hay nada en concreto.

www.pitoperez.com

Pito Pérez son: Miguel Méndez - guitarra y voz • Abraham Bustos - bajo y voz • Jorge Chávez - batería