Existen autores que, a pesar de los tiempos que corren, han conseguido madurar con solidez, este es el caso de Guillermo Arriaga (México, 1958), autor de guión de “Amores Perros” y de “21 Gramos”, quien ha aparecido en el panorama internacional, tanto en el mundo del cine como el de la literatura a través de un proceso de decantación natural en donde ha brillado su talento y el afán inteligente de crearse las propias oportunidades. 

Desde que en 1991 apareciera con “Escuadrón Guillotina”, su devenir ha sido lento y brillante, luego “Un dulce Olor a Muerte” en el 94, “El Búfalo de Noche” en 1999 y su libro de cuentos “Retorno 201”. Lo demás no es el silencio, es el cine y la fama a raíz del excelente guión de “Amores Perros”, de “21 Gramos” y ahora de “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada”, el cual le ha hecho merecedor de La Palma de Oro al mejor guión en el Festival de Cannes.

Cuentos de retorno

Este tipo de cuentos sirven para revalorar la vida, y las cosas que se tienen en la vida. La literatura es como un espejo en el camino que sirve para enseñartelo que hay en ti. La animalidad de los seres humanos está a la vuelta de la esquina, basta con ver lo que ha pasado en Sarajevo, en la Alemania nazi o lo que ocurrió en Ruanda.

El objetivo

Quiero hacer un homenaje al alma humana, sobre todo porque lo que ella contiene es un elemento luminoso. El alma humana puede ser horrible, pero siempre hay una esperanza. Es como dos extremos, el del amor total y la perdición terrible. Quiero mostrar cómo dentro de los actos más detestables y deleznables hay un ser humano que puede ser entendido. Un escritor no puede juzgar a sus personajes porque si lo hace los convierte en caricaturas.Quiero que el que ve o lee mi obra termine viendolas contradicciones de los seres humanos.

Paradojas: la violencia

Cuando los escribí tenía 24 años, más o menos, y desde luego ahora que tengo hijos mi visión de la realidad es completamente diferente. Yo fui objeto de violencia cuando era niño. No familiar, porque tengo una bella familia, amorosa; pero en el entorno en el que crecí padecí y viví episodios de mucha violencia, terribles.

Pero, en mi trabajo procuro que la violencia no sea gratuita, no es una violencia divertida. Es una violencia que te hace sentir, que la violencia misma es absurda, es estúpida y que entre los diálogos que se producen entre los seres humanos es el peor de los caminos. Nunca he hecho apología de la violen ni celebración de la misma en ninguna de mis obras, he ahí mi respuesta a ese pasado violento.

El final del túnel

A mí al contrario, me da la sensación de que pueden pasar cosas terribles pero el alma humana es mucho más fuerte de lo que creemos y que el ser humano tiene una potencia absoluta, que no enbalde somos la especie dominante. Las experiencias duras no te quitan la esperanza.

Un diálogo cultural

Yo siempre he dicho que uno no puede hablar desde la cultura, uno sólo puede experimentarla através del diálogo con el propio país o la propia tierra de donde uno viene. Del premio que acabo de recibir por “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada", sólo puedo decir que se lo debo a los mexicanos y a los inmigrantes, porque la obra emana de ellos.

La clave

Yo necesito un narrador, un contador de historias, porque como dice Chejov, “uno escribe lo que puede, no lo que quiere”. Me muero de ganas de escribir cuentos infantiles para que mis hijos disfruten, pero sólo hago lo que puedo porque tengo ganas de escribir. A veces la propia historia te dice que un texto es para una novela, otro para cuento, otro para guión.

Por ejemplo, “Amores Perros” es el resultado de dos novelas que no acababan de materializarse, así que decidí convertirlas en un guión. “Retorno 201” es un libro de cuentos que podría convertirse en una novela. Es una misma calle, personajes que se repiten. También ocurre que no hay mucho humor en mi obra, pero sí ternura.

Si a alguien le interesan mis películas verá que en “Retorno 201” está condensada toda mi obra.

México y la muerte

No, toda la cultura no se puede ver en un mismo bloque, la vitalidad, el optimismo, la pasión está en nosotros. Ahora bien, los creadores tenemos cierto desagrado del mundo que nos rodea y eso queda reflejado porque los creadores están reelaborando el mundo constantemente y para ello necesitan cierto drama, cierta violencia.

Eugenio Montejo

En “21 Gramos” cito un poema de un venezolano. Venezuela es mi segunda patria, en mi estudio hay una bandera de Venezuela. Produje un corto venezolano con el que fui a Cannes “Los Elefantes no Olvidan”; además, soy representante del que considero uno de los mejores actores venezolanos que es Edgar Ramírez.

Yo leí hace muchos años a Eugenio Montejo y me quedé turulato. Necesito volver todos los años a Venezuela porque soy mucho gracias a ese país. Yo le visité y después le envié un correo electrónico pidiéndole permiso para introducir el poema en la película, y me contestó encantado.

Él pensaba que era para un cortometraje estudiantil. Los abogados de Estados Unidos estaban como locos porque si no firmaba una autorización nos podían demandar. Así que yo asumí la responsabilidad, y salió la película. En Venezuela se han reeditado sus libros, se agotan, se traducen y estoy muy contento porque un poeta de esa magnitud sea reconocido de esa manera.

El talento no se puede silenciar, es inocultable.Vivo o muerto es inocultable. La gente se queja de la falta de oportunidades, pero el talento también consiste en crearse las propias oportunidades. La mayor oportunidad que tiene un creador es su propia obra.

Profesión: guionista

Siempre he utilizado la expresión “escritor de cine” y no guionista, porque el escritor presenta un punto de vista, una obra particular y trabaja junto con los demás. El guionista ofrece su oficio para trabajar al servicio de alguien. Yo prefiero ofrecer una visión conjunta que sea asumida por los demás.

Es cierto que el cine ha maltratado a los guionistas porque se reverencia a los directores, por ejemplo. Estoy totalmente en desacuerdo con que el único autor de una película sea el director, nadie dice “Hamlet”, de Pedro Pérez; dicen que es: “Hamlet”, de William Shakespeare. Así que si el texto es de alguien debe reconocérsele su autoría, porque finalmente una película son varias autorías, varias disciplinas que forman un conjunto y todas deben ser reconocidas al mismo tiempo.