Para aquellos que no son netamente metaleros habrá emociones encontradas al escuchar este disco, ya que para muchos el metal es un género en extinción o por lo menos uno que ha mutado a terrenos mucho más ásperos. Pero, Mägo de Oz nunca ha sido un caso común y, por lo mismo, el grupo español merece ser evaluado en términos especiales ya que la banda se ha convertido en el estandarte de miles de fans que en ambos lados del Atlántico ya ansiaban la salida de estedisco. “Gaia” es operativo en más de un sentido, ya que además de la estructura en que está dividido el doble disco hay una temática continua que le da unificación: el amor a la Tierra (de ahí el nombre de “Gaia” como teoría ecológica). Bajo esa premisa, se nos muestran distintas viñetas (a ritmo metalero o baladesco, pero lleno de referencias celtas) que van desde cuestionamientos a la iglesia, hasta los frágiles esfuerzos humanos por trascender, pasando por temas como “Desde mi Cielo”, que es básicamente una versión de la película “Ghost” pero en una balada de más de seis minutos. La ejecución es implacable, como lo es casi siempre en el caso de los grupos metaleros, pero el hecho de que aquí sea la excepción aquella canción que dure menos de 5 minutos, lo hace menos digerible aún para quien no creció en los años 80 oyendo a bandas de “glam metal”. Eso sí, el arte y el concepto es suficiente para que uno invierta en el disco al menos como aliciente para que se hagan más obras conceptuales de cualquier género. Además, “Gaia” es una trilogía y necesitamos ver (o más bien, escuchar) cómo termina. Lo encuentras en todas partes a principios de febrero.

Te gustará: Si eres fan de las obras conceptuales rockeras, el metal o la música celta.

 Los Amigos Invisibles son, sin duda, un grupo que se encuentra muy orgulloso de sus raíces venezolanas y ésto es evidente en los títulos de cada uno de sus álbumes que siempre contiene algún uso de la palabra Venezuela (“A Typical Autoctonal Venezuelan Dance Band”, “Arepa 3000: A Venezuelan Journey into Space”, “The New Sound of the Venezuelan Gozadera”, “The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1”). Así que después de 4 discos promoviendo todo lo “venezuelan”, en esta ocasión es de lo más natural no sólo que su nuevo disco se llame “Super Pop Venezuela”, sino que a la vez sea un homenaje más concreto a todas esas influencias que han nutrido a la banda desde antes de serlo. Pero, conociendo a los Amigos, es de esperarse que este homenaje no iba a ser completamente solemne ya que (al igual que Molotov y Café Tacuba en sus respectivos discos de covers) Los Amigos también reconocen esas influencias de tipo “cheesy” y temas como “Caramelo y Chocolate”, “Miss Venezuela” y otras. A diferencia de “The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1”,en donde muchas de las canciones era largos “jams” musicales con la lírica en el mínimo, Amigos regresa a rescatar la sabrosura de canciones que son clásicos de la cultura pop venezolana, con letras que pueden ser simples pero efectivas y nos muestra colores que no les conocíamos como en el tema “Un Poquito Más” que es al mismo tiempo psicodélico y “loungy”... además de que hay menos canciones que rebasen los 5 minutos. En pocas palabras, para aquellos que son fans de Amigos pero que no les gustó su último disco ya pueden ir agregando éste a la lista de favoritos. Lo consigues de importación.

Te gustará: Si eres fan de la onda loungy, los ritmos funksoñosos y la música pop de Venezuela.

 Ani Cordero no mueve el dedo del renglón y aunque había estado ocupada con sus responsabilidades como parte de la agrupación Pistolera, al fin nos ha entregado un nuevo disco de Cordero en donde de manera pausada nos lleva por nuevos pasajes musicales que piden iguales préstamos al indie y al folk estadounidense que a sus raíces musicales latinas. Sigue siendo esa especie de “Mazzy-Star-guapachoso” y aunque las letras de las canciones son escritas en inglés y en español, parecen fluir cada vez mejor en cada disco (por razones obvias las canciones en español suenan más latinas que las escritas en inglés). Sin embargo, este disco por muy impecable que sea su manufactura, producción y ejecución, no alcanza a comunicar la energía que tiene la banda en vivo (por lo menos, las rolas escritas en español) y quizá haya que trabajar en ésto con más detenimiento en el próximo disco, ya que hasta el momento Cordero parece ser una banda que pone un EP muy rockero en inglés (con canciones geniales como “Don’t let them destroy you” o “Come on Dear”) y uno muy guapachoso en español (con interesantísimos y dramáticos temas como “Matadora”) dentro del mismo CD... eso si, muy decentes ambos. Lo encuentras en todos lados.

Te gustará: Si eres fan de Mazzy Star, Ely Guerra, etc.

El tema “Mas de lo que te imaginas” bien podría definir el espíritu de lo que se trata este disco, ya que aunque es un cover de la nefasta banda pop argentina “D’sacados” ese es un tema de esos que son himnos pop indestructibles y que son más pegajosos que esas manitas de goma con las que juegan los niños. Cada una de las canciones está construida para brindar lo mejor del “bubble gum punk” que ha ganado tantos y tantos seguidores gracias a las guitarras y los lloriqueos de “Blink 182”, “Sum 41”y otros con menos números. Las letras son sencillas y es uno de esos raros discos de este género en donde no se siente forzado el español y no se desafina la banda a mitad de la canción, pero aún les hace falta mucho para que trasciendan su mismo género y logren productos más maduros y menos azucarados. Por el momento, los chicos van por buen camino y ojalá maduren junto a su audiencia como lo han hecho Green Day y hasta los mencionados Blinks. Lo encuentras en todas partes.

Te gustará: Si eres fan de Panda, Ellinoise, División Minúscula o Bye Sami.