¿Italiano?, ¿Español?, ¿Mexicano?. Curiosamente panameño pero, porencima de todo, universal. De olor intenso, dulce y afrutado en el paladary con un agradable toque amargo, Miguel Bosé, cosecha de 1956,debe tomarse frío y acompañado de las mejores viandas. De todos modos,si desea mejorar sus cualidades, no dude en dejarlo envejecer.Pocos vinos alcanzarán con el paso de los años su incalculable valor.

El Inicio

Tras más de 30 años de éxito, el genio continúa. Camaleónico como pocos, el hijo de la italiana Lucía Boséy el torero español Luis Miguel Dominguín ha sabido adaptarse al momento gracias a su talante eternamente vivo y trasgresor. El arte floreció en la primavera del 56 con el nombre de Luis Miguel Dominguín Bosé. Creador esilustres como Ernest Hemingway, Pablo Picasso y su padrino, el director Luchino Visconti, regaron en sus raíces el amor por lo bello.

Fue el célebre Picasso quien vaticinó su prematuro carisma e incluso le acompañó en los primeros días de escuela. El talento vivió durante su infancia en Madrid, donde maduró en un rico entorno cultural y artístico. Ya a los 14 años el cine le abrió las puertas de la mano del padrino Visconti, proposición que tuvo que rechazar ante la oposición de su padre. Sin embargo, un año más tarde debutó ante la cámara en la película italiana “Los héroes millonarios” de Duccio Tessari.

Fueria Adolescente

Miguel Bosé disfrutó durante su adolescencia de los aires cosmopolitas de Londres, lugar al que llegó para estudiar economía y donde acabó ingresando en el prestigioso “Dance Center”, la escuela artística de Lindsay Kemp. En busca del enriquecimiento personal, prosiguió sus estudios de danza en Bruselas. Ya había probado el cine de forma exitosa y ahora tocaba aventurarse en el mundo de la música, lo que a la postre resultaría ser su faceta más conocida. Gracias a Camilo Sesto, el ídolo adolescente del momento, probó suerte con discreto resultado pero una gran satisfacción personal. Esto le animó a seguir en el camino de la música.

“Linda”, su primer disco, le hizo saborear las mieles de la fama. Ser mediático no es sinónimo de tener carisma, pero Miguel lucía su talento a raudales allá donde fuere, convirtiéndose en el ojito derecho de los“mass media” del mundo latino.

El ritmo que su carrera cinematográfica ascendía tras su participación el películas como “Retrato de familia” de Antonio Jiménez y “El clavel rojo”, dirigida por Luigi Faccini, las adolescentes enloquecían con su voz sensual y embriagadora. Temas como “Super Superman”, parte del álbum “Chicas!” y “Anna” procedente del disco “Miguel Bosé”, no hacían más que dilatar la burbuja del éxito. A caballo entre Italia, España y Latinoamérica, Bosé jugaba en su producción con las esencias de cada lugar.

Explosión Pop

Los 80 permitieron a Bosé contemplar el mundo desde la cima del reconocimiento musical. Los discos “Miguel”, “Más allá” y “Made in Spain” ofrecían decenas de caras de su cromática personalidad. El polifacético artista huía de las etiquetas. Su música era un ejercicio de constante experimentación en busca de nuevos sonidos. El tañido de la campana llegó tras “Bandido” en 1984. Su look intimista y un nuevo registro vocal más grave, en busca del divorcio con la farándula adolescente, le catapultaron al estrellato. “Amante bandido” es hoy día uno de los sencillos clave de la generación pop hispanoamericana.

En busca de una renovación total, Miguel Bosé rompió con su anterior discográfica, CBS, y logró de nuevo el aplauso del público con los discos “Salamadra” y “XXX”. La madurez de su imagen logró conquistar al público, y nuevas incursiones en el universo cinematográfico, como su papel en “El secreto del Sahara” de Alberto Negrín, encandilaban a sus seguidores. Tras más de 10 años intensos en lo artístico decidió tomarse un descanso, tiempo que aprovechó para perpetuar su nombre en las páginas de la candente movida madrileña.

Fuego Inapagable

El prolífico creador se asomó a su tercera década de luz con una apuesta en el sendero más comercial llamada “Los chicos no lloran”. La llama no dejaba de arder alimentada con éxitos rotundos en los discos “Bajo el signo de Caín” y “Laberinto”. Miguel Bosé se reinventaba nuevamente con estos trabajos bajo el paraguas de la madurez musical y la belleza de sus letras y melodías. El aliento del público era inagotable. En sus conciertos no cabía un alfiler. La crítica cinematográfica lo aclamaba, aun más después de su papel de juez travestido en “Tacones lejanos”, uno de los mayores éxitos de Pedro Almodóvar.

Miguel Bosé, convertido en ave Fénix, renacía cada vez que su nombre volvía a las listas de ventas de todo el mundo. Con la fuerza del primer día “Once maneras de ponerse un sombrero”, disco donde cantó sus canciones latinoamericanas favoritas, vendió cuatro millones de discos. Se atrevió incluso a entrar traduciendo su música en el mercado francés. Le sucedió una recopilación de los mejores temas de su carrera. Los siguientes años fueron de cal y arena para la estrella. Al éxito que supuso su trabajo como presentador del programa “Séptimo de caballería” de TVE le sucedieron dos accidentes automovilísticos de los que afortunadamente salió con vida.

Cuarta Década

El nuevo milenio exigía un cambio y el “camaleón” no falló. Miguel Bosé se unió a Ana Torroja, cantante del grupo pop “Mecano”, en una gira por el territorio hispano hablante, fruto de la cual fue el disco “Girados”. “Sereno”, el siguiente, fue su apuesta comercial. Más tarde apareció “Por vos muero”, un ambicioso proyecto que contaba con la participación en los directos de una orquesta de más de 90 músicos, razón por la cual lastimosamente pocos privilegiados pudieron disfrutar. La música electrónica se arrodilló ante Velvetina. Sus hipnóticos ritmos “trip-hop” y “lounge” demostraron una vez más que el artista es un barco sin anclas en el pasado que nada a la deriva de los nuevos tiempos.

En 2007 se ha dado un más que merecido homenaje con el disco “Papito”, en el que colaboran artistas insignes como Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Julieta Venegas y Laura Pausini. De nuevo, otro éxito de ventas. De nuevo, el Bosé de siempre, único entre los únicos. Correrán torrentes infinitos de tinta hablando de su vida privada, sus decenas de canciones célebres y hasta de su reconocida labor teatral, constante a lo largo de su vida. Sin embargo, todas las plumas afirmarán sin tapujos que Miguel Bosé es el artista total. La edad no importa; es el icono de ayer, de hoy y de mañana.