Junto a Leonor Watling y Paz Vega, Natalia Verbeke se ha convertido en una de las actrices más importantes en España, como parte de una nueva generación que reúne al mismo tiempo cantidades equivalentes de talento histriónico y belleza. De nacionalidad argentina pero radicada desde hace muchos años en España, Natalia lleva tiempo trabajando con lo más selecto del cine de ambos países, convirtiéndose en algo así como el equivalente moderno de Cecilia Roth. Aprovechamos el reciente estreno de la cinta “dot the i” para platicar con Natalia acerca de esta película, donde comparte el estelar con Gael García Bernal (en su primer papel protagónico en inglés) y donde irónicamente no les fue posible hablar en español más que a escondidas, además de sus experiencias con directores de la talla de Marcelo Piñeyro.

Robert Rodríguez siempre ha sido el director de las tres b’s: bueno, bonito y barato. Pero, lo exitoso de sus producciones le ha permitido poder jugar con sus propias reglas dentro del sistema hollywoodense, ya sea encarando proyectos llenos de fantasía infantil (“Spy Kids”) o de balazos y violencia (“Desperado”, “Once upon a time in México”).

Su nuevo proyecto, la adaptación fílmica de la cruda novela gráfIca “Sin City” lo ha llevado a tener que renunciar a la Asociación de Directores por empeñarse en no traicionar la visión de Frank Miller y permitirle -por primera vez- a un creador de comics co-dirigir una cinta con un elenco de lujo, en donde sin proponérselo terminó trabajando con más latinos de los que pensaba.

El director de filmes como “Mirindas asesinas”, “Acción mutante”, “El día de la bestia”, “Perdita Durango” o “Muertos de risa”, cuenta que dirigir películas representa una forma de escapar y que siente algo de “miedo” por no saber si va a acertar con cada nuevo estreno.

Alex de la Iglesia afirma que sus películas le resultan “especialmente trágicas” y que, paradójicamente, el dolor que desea transmitir hace que los demás se rían. El “niño terrible” del cine español, que está estrenando la comedia negra “Crimen ferpecto”, está convencido de que el sufrimiento genera maldad y que la vida es una sucesión de imposiciones, como tener un coche “maravilloso” y el trabajo perfecto.

Con su opera prima “Temporada de Patos”, Fernando Eimbcke ganó el premio del jurado al “Mejor Largometraje Internacional” en el pasado festival AFI (American Film Institute), dejando atrás a muchas otras producciones de todo el mundo con una cinta que a pesar de haber sido hecha en blanco y negro y conservar un tono bastante minimalista, resultó ser una de las más importantes de la serie “Latin Cinema”. Minutos después de que se le concediera la presea, el director nos comentó acerca de la aventura de hacer su primera cinta, la importancia de este triunfo y la metáfora de cuatro personajes haciéndo sepatos en Tlatelolco.