Parece un burlón destino que Cubiky esté marcado por el número 3: tres integrantes con tres equipajes musicales bastante distintos que están presentes en lo que es algo así como la tercera reencarnación de la misma banda. Minimizando la estructura electrónica que había marcado sus anteriores trabajos musicales y reduciendo lo críptico de la lírica, Cubiky acaba de editar "Aura", trabajo con el que estos tres veteranos de la escena local están dispuestos a contagiar al resto de la nación y de otros países. Platicamos con Alex, Trippy y Carlos acerca del peculiar trabajo de producción de este disco, además de la evolución de un sonido que no abandona lo sofisticado de su raíz electrónica pero que abraza lo crudo y lo básico del alma de un "power trío".

Renovación e Influencias

Carlos - Cubiky empezó siendo el proyecto alterno de todos y terminó siendo la banda oficial de todos cuando empezamos a darle en serio. Antes, la banda cambiaba cada día por eso no contábamos con la gente.

La electrónica sigue ahí y creo que siempre estará; pero en las canciones nuevas que estamos haciendo, hay algunas en las que no hay siquiera un elemento electrónico. Queremos balancear las canciones que conservan los elementos electrónicos desde que empezamos a tocar con las que ahora tenemos. Empezamos a quitar las secuencias electrónicas. Ahora existen elementos electrónicos en las canciones pero la base es ya más rock primero, y música electrónica después.

Trippy - La electrónica es un elemento más de nuestra música y es algo de lo que quedó vivo, porque si hubiera muerto ya habría que dar a la banda un nuevo nombre. Y es eso lo que va a sobrevivir, porque es una influencia grandísima que trae Carlos, ya que él es quien programa.

Alex- Yo crecí con rock n' roll clásico y mi padre fue una influencia muy grande en mi vida, con grupos como Led Zepellin, Deep Purple, y él me decía que como baterista siempre debería de escuchar a esos grupos, y me recordaba a bateristas como el de Black Sabath, Led Zepellin, Deep Purple, Los Beatles y crecí escuchando todo eso. Me late la electrónica, pero me siento en casa con el rock n' roll.

Carlos - A la hora que mezclamos los tres lados de la banda, defi nitivamente Alex sería el lado más rock, el lado más "punchi" y más grunge. Yo definitivamente estoy más del lado de la electrónica, los sonidos estéreo, la computadora y todo eso. Aunque me encanta el punk y las guitarras pesadas, bien, bien pesadas y rapear. Entonces, cuando mezclamos eso, es difícil encontrar un bajista que no quiera ser como Les Claypool de Primus o Flea de los Chilly Peppers, que no quiera tocar 200 notas en el bajo y a veces en la música que necesitamos tocar, a veces se necesita sólo una sola nota y ¡qué bueno que César (Trippy) pueda analizar y reconocer cuándo no hay necesidad de saturar todo con otras notas si en realidad no se necesita! En la música no sólo se trata de escuchar los sonidos, sino también los silencios.

From: chofachofa 

En el Estudio

Carlos - Grabábamos en unos días las canciones que teníamos listas y que ya habíamos ensayado por mucho tiempo, y los días que teníamos de descanso, entre grabación y grabación, estábamos adentro del estudio ensayando las nuevas canciones y sacando nuevas canciones.

Hicimos seis canciones nuevas en un periodo de como cuatro meses, grabando todo con Christian Castaño en su estudio Blue Plant en la ciudad de Commerce. Argel Kotha (de Niño Astronauta) nos ayudó a arreglar una canción junto con Castaño. Era una canción en donde estábamos bien atorados, la mezcla de "Ombligo". Entre los dos se encerraron un día a mezclarla y ya cuando nos la enseñaron la habían pulido y le habían sacado brillo y así se quedó. Castaño también era nuestros oídos desde afuera de la banda y nos ponía nuestras regañadas cuando decía, "canta mejor, ¿qué pasa con la voz?, entónate, alarga las notas".

Alex - Fue muy directo en la manera de decir las cosas. A veces muy cruel, pero era la mejor manera de decir las cosas, no andaba por las ramas y nos decía, "eso sonó bien pa' la chingada". Carlos - Es que en los últimos diez años no ha hecho nada más que construir su estudio y aprender cómo grabar. Además de que en su estudio se siente un ambiente tranquilo y no estás contra un reloj, no estás contra el precio de un productor. Llegas y estás tranquilo, te tomas tu cafecito, te relajas y no estás batallando con los horarios clásicos que te dicen que, "hoy te toca voz de 5 a 6, y lo que puedas hacer de 5 a 6 eso fue todo". Entonces, no estabas con esa presión y hasta cierto punto uno se sentía tranquilo. Grabábamos martes y jueves, y lunes miércoles y viernes nos metíamos al estudio a sacar las canciones que seguían para grabar. Fueron cuatro meses bien intensos, de estar 5 ó 6 días a la semana dándole a la música. Pero, eso sí: cuando acabábamos de llegar al estudio con canciones nuevecitas que acabábamos de hacer y ya las oíamos grabadas nos quedábamos en éxtasis, porque eran canciones que sólo habíamos ensayado dos veces en nuestra vida.

Trippy - Lo chistoso es que al principio sólo grabamos un demo y queríamos ir a grabar un EP de cuatro canciones. Pero, nuestro manager nos fue a ver a un show que teníamos en el "Airliner" y al día siguiente, nos dijo: "no, si ya se van a meter a grabar de una vez hacen el disco entero. Si ya van a meterse a grabar un EP y si vamos a tener que pagar por copias de un EP y tienen suficiente para hacer un disco mejor hagan un disco", y entonces no sentamos y lo hablamos y lo firmamos con nuestra sangre.

Encuentros

Carlos - Cuando Alex llegó por primera vez, ya le había dado el disco para que lo escuchara. Cuando llegó, yo le había dicho, "mira la batería es así", y él me dijo, "espérame un momento, yo ya la traigo de otra manera en mi cabeza, deja que la toque y si no te gusta entonces empezamos a trabajarle". Fue la primera vez que intentó la canción y desde ese momento me callé y ya nunca le dije nada más, y dejé que las demás las hiciera como él quisiera.

Es que yo tenía la idea de que si lo hubiéramos hecho de la manera que yo decía y él me seguía, hubiera sido como él Cubiky viejo.

Entonces, el chiste es que a lo que ya tengo, él le ponga algo que lo haga diferente; su propia idea de cómo debe de ser la canción. César (Trippy) a veces me decía, "mira estoy escuchando una guitarra que va así", y yo sólo le decía, "ten la guitarra y grábala". Y así están en el disco, hay muchos pedazos de bajos y guitarras que están intercambiados. A veces, me atoraba con la tonada de las voces y ya tenía las palabras, pero no sabía cómo las iba a cantar. Pero, hay mucha cooperación de todos. Si hay tres ideas, las tres las intentamos para ver cuál se oye mejor y regularmente somos democráticos y siempre elegimos la que pensamos. Puede ser la mejor elección.

Tres Auras

Trippy - En este disco hubo mucha libertad. Carlos me decía, "¿sabes qué? Aquí escucho un bajo así, y a veces yo también sugerí ideas de guitarras que se me ocurrían y así nacían otras cosas. Los estilos de todos se mezclaron y hay una libertad muy especial, ya que nadie está cerrado a que las cosas tienen que ser sólo de una sola manera.

Alex - Para César y para mí (hacer música entre los tres) es algo muy chingón, porque te permite crear y tomar parte y aportar, no sólo te sientes con un títere de alguien más que te dice, "has esto o has lo otro" . En lo personal, siento que no funciona de esa forma porque básicamente estás haciendo música para crear y si hay alguien que está poniendo límites a lo que podrías aportar o puedes crear, de alguna manera te están quitando la razón de ser músico.

Trippy - Yo admiro mucho a Carlos, sobre todo en lo electrónico, porque siempre me la paso preguntando ¿de dónde salió todo eso? Y me sorprende, y eso que no somos músicos virtuosos ni nada, somos principiantes, pero eso existe en la banda, que todos nos admiramos, escuchamos un beat y nos enamoramos de él.

Carlos - Yo sí veo la luz al final del túnel y se siente a la hora de estar tocando, que todos tenemos el gusto de estar tocando y transmitir buenas vibras. Desde el estudio se siente y, lógicamente, cuando lo presentamos en vivo la relación con la gente es muy positiva. Como cuando tocamos con Dhira y después con Zoé, ya se sentía que la gente estaba cantando conmigo, gente que había visitado nuestro myspace y ya había "feedback". Esa es la mejor parte de tocar en vivo y de retroalimentarte, que la gente está toda contigo y cuando los oyes te das cuenta de que eso es el rock n' roll.

Pero, para llegar a sentirte cómodo en le escenario, tienes que sentirte cómodo con tu banda y olvidarte de las notas que estás tocando. Tuvimos que terminar de grabar el disco y empezar a oírlo para aprendérnoslo, porque hicimos un "cambiadero" de cosas que después había que reaprender para poder tocar en vivo. Era como hacer covers de nosotros mismos.

Química

Carlos - Yo encontré que César puede tocar muy bien la guitarra, me di cuenta por las sugerencias que me hacía continuamente. Me encontré que nuestro ego no está por las nubes, como en todas las otras bandas en las que me ha tocado estar, en donde cada músico quiere sumar más. Aquí era, " ¿sabes qué Alex?, esa parte de la batería no suena bien, se la vamos a tener que cortar", y él nos decía, "¿sabes qué? córtasela, no hay bronca. También, si alguna parte de las voces no sonaba bien y ellos me decían que debía cambiarla, se la cambiábamos. Se puso todo más agradable, resultó más rápido y llegábamos a mejores conclusiones más pronto, en lugar de estar peleándonos porque alguien quisiera que un solo de guitarra se quedara, sin importarle que a nosotros gustara o no. Eso fue lo bueno, poder saber qué podía confiar en ellos y que me van a poder decir en qué la estaba cargando y me iban a poder dar buenas sugerencias. Siempre estábamos abiertos a escuchar lo que los demás tenían que decir... y lo intentábamos, por el bien de la grabación que cómo podemos saber, es difícil a la hora cuando los egos están en batalla porque todos quieren sonar más que los otros. Siempre en ese momento Christian era el que nos ponía los pies en la tierra. Al final, llegábamos un acuerdo y todo suena bien balanceado.

Creo que llegamos al grupo en el momento indicado, en el momento que tenía que ser. Pero, también fue una grabación relajada, por un momento yo sentía que estaba en el estudio de mi casa. Literalmente, cuando ellos estaban mezclando la canción yo me iba al piano a sacar una cosa y Carlos estaba haciendo otra cosa, pero quizá su oído estaba escuchando loque estaba siendo y me decía, ¿que estás haciendo? Eso lo tenemos que meter al disco. Entonces, no era como que ya llevábamos una lección aprendida, si no que fue más bien como experimentar hasta cierto punto, pero todos los días estando en el estudio había mucha inspiración entre los cuatro, incluso con el muchacho con el que estamos produciendo había mucha inspiración en todos los niveles.

En canciones como "Sol", se oía un sintetizador por ahí, con un pad de batería y nosotros le decíamos, "no, estás loco", y él decía, "oigan" y nosotros decíamos, "suena bien". No nos pesaba estar seis díasm o a veces toda la semana, dentro del estudio porque estábamos haciendo lo que nos gustaba, y no era nada tedioso o pesado.

For the Spanish Impaired

It seems and odd twist of fate that Cubiky is marked by the number 3: three band members with three different sets of musical baggage who are experiencing what seems to be the group’s third reincarnation. By minimizing the electronic structure that has marked previous musical works and reducing cryptic lyrics, Cubiky has just edited “Aura”, an album with which these three veterans of the local scene hope to infect this country as well as others. We spoke to Alex, Trippy, and Carlos about the peculiar production of this disc, and about the evolution of a sound that doesn’t stray from the sophistication of its electronic roots, but which embraces the basic raw elements that characterize a “power trio.”

CUBIKY ES:

• Carlos Sotelo (programación, guitarra, voz y teclados)

• Trippy Castillo (bajo, voz, sintetizadores)

• Alex Arce (batería)