Hubo un momento durante la creación del nuevo disco de Go Betty Go, cuando las mismas integrantes de GBG llegaron a pensar que la banda había llegado a su fin. El cansancio de las intensas giras y la frustración de tener que finalizar las composiciones del nuevo disco bajo presión pusieron en jaque la idea de continuar con el proyecto. Afortunadamente, después de haber sobrevivido a ésta experiencia y sorteando muchas otras trivialidades, la banda ha emergido más sólida que nunca con su primer álbum que ya las gradúa en un nuevo nivel en el que ser latinas y mujeres es un logro importante, especialmente cuando viven compartiendo el escenario en festivales con alto nivel de testosterona. Platicamos con Aixa, baterista de la banda, quien nos cuenta los pormenores de la grabación y los continuos sacrificios hechos para que sobreviva una banda orgullosamente angelina.
Regreso del Warped Estamos muy contentas de estar de vuelta. El Warped Tour es como un gran circo y todos los días se te hace difícil, pero como es una gira rebuena, vale mucho la pena hacerla. Aunque significa mucho trabajo, es algo muy positivo. El año pasado sólo hicimos la primera mitad, este año hicimos la segunda mitad. El Warped Tour entero es todo el verano, dos meses, nosotras hicimos un mes, toda la parte de la costa este. Es más fácil por allá, porque las distancias entre ciudades son más cortas y no tienes que manejar tantas horas, porque todo se maneja de noche , es ahí donde se hace difícil, ya que no tienes mucho tiempo para descansar, pues en la noche tienes que estar manejando otra vez. Dormimos lo que se pueda, durante la gira tenemos un RV y se duerme cuando es posible ahí adentro, pero es como un terremoto cuando andas manejando, se mueve todo. Evolución Para empezar, antes de grabar el disco, estuvimos como 3 meses ensayando las canciones. Las canciones tuvieron muchos cambios mientras estábamos ensayando y nos volvimos locas... había días que ya no queríamos más, porque todos los días pasábamos entre 8 y 10 horas todos en un cuarto recontrachiquito... sin ventanas. Fue muy difícil, pero al final se pudo ver el trabajo que le pusimos, porque cuando lo fuimos a grabar en el estudio, fue todo bien rápido. Lo que llevó más tiempo fue ensayar todo los tres meses anteriores, así que por suerte cuando entramos al estudio se dio que las canciones las pudimos grabar rapidamente, porque habíamos practicado mucho. Cuando entramos al estudio estábamos muy ansiosas de terminar el disco, así que todo lo queríamos hacer lo más rápido que se podía, pero nunca puedes hacer todas las cosas que quieres hacer porque no te da tiempo. Durante la grabación de todo el disco, estábamos muy contentas de cómo salían las cosas y muy orgullosas de terminar algo que habíamos empezado; pero antes de entrar a grabar hubo momentos cuando realmente pensábamos que no lo íbamos a finalizar... porque llegan momentos en el día cuando piensas, “¡Ay, Dios! ¡tengo tantas cosas por hacer!”, y no ves cómo se va a terminar todo. Pero, con paciencia y determinación para terminar fue como pudimos concluir el disco. Estamos muy contentas de haberlo hecho y nos gustó como quedó. The Pirate Song Bueno, esa canción cuando se empezó a formar era más que nada como un chiste, porque era nada más algo que hacíamos cuando estábamos aburridas. Betty comenzaba a tocar esa línea de la guitarra y a nosotras nos parecía algo como una canción de piratas, entonces nos empezó a gustar y se fue convirtiendo en una canción que dijimos, “nos gusta mucho y lo podríamos convertir en un tema nuestro”. Entonces, se creó así y como tenía esa onda como medio pirata, medio gitana, nos gustó la idea de ponerle un acordeón, aunque ninguna de nosotras toca ese instrumento, pero con un teclado que tenía Betty hacía la parte del acordeón. Cuando llegó el momento de llegar al estudio, el productor nuestro que se llama Ted Hutt conocía a otro amigo que toca el acordeón en el grupo The Pogues, se llama James Fearnley y lo invitó, le dijo que nos encantaría que pudiera tocar el acordeón en una canción. Vino en un día e hizo el acordeón y nos gustó mucho como quedó. El banjo lo tocó el productor. Quedó muy diferente de lo que hacemos y nos gustó mucho. From L.A. Siempre quisimos hacer una canción de nuestra ciudad, que es Los Angeles y la canción es bastante graciosa, porque Nicolette tiene una personalidad que es mucho como la canción. Siempre llega tarde, a menudo le decimos que es la más vaga, tiene que ver mucho con la personalidad de ella, pero también es como un estereotipo que se tiene de la gente de ésta ciudad, que es muy rápida, que como dice la canción, “They say I’m lazy, they say I’m careless” y todas estas palabras que la gente que es de otros lugares siempre dice de la gente de Los Angeles. Hay gente que es así y hay gente que no, pero aunque en la canción admitimos que podemos ser así, también decimos que “it’s OK”, somos así y es porque nuestra vida es así, es un orgullo ser de Los Angeles. Ya anduvimos por otros lugares, siempre que vamos a otras ciudades nos ponemos muy felices cuando podemos volver a nuestra ciudad, porque es bastante linda comparada con muchos lugares. Esa canción la hemos tocado en vivo en muchos lugares y a la gente le gusta, no importa en qué ciudad estemos, la canción tiene una reacción muy buena. Giras El Warped Tour empezaba en Nueva York, así que teníamos que manejar de Los Angeles a Nueva York. Pero, entre esa manejada para llegar a ésa ciudad, estuvimos haciendo fechas en Arizona, Nuevo México, Texas, Minnesota y estuvimos en varias partes del país y las actuaciones estuvieron buenas. Fueron en lugares chicos y había lugares a donde fuimos en ciudades de las que nunca habíamos oído hablar, nosotros decíamos “¿qué hacemos acá?”, porque es tan gracioso cuando vas a una ciudad y es un pueblito en verdad... después de venir de una ciudad tan grande para un pueblito, la verdad no sabes qué estás haciendo ahí y no sabes qué esperar. Decíamos, “¿y quién nos va a venir a ver acá?”pero sí, iba gente y nos ponía felices, que, aunque no conocíamos la ciudad aún así había gente que asistía a nuestras presentaciones. Así que fue una experiencia buena. Además, como el Warped Tour terminó en Boston y teníamos que volver manejando desde Boston a Los Angeles, hicimos la misma cosa que fue tocar en lugares chicos en nuestro trayecto de regreso... y volvía a pasar la misma cosa. Había momentos en donde no sabíamos donde estábamos, pero siempre terminaban haciendo buenos shows. Entre pura testosteronaEn el Warped no hay muchos grupos de mujeres, pero ya nos acostumbramos. No es algo nuevo para nosotras y es normal. Lo diferente fue que en esta ocasión nuestro EP, que habíamos sacado hace ya un año y medio, ya es más conocido y mejor recibido por gente de otros lugares. Notábamos que había mucha gente que nos conocía, por lo cual se nos hizo más fácil este año. Cuando hicimos el Warped la primera vez lo hicimos en una van, esta última vez tuvimos un RV y la verdad eso nos hizo la vida más fácil. Pudimos disfrutar más del viaje y descansar un poco mejor, porque cuando estás de gira todos los días lo más importante para alguien es realmente descansar bien, porque estás afuera dos o tres meses y tu cuerpo se te cansa, así que pudimos descansar un poco más. Este año fue diferente también porque la música que se está escuchando ahorita en el mundo del rock y del punk es música bien fuerte, bien heavy y grupos emo y screamo y no se qué... la verdad es que somos muy diferentes de éso, es difícil poder estar ahí cuando la mayoría de la gente que va quiere ver a estos grupos, que son lo que no somos nosotras. Aunque creo que eso nos da una ventaja, porque somos diferentes. Hay tantos grupos que son parecidos que éso nos ayuda mucho a salir de la normalidad que había todos los días en el Warped Tour. ¿Nuevo sonido?Creo que hemos madurado mucho después de estar tocando tanto, también sentimos que somos un grupo más sólido, además de que hemos tenido mucho tiempo para trabajar en nuestras canciones y componerlas que están mejor estructuradas que aquellas que escribimos 3 ó 4 años atrás cuando empezamos el grupo. Con el disco nuevo no tuvimos miedo de probar cosas diferentes, como en “The Pirate Song” o en “No Hay Perdón”, en donde Betty toca una guitarra media española y tenemos una canción lenta, aunque pensamos que nunca íbamos a hacer una canción así, la hicimos y no nos dio miedo de probar nuevas cosas. Creo que ésto también nos ha ayudado a terminar el disco, al probar cosas diferentes que no habíamos hecho en el pasado. Poco españolNo es que pensemos, “esta canción va a ser en español, o ésta va a ser en inglés”. No es algo planeado, es algo que simplemente sale así, cuando estamos escribiendo las letras, es allí cuando a veces sabemos si van a ser en español o en inglés. Además, somos latinas pero se nos hace más fácil hablar en inglés, porque nos criamos acá, fuimos a la escuela y ahí todos los días se habla en inglés. El español sólo se habla en la casa, así que naturalmente para nosotras es más fácil comunicarnos en inglés, creo que es la razón por la cual hay más canciones en inglés, porque se nos hace más fácil. VideosEl primer video que se graba para este disco es “Saturday” y es también el primer sencillo del disco. Ya lo han estado tocando en Indie 103.1, que es una estación de radio muy buena por acá, que le da oportunidad a grupos como nosotras, a muchos otros grupos locales, a otros que son independientes y les permite ser escuchados. A la hora de grabarlo, invitamos a muchos fans, porque en unas escenas tenía que haber gente. La canción trata de una persona que es auto destructiva, en el video alguien sale actuando como esta persona y el video trata de gente que es así, que no puede parar: siempre se están metiendo en problemas y cada vez se hunden más y más... pero si la persona quiere cambiar lo puede hacer, si sale de si misma. La canción se trata de éso, de cómo esta gente se lastima a si misma y a la gente que le quiere. Es una canción que creo que mucha gente puede entender, porque uno siempre se encuentra en la vida a gente que ese tipo. Los primeros videos “Cum on” y “Go Away” fueron más que nada grabaciones en donde salíamos tocando nosotros y el grupo, era un video más tradicional. En este video salimos también tocando, pero además incluye a un actor que va a hacer el papel de esa persona, va a haber muchas escenas diferentes. Vamos a ver cómo queda, pero estamos muy emocionadas de poder hacerlo. Después de la giraPues, ves las cosas de otra manera, porque es como vivir una vida gitana, moverte de ciudad en ciudad y te resulta bastante difícil, especialmente para nosotras, porque somos muy unidas con nuestra familia y se extraña mucho. Te hace mejorar porque estás tocando todos los días y te abre las puertas a diferentes ciudades, puedes viajar, conoces a gente que pueden ser tus fans y le das la oportunidad a la gente de otros lugares para que te vayan a ver. Es muy bueno para un grupo, pero es bastante difícil y la verdad es que hay momentos cuando estamos de gira que queremos volver a casa y es una lucha. Pero, es parte de nuestro trabajo, es algo que se tiene que hacer y al fin siempre sabemos que nos hace bien. Nuevos sistemasCreo que todas participamos un poco más, porque se exige un poco más unión entre las 4 para poder terminar una canción. Estamos más unidas en la forma como trabajamos. “Ticking Bomb” es más lenta y nunca habíamos hecho una canción así, ni invitar a músicos como en “The Pirate Song”, pero en las letras también hay cambios. Nicolette es muy fantasiosa y siempre está en su mundo haciendo historias, porque siempre se le dio bien lo de la imaginación y hay temas que parecen un cuento, pero siempre hay un poco de experiencias personales o de experiencias de otra gente que conoció. Incluso, temas como “Get Out” están estructurados como una historia que te puedes imaginar cuando escuchas la canción. PlanesA mediados de septiembre vamos a hacer otra gira, más chica, como de tres semanas. Vamos a ir por todo el South West, así que vamos a Arizona, Nuevo México y Texas. Cuando regresemos a Los Angeles vamos a hacer más. Creo que también nos vamos a ir de gira en el otoño con MXPX y con Floggin Molly. Seguimos muy contentas con nuestra disquera Side One Dummy, porque nos han ayudado mucho. Ahora con el disco nuevo que sale el 13 de septiembre vamos a estar muy ocupadas haciendo in-stores y presentaciones en LATV y otras cosas. LATV, Indie 103.1 y publicaciones como Al Borde son los medios en los que nuestro grupo se puede promocionar para que nos conozca la gente. Nosotros somos un grupo joven, estamos creciendo rapidamente y apenas estamos empezando realmente, porque todavía se puede hacer mucho más. Es muy importante para nosotros ser parte del trabajo de todos estos medios. www.gobettygo.com www. sideonedummy.com Go Betty Go son: Betty (guitarra) / Nicolette (voz) Aixa (batería) / Michelle (bajo) |