En la cinta ‘Vantage Point”, Eduardo Noriega hace el papel de un policía que ha sido arrastrado a colaborar con los planes de un grupo terrorista que planea asesinar al presidente de los Estados Unidos mientras este se encuentra en Salamanca, España. Lo hace bajo la dirección de Pete Travis y rodeado de un elenco de corte internacional que incluye a Dennis Quaid, William Hurt, Forest Whitaker, Sigourney Weaver, Matthew Fox, Ayelet Zurer y el venezolano Edgar Ramírez.

Hablamos vía telefónica con Noriega acerca de su esperado acercamiento a Hollywood, sus nuevos trabajos con Ben Kingsley y Marc Recha, el futuro del cine mundial (las co-producciones), la ventaja de ser un actor "desconocido" en Estados Unidos y qué se siente trabajar en una sucursal de Salamanca en medio del DF.

La espera

Bueno, en alguna ocasión ha habido alguna oportunidad de rodar en Hollywood. Pero, o no podíamos compaginar las fechas o quizás el papel que me ofrecían no era el apropiado. Eran estereotipos en una película que a lo mejor no era interesante y me decía que si eso no lo haría en España ¿por qué lo voy a hacer para otros?

En alguna ocasión en algún proyecto que yo estaba dispuesto a hacer no se consiguió la financiación y en esta ocasión el guión me encantó, creo que tenia una estructura novedosa con los diferentes puntos de vista conteniendo el enigma y lo que está ocurriendo y todas las piezas al final encajan y era un guión que yo quería y estaba seguro que quería hacer. Además, una producción de Hollywood me hacía pensar que esto debe de tener una factura buenísima y además la posibilidad de que se estrene en todo el mundo prácticamente a la vez y luego cuando supe el casting de la película pues ¡es un casting soñado!, un casting maravilloso que no solo va perfecto para el papel, sino que además es gente que yo he crecido viendo sus películas –tanto de William Hurt como de Sigourney Weaver, o Denis Quaid-, entonces para mí es un orgullo el poder estar en esta película.

Abriendo los ojos

A nivel español, "Abre Los Ojos" fue muy importante. De alguna manera, fue la confirmación. Había hecho dos pequeños papeles en dos películas, había hecho "Tesis" que también fue muy importante para el cine español, con un director tan joven que además de director era escritor guionista, músico y montador y "Abre Los Ojos" fue una especie de confirmación de que lo primero no había sido una casualidad. Ya tenía mucha suerte de trabajar con él y siempre he sentido que ha habido una progresión a nivel actoral y también una proyección a nivel internacional. La oportunidad de trabajar en "Plata Quemada" en Argentina con Marcelo Piñeyro o trabajar en España con Guillermo del Toro, o trabajar en Francia. Creo que lo de "Vantage Point" o "Transiberiano" –que es la película que acabo de presentar en el festival de Berlín y la que presentamos en Sundance–, pues es una cinta española pero dirigida por Brad Anderson, un director norteamericano, pero además está Ben Kingsley, Woody Harrelson y Emily Mortimer- creo que eso es una consecuencia de mi carrera con una mayor proyección internacional.

Co-producciones

Bueno, en el caso de “Vantage Point”, es una producción de estudio, una producción norteamericana. Había gente mexicana porque rodamos en México y el director era irlandés pero es una producción puramente Hollywood, en este caso de Columbia. Pero, "Transiberiano" es un ejemplo de las coproducciones: un director norteamericano con una producción española, Ben Kingsley es inglés, el director de fotografía era catalán, el de sonido era inglés... yo creo que es el futuro del cine y que poco a poco hay más coproducciones, los equipos son de diferentes países, yo creo que es un resultado de lo que está ocurriendo en el mundo, de la mezcla de culturas que a mí me parece muy interesante. Cada uno aportando cosas de su país y su cultura, pues se me hace muy interesante a cualquier nivel y sobre todo en el campo cinematográfico.

"The Others" es un buen ejemplo, porque es un equipo español con intérpretes norteamericanos; creo que el talento no entiende de nacionalidades y yo estoy convencido de que las razas más hermosas son las razas mezcladas y además es el futuro, es inevitable.

Seleccionando

Pues, para comprometerme en un proyecto depende de cada situación. Por ejemplo, el proyecto que estoy empezando a ensayar en este momento, es un proyecto muy independiente sin una clara vocación comercial, pero es un director muy interesante -que se llama Marc Recha- con el que yo ya hice una película y es alguien muy interesante, un tipo que busca una experimentación y tiene una mirada propia y a mí en este momento me apetecía estar en un proyecto de Recha.

En general, lo que busco es que los personajes no sean de un solo color, que no sean blancos, que no sean negros, me encanta que los personajes sean completos y que tengan conflictos y creo que todas las personas en general pueden ser maravillosas pero todos en un momento determinado podemos no ser tan geniales, igual somos hasta malvados o ruines o simplemente vulgares. Entonces, me gusta que los personajes no sean de un solo color, son muchas cosas y son contradictorias porque la vida es así, cuando veo arquetipos o estereotipos no me interesan esos guiones.

El villano perfecto

Lo ideal es poder combinar, si solo haces villanos o sólo haces galanes sería muy aburrido. Yo creo que en el malo, en el villano se establece una relación muy especial con el espectador, porque el villano representa lo prohibido, lo que yo no soy, lo que en una ensoñación me gustaría ser y sé que no soy, entonces se vuelve una relación de amor-odio con el personaje que luego es muy interesante. El villano para mí siempre tiene más atractivo, si tuviera que elegir entre uno y otro. Pero, creo que la diversidad es interesante, me encantaría hacer todo tipo de papeles y todo tipo de géneros y saltar de un drama a un musical y de un musical a una película de aventuras y luego hacer una comedia romántica. Creo que eso sería lo ideal, poder hacer papeles de todo tipo.

Vantage Point

Bueno, pues rodamos en México DF y se reconstruyó la Plaza Mayor de Salamanca en España y la labor que hace Brigitte Broch como directora artística (production designer) es impresionante y era un tanto extraño estar en México y estar en una plaza que yo conocía, además.

La verdad, a la hora de actuar la esencia actoral no cambia mucho de una súper producción de Hollywood a una producción española pequeñita. Luego, quizás Hollywood esta más profesionalizado, más departamentado, hay más gente. En España, hay rodajes que son hasta un poco familiares, son 50 ó 60 personas y acabas conociendo a todo el mundo, es una especie de "Big Brother". Hollywood está más profesionalizado y quizás haya un poco más de distancia.

Por suerte, este director era irlandés también y yo conecté muy bien con él y con el equipo mexicano hubo una conexión inmediata y salíamos a conocer México en cuanto teníamos tiempo libre. Pero, yo tenía muchas ganas de probarme, de saber que era capaz de estar en una película de Hollywood y creo que eso, el hecho de ser un actor desconocido para Hollywood, jugó en mi favor, porque de las estrellas todo mundo espera un resultado y cualquier cosa por debajo de ese resultado pues siempre va a ser una decepción. En cambio, como yo era el actor desconocido, pues cada cosa que hacía se me valoraba y se me agradecía y se me apreciaba y recibía felicitaciones de la gente de producción.

Yo estoy muy contento y muy satisfecho de haber podido participar en esta película, y además me encanta la película, creo que es una película muy entretenida, que la acción es trepidante y que es muy fiel a aquél guión que yo leí hace años y que me entusiasmó.

www.eduardonoriega.com