Con cerca de 20 años de existencia, el sello español Nuevos Medios alberga las nuevas tendencias tras haber diseñado el ‘nuevo flamenco’ a través de sus fichajes artísticos. Músicos de la talla de Ketama, Martirio, La Barbería del Sur, Tomatito o José ‘El Francés’, por poner algunos ejemplos, editaron sus primeros trabajos en Nuevos Medios, que irrumpió en escena con diseños tan atrevidos como los artistas que albergaba.

 La Paila Caliente

Nuevos Medios fue creada en 1982 por Mario Pacheco y Cucha Salazar. Inspirados por el trabajo de sus amigos Joe Boyd (del sello independiente Hannibal) , Tony Wilson (de la discográfica Factory) y Manfred Eicher (del sello de jazz ECM) a principios de los ochenta .

El objetivo era producir música popular profundamente arraigada en la tradición de la lengua española. El logotipo fue diseñado por el pintor Joan Miró. Inician el recorrido de la “World music” a través de la música cubana, la artista peruana Chabuca Granda o el tango de la leyenda argentina Roberto “Polaco” Goyeneche.

Radicalmente a favor del mestizaje, el sello español inició el movimiento “Nuevo flamenco” y apostó por autores que en la actualidad gozan de una popularidad internacional inusual en el género. Una colección con lo más granado celebra esta comunión de apertura creativa - retratada en las cubiertas de los discos y en las mezclas de sus sonidos- y funciona como diccionario musical en su significado didáctico.

Afeites y Venenos

La Barbería del Sur, formada en 1990 por Juan José Suárez “Paquete” y Enrique Heredia “Negri”, no le tenía ascos a las tradiciones afroamericanas. Eso de fusionar las guitarras eléctrica y española con las letras poéticas de escritores como Antonio Machado o Miguel Hernández era un atrevimiento para los más ortodoxos.

Quizás por ello y a pesar de contar con más de diez años en los escenarios, fue su trabajo “Arte Pop” con el que se dieron a conocer al gran público. Conjugar pop, flamenco y jazz, y amplificarlos con ritmos brasileños y el tango a lo Piazzolla, no era tarea fácil.

Pata Negra (con el gran Raimundo Amador a la cabeza) y Retama gozaron de una mayor popularidad y público, sin embargo, a todos ellos se les puede achacar idéntico ‘cocktail’.

De hecho, Raimundo Amador es uno de los precursores en estigmatizar la guitarra eléctrica como flamenca e incluirla en repertorios mundiales con entidad propia y junto a artistas de talla internacional. Amador sigue figurando con su inseparable ‘Gerundina’ en compañía de artistas como B.B.King, Björk. A su querida guitarra le dedicó el título de su primer trabajo en solitario.

Natural de Sevilla, conoció muy joven al célebre cantaor Camarón y al guitarrista Paco de Lucía, de quienes se siente amigo. Sus colaboraciones en la década de los setenta con Kiko Veneno y más tarde con su hermano Rafael, reportaron un álbum del entonces grupo Veneno. Sin embargo, la inquietud natural de Raimundo por las músicas anglosajonas (el rock, blues y reggae) y su admiración por ídolos como Jimi Hendrix, Bob Marley o B.B. King acelera la creación del combo Pata Negra en 1981.

Pata Negra es el grupo que unió flamenco, rock y blues con canciones como “Pasa la vida” o “Blues de la frontera”. Raimundo ha colaborado con los flamencos Morente, Sorderita, Ketama, Martirio, Rosario Flores y con los ‘rockeros’ Luis Auserón o Los Rodríguez.

¡Qué Martirio!

En plenos ochenta se juega con la estética pop adaptada al gusto ‘cañí’ o el ‘kitsch’ más ibérico. En este sentido es Isabel Quiñones, Martirio, un auténtico ícono español. La irónica imagen de una cantaora con gafas de sol permanentes, unas peinetas imposibles y entonando temas contra el machismo ha trascendido audiencias.

Martirio, nacida en la región española de Huelva, comenzó su andadura en el grupo “Jarcha” con quienes grabaría aquel himno de la transición política (“Libertad sin ira”). Más tarde acompañaría durante dos años a Kiko Veneno en una relación por la que ella componía las letras de las canciones y Veneno la música.

Su primera actuación en público se celebró en un acto en conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Sus influencias se encuentran en el ‘punk’ de Nina Hagen, el Rock y la música de los cantautores.

La mezcla de pasión, desamor, tragedia y sufrimiento interpretadas con ternura y humor corresponden al sentimiento de una tonadillera moderna, una representante de la copla actualizada.

“Coplas de madrugá” es un trabajo en el que investiga en este género dotándole de un aire de jazz en compañía del pianista de Chano Domínguez. Su álbum “Mucho corazón” supone un homenaje a la canción sudamericana y en 2002 participó en los duetos del compositor y cantante cubano Compay Segundo con el tema “Juliancito”, en el que también colaboró el guitarrista Raimundo Amador.