Robert Rodríguez siempre ha sido el director de las tres b’s: bueno, bonito y barato. Pero, lo exitoso de sus producciones le ha permitido poder jugar con sus propias reglas dentro del sistema hollywoodense, ya sea encarando proyectos llenos de fantasía infantil (“Spy Kids”) o de balazos y violencia (“Desperado”, “Once upon a time in México”).

Su nuevo proyecto, la adaptación fílmica de la cruda novela gráfIca “Sin City” lo ha llevado a tener que renunciar a la Asociación de Directores por empeñarse en no traicionar la visión de Frank Miller y permitirle -por primera vez- a un creador de comics co-dirigir una cinta con un elenco de lujo, en donde sin proponérselo terminó trabajando con más latinos de los que pensaba.

Platicamos con Robert Rodríguez, Benicio Del Toro y Jessica Alba acerca de los retos de sumergirse en la ciudad del pecado y por que Robert defIne su estilo de dirigir (el estilo latino, según él) en tres palabras: cheaper, faster...better.

Creando La Ciudad del Pecado

(Robert) Yo soy un gran fan de los libros de Frank Miller, he estado comprando los libros desde 1992 toda la gente había dicho que sería maravilloso llevar los a la pantalla. Pero, me llevó varios años darme cuenta de cómo hacerlo... siempre había querido hacer un “film noir”, pero nunca me había dado cuenta de que éste podría ser el material perfecto para trabajar. Fue apenas hace unos dos años, después de trabajar en “Spy Kids” y haber aprendido más de iluminación y nueva tecnología que me di cuenta de que ahora sí podía hacer esta película. El tiempo era el correcto para hacerla y que fuera fiel al “look” que tiene el libro. Mientras más leía el libro, más me daba cuenta de que no necesitaba ser adaptado. Son historias muy visuales y funciona tan bien en papel que no había razón por la queno fuera a funcionar igual en la pantalla

Dos Directores

(Robert) La belleza de la cinta está en tratar de serle lo más fiel posible al libro, porque ése era el efecto que me impactó a mí. Una ciudad hecha de luz y sombra y personajes obscuros.

Esa es otra de las cosas interesantes del libro. Frank (Miller) nunca lo escribió con la intención de que pudiera ser una película y por eso es una obra muy pura, no suena como diálogo de un guión regular. Había ocasiones que se nos antojaba tener el diálogo en la pantalla como en los comics, pero pensamos que podría distraer mucho. Lo importante era tratar de mantener la visión dellibro intacta.

Trabajar con Frank fue algo que me completaba mucho a la hora de dirigir, porque yo quería que él fuera director también y no sólo un escritor como los que a veces ponen los productores en el set, que nada más están sentados y por ahí de repente le tiran un sándwich. En cambio, si era director, todo mundo tendría que oírlo y yo no quería que la película fuera “Sin City de Robert Rodríguez”. Yo adoro tanto el libro que mi deseo era que la cinta fuera lo más cerca no allibro que él quisiera.

La tarea fue mas bien complementaria. Si él decía una cosa, yo no llegaba a decir exactamente lo contrario, él me dejo manejar todo lo visual y se concentrómás en trabajar con los actores, por que conoce a los personajes mejor que nadie. Les pudo decir cosas de los personajes que yo nunca me hubiera imaginado, porque no todo está en los libros. Mucho de la historia está en su cabeza y los actores adoraban la idea de poder saber a dónde iban a ir los personajes en el futuro. Lo que mucha gente no sabe es que dibujares muy similar a dirigir.

Renunciando al Guild

(Robert) Pues, lo que pasó es que yo no sabía que era contra las reglas, hasta que una semana antes de comenzar a filmar llegaron los representantes del Directors Guild a decirnos que no podíamos filmar por la situación de tener dos directores. Cuando yo les dije que éso era algo que yo veía todo el tiempo, me dijeron que esos eran casos especiales porque ellos ya eran miembros antes de que se unieran a la asociación.

Pero, ellos lo querían era hacer todo al pie de la letra como está en el manual, ya estaba todo listo, todo era perfecto y era algo tan nuevo que yo no iba a dejar que me detuvieran. Así que en lugar de tratar de cambiar su libro (cosa que no quería hacer, porque después alguien se podría aprovechar de eso) decidí renunciar porque ésta era una cinta que de por si eratan rara, antes de ponerme a considerar qué me iban a decir a la hora de invitar a Quentin como “Special Guest Director” ¿qué me iban a decir entonces?

Las únicas implicaciones son que, por ejemplo, no puedo hacer una película que haya sido desarrollada por un estudio y tengo que trabajar en mi propio material. George Lucas quiso dirigir “Princess of Mars” y no logró conseguir los derechos, así que se dedicó a hacer “Star Wars” y yo debería comenzar a hacer lo mismo.

Transformaciones

(Benicio) Robert se me acercó en una fiesta de los Oscar y me dijo, “no te cortes el pelo”, que para ese entonces estaba largo. Después, nos reunimos, me enseñó una especie de trailer, algo así como una secuencia de la película y se veía increíble. Yo no sabía del material original, sabía del material de Frank en Batman pero...nada más.

La verdad es que, después de ese encuentro, mi preparación fue más bien hablar con “The Wizard” para ver qué era lo que esperaba de mí, porque todos nosotros entramos al estudio y todo era verde pero yo ya sabía cómo se iba aver después de haber visto la secuencia que me había mostrado.

(Robert) Pero, Benicio trabajó en el material y es entendible porque es rápido. Tomamos el libro, lo llevamos a maquillaje, llegamos al set, seleccionamos las escenas de su personaje, y le pusimos el disfraz, él quería verse lo más parecido a su personaje igual que todos, porque así ellos entienden a su personaje; entonces, ya pueden hacer con él lo que quieran.

En una de las pruebas, él se puso la chamarra, lo pusimos frente a la cámara y ¡boom!, es algo que incluso voy a poner en el DVD, porque camina frente a la cámara, voltea y (haciendo la cara del personaje de Benicio) ¡ya es el personaje! Sus ojos hacían esta escalofriante cosa que hasta a mí me estaba asustando, porque de pronto yo ya le decía a Frank, “contratamos a Benicio pero de alguna manera terminamos con Jackie Boy”. Esa una de las mejores cosas en el mundo, ver como un actor se transforma y ya con esa confianza pues terminamos todas sus partes en un día. Lo filmamos todo muy rápido.

(Benicio) Por eso él es “The Wizard”, porque hace las cosas bastante rápido. Lo hace fácil para ti y lo hace barato.

(Robert) Es a lo latino: “faster, cheaper, better” (risas). Pero, así pasaron las cosas. El tenía solamente la mitad del día para convertirse en el personaje. Hizo el otro trabajo de preparación, pero llegó, se puso el disfraz y lo hizo. Eso es lo maravilloso de estos actores, porque tú por tu lado simplemente confías en ellos y ellos te dan su actuación y después el fotografiarlos glorifica esa actuación.

Quentin

(Benicio) Ese mismo día fue cuando me dirigió Quentin en la escena donde yo estoy decapitado... (a Robert) ¿cómo le pusieron?, ¿Special Guest Director?

(Robert) ¡Special Guest Director!

(Benicio) Y luego también dice “filmado y cortado por...”.

(Robert) Sí, yo sé que es medio raro y también es lo detener aún a otro director para dirigir algo más. Pero, ésta escena era muy independiente y a ellos tres (Clive, Benicio y Quentin) les encantó.

(Benicio) Pues, nos sentamos y platicamos acerca de la escena. Había partes que tratábamos de definir si era diálogo, o “voice over” y hablamos... y hablamos. Pero, la escena se estaba creando ahí mismo.

(Robert) Lo mejor de todo es que dejé la cámara grabando y conservo todas esas imágenes. De hecho, hay una tomade 16 minutos en donde simplemente dejé la cámara rodando, no es nada como detrás de las cámaras o algo así. Es la cámara principal,así que puedes ver de repente todas las fases de la escena. En una parte Quentin se aparece frente a la cámara, se pone a dar instrucciones, de repente voltea a la cámara, dice, “¿oh, la arruiné?”, de repente les pide que improvisen algo y todo era un caos.

(Benicio) Un caos organizado, pero divertido.

(Robert) Ahí tengo esa toma de 16 minutos ininterrumpidos, en donde se ven muchas cosas de las que usamos, otras en donde Quentin está diciendo, “no, yo creo que debería ser más... así”. Pero, es increíble verlos a todos ustedes siendo creativos en ese mismo instante, por eso dejé la cámara grabando, de repente llegaba el operador de la cámara y me decía, “hey, todavía estamos grabando” y el operador de sonido diciendo, “creo que tenemos que cambiar la batería”.

El Nuevo Hollywood

(Robert) Alguien me preguntó hace poco cuálera la diferencia entre cómo son las cosas en Hollywood ahora, en comparación a cómo eran cuando empecé siendo un latino en Hollywood y es muy diferente. Cuando empecé tuve que luchar para que me dejaran trabajar con Salma Hayek, porque no había muchos actores latinos en la industria y la gente de los estudios pensaban que sí poníamos a un latino en el elenco, la gente iba a pensar que estaba haciendo un papel de latino, así que era un tiempo muy raro.

Entonces, tuve que tratar de romper el estereotipo de estos actores poniéndoles en películas que tenían mucho entretenimiento pero que no eran exactamente “latinas”. Películas como “Desperado”, que es básicamente una cinta de accióno cintas como “Spy Kids” en donde los niños son latinos, pero esa no es parte esencial de la historia y eso ha ayudadoa cambiar las cosas.

Mira esta película, tengo a Benicio, tengo a Jessica, tengo a Rosario Dawson, tengo a muchos latinos que no están haciendo papeles de latino y los hemos contratado simplemente por su talento, porque se parecen a los personajes que interpretan y yo ni siquiera me había dado cuenta. ¿Cómo acabé con tantos latinos, si no había personajes latinos? Y es porque ya no los vemos con esas etiquetas, simplemente tratamos de escoger el mejor talento y ellos lo son, así que estoy emocionado de las cosas que están pasando ahora en Hollywood.

(Jessica Alba)

No sé que tipo de experiencias haya vivido Benicio, pero por ejemplo a mí siempre medaban papeles que eran del tipo “María la hija del afanador que estaba enamorada del güerito” era una actitud tan clasista y una situación dura, porque yo crecí en los Estados Unidos. Mi madre es anglosajona, muy blanca; mi padre es mexicano, muy moreno y yo salí como salí. Sin embargo, siempre me habían querido colgarestas etiquetas de una manera demasiado bizarra, porque somos sólo gente y formamos parte de la sociedad y yo nunca había pensado en este tipo de situaciones, esta industria me ha obligado a pensar en ello, en el hecho de que soy chica latina. Tuve que vivir con ésto hasta el día en que me tocó trabajar en “Dark Angel” y Jim me dijo, “tú eres el futuro de la raza”.

Y éso es lo que era Dark Angel, tú simplemente tienes algo extra y ya es así, sólo eres un ser humano luchando por llegar al final de tu jornada y ahora es más relajante el hecho de que sabes que puedes trabajar con gente, que va a poder ver tu portafolio y no te va a ofrecer el papel de “la hija del afanador”.

(Benicio) Además, no sólo se trata de los actors, sino también del hecho de que ya hay más directores latinos que cuando Robert empezó, que están a la misma altura como Alejandro González Iñárritu, y otros directores y escritores que también son latinos, que no están haciendo cosas que son necesariamente “latinas”, y eso ayuda mucho.

Gastronomía

(Jessica de Alba) Durante la filmación, Robert nos llevó a comer al restaurante donde he comido la mejor comida mexicana... exceptuando la de mi abuela (A Robert) ¿Cómo se llamaba el restaurante?

(Robert Rodríguez) “Fonda San Miguel”...en Austin, un restaurante muy auténtico, la mejor comida mexicana en Texas. Durante la filmación, también les hice muchas pizzas tipo casero y siempre les poníamos jalapeños.

(Benicio Del Toro) ¿Es ése un platillo latino?

(Robert Rodríguez) Ahora, lo es.

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