Asi como hace unos años el Nortec (y más tarde el Nopal Beat) atrajera la atención del mundo hacia la música electrónica que se hacía en México, recientemente grupos como Sidestepper y los lanzamientos de la disquera "Entre Casa" (una aventura de Andrea y Héctor de Aterciopelados) hicieron que el mundo volteara los ojos hacia Colombia como una de las nuevas Mecas de "latintrónica". Desde allá comenzaron a trabajar juntos Juan Diego Borda (Insecto) y Andrés Erazo (Popa), quienes son el eje musical de Palenke Soultribe y quienes se transplantarían hasta la soleada California para seguir con su proyecto desde Los Angeles con miras a conquistar el mundo. Tras haber editado su EP "Folkloric de/konstruction", la banda se dio a la tarea de editar un nuevo disco esta vez en formato LP, o sea con 10 canciones.

Platicamos con “Insecto” y “Popa” acerca de los ingredientes de su propuesta musical, la importancia de la parte visual, y el dificil equilibrio para mantener el sabor colombiano en su música y obteniendo una visión universal.

INICIOS

Nosotros empezamos a trabajar en este disco como hace dos años, salió hace un año y antes de eso sacamos un vinilo con tres canciones. Pero, mucho antes, en Colombia nos conocimos con Juan Diego en una ciudad que se llama Manizales (Departamento de Caldas). Eso fue hace como unos siete años y ya desde esa época habíamos empezado a hacer música electrónica y con un tecladito que teníamos hacíamos todo, las baterías, etc., entonces programábamos todo en un solo teclado y con eso producíamos. En esa época, el proyecto se llamaba "Polaina Dinamita", pero en Colombia ya había un movimiento muy fuerte underground que se estaba moviendo de musica electrónica, en Bogotá, con toda la gente que trabaja en "Entre Casa" que es el sello disquero de Hector Buitrago de Aterciopelados.

Nosotros ya teníamos familiaridad con gente como “Bicho”, que es uno de los programadores que trabajan con él y ya se venía cocinando en Colombia ese movimiento de música electrónica muy experimental. En el año 2000 había una escena de bares pequeños donde ya se tocaba Drum N’ Bass con bandas y era algo bastante exploratorio en esa época. En Colombia era algo bastante nuevo pero es algo que viene con unos cimientos formados de hace tiempo.

AHORA, CÓMPLICES

Mi nombre es Juan Diego Borda y estoy con “Popa” que es el productor de la banda y Carlos Cardona es el DJ y hace la parte de vinilo y efectos, ambientes y otros elementos que provienen de la cultura colombiana, voces en español de estilo afrocolombiano. “Popa” produce la música y toca un teclado en vivo y yo también hago la programación en la computadora, con teclados y tambien voces y hay instrumentos que tocó aleatoriamente, como la guitarra o el bajo dependiendo de la canción. También tenemos un baterista que se llama Andrés y una chica que se llama Tatiana, que nos ayuda con los visuales en vivo. Ella también es colombiana.

ESTILO

EN VIVO

Somos cinco por el momento, pero la idea es que pudiéramos llegar a ser veinte en el escenario y mientras más músicos invitados podamos incorporar a los sets, más interesante va a ser como show y para nosotros profesionalmente. La idea es ser un colectivo y el núcleo son los productores que crean la idea musical, la idea es de incorporar la música que sampleamos y la tocamos bastante en los shows en vivo, entonces por eso tratamos de incorporar la mayor cantidad de músicos y gente invitada que pueda participar.

Otra cosa que nos gusta mucho de tocar en vivo es que es algo que se vuelve más orgánico y se vuelve como un ‘jam’. Estamos haciendo un ‘jam’ cuando estamos tocando y esa parte del error humano también nos gusta, ya que te da la oportunidad de embarrarla o de que pase algo extraordinario y poder salir adelante con ello y seguir con el mismo ‘groove’ y la misma energía. Nos gusta esa parte humana, tocar la música electrónica pero humanamente.

From: Nestordesigns

GRÁFICAS "PAISA"

Nos hemos dado cuenta de que la parte visual es super importante, completa toda la aventura, toda la experiencia de ir a un show y lo que queremos con cada show es transportar al asistente a un carnaval típico en Barranquilla, en Cartagena en donde sea y para eso se necesita color, se necesita luz, necesitas movimiento y que la banda este en una primera perspectiva, que es la sónica.

Es bonito tener todas las dimensiones ahí y la propuesta del video trata de seguir los mismos parámetros de lo que es la música, es decir, agarra elementos de la cultura colombiana y trata de modificarlos y ponerlos en una especie de parametro más especializado que va muy de la mano con la música, como beats, repetición, “loopeo”, efectos y eso, y trata de estar en sincronización con lo que está sucediendo sónicamente. La verdad es que desde que incorporamos video, que fue como al principio de nuestras presentaciones, como que tuvimos un gran salto, una gran mejora y la gente como que se metía más en el cuento.

La idea es también usar la parte visual como otro instrumento musical, obviamente como es la parte humana a veces tenemos errores con eso pero hemos estado mejorando. A Tatiana le gusta usar trozos largos de películas y no solo concentrase en “loopeos” de la misma imagen, entonces es más orgánico, pero igual si ve que la gente esta muy pegada a una imagen la sigue elaborando y la sigue desarrollando, si el loop de video está funcionando lo prolonga y lo transforma.

También usamos un mezclador de video que también es un mezclador de sonido y es análogo completamente y también combinamos cámaras que están apuntando al público y a la banda cuando está, tocando para tratar de que toda la gente este en el mismo paquete.

LATINTRÓNICA

Definitivamente nos hemos unido a todo esto simultáneamente, ya que cuando empezamos a hacer música electrónica no se había disparado este ‘boom’ que hay ahorita con la gente de Bajofondo, lo del Nopal Beat en México y toda esta gente, así que como que crecimos a la par.

Y para nosotros la forma de distanciarnos de esos movimientos es usando lo que nos pertenece a nosotros, lo local; no queríamos usar sampleos de salsa o de música norteña ni nada de eso porque no nos pertenece y porque ya estuvo hecho y con bastante calidad. Queríamos tomar distancia, usar lo que nadie habia usado y empezar a usar música electrónica basados en eso. Pero, definitivamente es un movimiento que crece simultáneamente y sin estar muy de acuerdo entre las bandas. No es que nos hayamos puesto de acuerdo, pero como que la cultura lo va pidiendo y todo va evolucionando.

Palenke Soultribe es:

Juan Diego Borda (“Insecto”)

Andrés Erazo (“Popa”)

En vivo:

Andrés Felipe Zuluaga - Batería

Carlos Cardona - DJ

Tatiana Parra - Visuales