Otro ex miembro de la célebre banda española “Los Piratas” hace su aparición con un disco que al igual que el de su ex compañero Iván Ferreiro se aleja de la tentación de la distorsión y las canciones más rítmicas (con excepción de “Choque frontal”), para traernos una placa con temas muy buenos que sin embargo nos deja en la cabeza una inevitable pregunta ¿cómo se hubieran oído con Los Piratas”. Lo anterior es inevitable, ya que es muy interesante cómo se parecen las tesituras de las voces de Fon Roman e Iván Ferreiro, pero también lo es ver las rutas por las que líricamente se ha embarcado Fon, ya que ha sabido resguardar aquella nostalgia que hiciera inmortales a los temas de Los Piratas. En cuanto a sonido, los nostálgicos sólo encontrarán alivio en temas como el mencionado “Choque frontal”, que rescata las guitarras, los sintetizadores y la frenética batería que recuerda un poco al sonido de discos como “Ultrasónica”. El trabajo de guitarras en “Canción +” también nos remite al trabajo de Piratas, pero es definitiva y simultáneamente evolución y reconciliación entre lo nuevo y lo viejo.

El disco cierra con la canción “Un no valiente”, que es sin duda una de las mejores letras del disco (tiene uno de los acompañamientos más melancólicos y fúnebres que hayamos oído recientemente) y que aunque también es un tema de tempo mesurado, eso no disfraza la urgencia de lo que comunica (aquello de que a veces “un ‘no’ valiente es suficiente”), es sin duda un tema que nos deja la promesa de que Fon Román no piensa vivir de la nostalgia y que nos traerá sorpresas muy interesantes próximamente.

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Este es sin duda uno de los trabajos más interesantes que nos ha regalado este año; por un lado, de todos es sabido el inmenso culto que invoca la figura de Enrique Bunbury y por otro Nacho Vegas se ha convertido desde hace tiempo en uno de los autores más intensos del panorama español, con esa aura de poeta maldito que le rodea, por lo que esta colaboración se antoja sino inevitable, sí luminosa y casi profética.

Las canciones de ambos parecen haber sido escogidas para circular dentro de esas atmósferas grises y depresivas que, sin embargo, no le son ajenas a ninguno de ellos. La mayoría tienen en común no tanto el amor, sino la desilusión y el cansancio que traen las travesías amorosas, la nostalgia y las dolorosas lecciones que se siguen repitiendo año tras año.

A pesar de que a lo largo del disco hay una onda más bien de espíritu “folkie”, Bunbury no puede evitar ser Bunbury y arremete con un poderoso tema denominado “Welcome to El Callejón sin Salida”, que recuerda a sus mejores tiempos con el Huracán Ambulante, la banda que lo acompañara por varios años tras su salida de Héroes.

Son 20 temas repartidos en dos discos en donde la felicidad existe sólo como un bello recuerdo, o como una remota probabilidad. Frases como “Jamás te recuerdo... porque nunca te olvido” o “hay días en que valdría más no salir de la cama” evidencian el tono de este trabajo en donde hay suficiente comida para el cerebro ya que cada tema aguanta varias relecturas y nunca proporciona la seguridad de haber sido descifrado del todo. Habrá quien sin duda piense que este es un disco que se ayuda de la semi popularidad del neo folk de Bright Eyes, Demian Rice o Ani Di Franco, pero esos son quienes no se han tomado el tiempo para acercarse a los trabajos de ambos autores.

Cada uno reinterpreta una canción del otro (Vegas canta “El Rumbo de los sueños” y Bunbury hace “Días extraños”) y la única canción a dúo es “Látex” y a pesar de que este no es un Bunbury VS Vegas, es un disco en donde el ganador es el fan de cualquiera de ellos. Lo encuentras de importación.

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Siempre es un regalo seguro un nuevo disco de Fito Páez, y nunca falla la expectativa en cuanto a lo que uno puede encontrar en un disco de temas inéditos. Recordemos que “El mundo cabe en una canción” es el primer disco de temas inéditos desde aquel “Naturaleza sangre” que se editara en el 2003. Aquí no hay sorpresas ni reinvenciones, pero los temas siguen siendo sólidos y redondos, y mientras que “El mundo cabe en una canción” y “Sargent Maravilla” son temas inevitablemente beatlescos, piezas como la balada “Entrance” llevan el clásico sello Páez, además de que también existen temas que transitan un poco más por el rumbo del rock clásico, como “Fue Por Amor” o el “Rollinga o Miranda Girl”.

Aunque el tema “La Hora del destino” recuerda a “Mariposa Technicolor”, no es fácil encontrar la canción que se añadirá como clásico al vasto repertorio del maestro Páez... pero eso no le resta mérito a un disco que además se ha construido una vez más desde la independencia. Lo encuentras de importación.

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A pesar de que los elementos que forman la paleta musical del Sargento García son mayormente la salsa, el reggae, la cumbia (y alguno de esos híbridos musicales que recuerdan a Manu Chao) y que obviamente no provocarán la admiración de quienes buscan una propuesta cien porciento original; la convicción con la que hacen su música, la multiculturalidad que permea a la banda y los sólidos temas en donde se cuestiona el racismo, el clasismo, la tortura y otras malas yerbas de nuestras sociedades, hacen que la cita con cada disco del sargento sea ineludible. Pero,además siempre hay que señalar que la música del Sargento García contiene sorpresas que no son evidentes a simple vista, y es así que a lo largo de la producción hay secuencias electrónicas, metales y guitarras pasadas por filtros bien procesados y loops que pasan casi desapercibidos en medio de todos los otros elementos orgánicos. Temas como “Tantas Cosas” remiten inmediatamente a Manu Chao, no sólo por el encuentro delenguajes (aquí se canta en español, francés e inglés) sino por la vibra de la música, además de que también existen temas como “El Camión No Para”, que surca por los rumbos del “Afrobeat” y que nos muestra que Sargento García es una banda que vuelve a usar géneros conocidos por gusto y no por falta de visión musical. Lo encuentras de importación.

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