Para un grupo que basó su éxito inicial en temas como “Amnesia” y “Amargo Adios”, ha sido una traición el que Inspector esté tan empeñado en alejarse de su intención inicial de crear un verdadero ska mexicano, ya que en su disco anterior “Unidad, Cerveza, Ska” la banda pasó por alto temas como “Luna” que le hubiera dado perfecta continuidad a lo que ya venían haciendo (a cambio, tuvimos que tragarnos el maldito “Ska Boobie Boobie”). Así que este tercer disco tendría que ser en donde se enderezaban o de plano se arruinaban...y después de oírlo parece que los regios eligieron la segunda opción.

De todos es sabido que en el terreno del ska no es fácil reinventarse, pero Inspector se ha alejado aún más de aquella promesa que veíamos en el primer disco que grabaran con Universal y eligen una fórmula aún más pop para este álbum.

Obviamente, el nuevo disco de Maná va a convertirse en la banda sonora de los días porvenir; el disco lo vamos a escuchar en todos los night clubs (“Combatiente”, “Arráncame el corazón”, “El Rey Tiburón” y “Arena y Mar” ya están en las playlists de los DJs californianos) y seguramente la radio comercial va a exprimir todos los sencillos potenciales. Pero, en este disco (como en algunos otros en el pasado) Maná parece seguirse copiando a sí mismo, lo cual nos trae a la mente las preguntas obvias, ¿Está la originalidad agotada en el grupo tapatío? o ¿es tan fuerte el concepto y el sonido de la banda que no hace falta buscarle por otro lado?. Obviamente, ahí es donde la opinión se divide entre fans y detractores, pero fuera de la versatilidad de la guitarra de Sergio y la poca variedad que aportan las voces de Alex en “Tu Me Salvaste”, o las de Juan Luis Guerra en “Bendita La Luz”, el disco sigue sonando a un “mix tape” de otros discos de Maná.

Obviamente hay cosas que son irreprochables, la ejecución es de primera y la producción (como en todos los discos de Maná) sigue siendo sublime, además de que se agradecen los guiños “low fi” como la caja de ritmos que se usa en “Combatiente” y “Tengo Muchas Alas”, pero esto es lo que es... simplemente otro disco de Maná. Un buen disco pop en donde el riesgo por lo nuevo es una idea que se descartó desde el principio. Lo encuentras en todas partes.

Te gustará: Si eres fan de la eterna fórmula del pop manamesco.

De este disco no hay mucho que decir, la banda sigue tocando de manera excelente, la creatividad sigue siendo desbordante y lo comprueban así temas como “No Somos máquinas”, en donde se equilibran de manera excelente la rumba y los elementos electrónicos, además de un pianito que aparece que está de lujo por ahí y que es cortesía de Roberto Carcassés (por ahí hay otros invitados como Raúl Rodríguez de Son de La Frontera, Faada Freddy, Prithpal Rajput y Mitin Sawhney). Las letras también siguen siendo inteligentes y combativas como lo muestran “El Confort No Reconforta”, “Piedras Contra Tanques” y hasta los divertidos “Tanguillos Marineros”. La adición de trompetas, un cantaor invitado y los rapeos de los otros invitados hacen de este el disco más redondo de Ojos De Brujo. Quizá no sea tan “ground breaking” como lo fue su disco debut, pero sigue siendo una excelente elección. Lo encuentras en todos lados.

Te gustará: Si eres fan del sonido Barcelona o la fusión extrema con elementos flamencos.

Para aquellos que siempre han sentido una debilidad especial por el Bollywood, pero aún cuestionan el género fílmico, Dhira les hace el camino más fácil al incluir en su fusión electrónica elementos que van desde el hip-hop al jungle, pasando por el breakbeat, el chill out y mucha influencia de la música hindú... música que en el fondo tiene mucho que ver con el flamenco.

En su primer disco, Tirtha, Michi, Silk y Laksmana nos muestran una producción en donde no sólo son varios los colores de la música que habitan en una misma canción sino también los idiomas, ya que hay temas en donde del español se va al hindú, al inglés y hasta al vasco. Pero, lo interesante está en la música, que al mismo tiempo es bailable y a la vez contiene letras interesantes ("Una Familia" es una canción que igual se sentiría a gusto en estaciones rockeras que en aquellas que se dedican al Top 40), y en el tema "Siete Planchas" la colaboración de Amparanoia eleva aun más el tono épico del tema. "Dhira" significa "coherencia" y aunque en teoría el disco es un intento por organizar mundos musicales aparentemente opuestos, la coherencia del concepto es lo que hace de este un disco indispensable. Lo encuentras en todos lados.

Te gustará: Si eres fan de las fusiones electrónicas extremas, o si te gusta Ojos de Brujo, Amparanoia, Kinky.